LAMB OF GOD "INTO OBLIVION" 13/3/26 (Epic Records)

 

         LAMB OF GOD "INTO OBLIVION"

COLAPSO DEL CONTRATO SOCIAL

Tras cuatro años de silencio, por fin, la banda de Virginia, emociona ante la nueva apisonadora en una clase magistral de agresión sonora. Randy Blythe sigue siendo el rey del groove metal y la voz de la conciencia social podrida. Ahora, sentencian con su nuevo trabajo "Into Oblivion". Bienvenidos de nuevo.

ORIGENES

Lamb of God, es una de la bandas resilientes más respetadas dentro del panorama extremo. A finales de los 90 con su actual vocalista Randy Blythe, nacía una banda llamada Lamb Of God y se daban a conocer con el álbum debut "New American Gospel" (2000) lanzado bajo el sello de Prosthetic records e influenciados por el grindcore y bandas como Napalm Death, con un frontman que escupía guturales agudos convirtiendo ese primer trabajo en el cimiento del posteriormente llamado groove metal moderno. La joya de ese trabajo "Black Label", es hoy en día un clásico con un sonido seco y cortante procedente de la batería de Chris Adler. El presupuesto para este álbum fue bajísimo y grabaron todo sin promociones pagadas. Un ejemplo para muchos fans de la vieja escuela que hoy en día echan de menos. Tomaron el relevo generacional de ese nu metal que por entonces empapaba toda la escena metalera.

ASCENSO AL TRONO. METAL Y GUERRA

"As The Palaces Burn" en 2003 sacó a la banda del underground siendo hoy, uno de los pilares del metal de este siglo. Dejaban atrás ese sonido caótico para abrazar una composición mas inteligente con letras políticas. Producido por Devin Townsend (Strapping Young Lad) logró que esos temas fueran veneno afilado contra el sistema estadounidense y la hipocresía social. Randy pasó de gritar, a usar la voz como un instrumento más. Recomiendo escuchar este mismo álbum remasterizado por Josh Wilbur en el 10 aniversario de este mismo álbum en 2013.

Definiendo el sonido de toda una década, el quinteto publicó en plena invasión de Irak el álbum "Ashes Of The Wake" en una critica abierta y feroz hacia la política directa de EEUU y a la administración entonces dirigida por Bush. Hablamos del año 2004. Randy se consagró con su potente rugido cargado de autoridad e ininteligible en algunas ocasiones. La producción corrió a cargo de Epic Records y como nota para esos fanáticos de la banda, la letra de "Ashes Of The Wake" incluye fragmentos con un ex marine hablando de las atrocidades de la guerra. Un álbum al que denominaron la Biblia del groove metal por ese comienzo de unos rifss casi mágicos de Mark Morton.

LOS MOMENTOS MAS OSCUROS

Dejaban atrás la política para centrarse en los demonios personales de Randy causados por esas adicciones y posteriores depresiones y publicaban en 2006, un diamante pulido llamado "Sacrament", introduciéndose en un mundo oscuro con texturas melódicas cuyo tema de apertura "Walk With Me In Hell" les valió su primera nominación a los premios Grammy y quizá su album mas comercial.

 El homónimo "Lamb Of God" de 2020 y dos años más tarde "Omens", trajeron sonidos pesados y asfixiantes.  Nihilismo y cinismo en unos álbumes en los que la esperanza se desvanecía, no existía. Sus trabajos más pesimistas. Pasajes lentos llenos de furia y llenos de decadencia moral sin voces limpias ni melódicas. Calificaron a Randy como "un viejo sabio cabreado".

LOS DIOSES DEL GROOVE METAL DIRECTOS A LA YUGULAR: SEPSIS SISTEMICA.

Con un nuevo miembro como es Art Cruz sustituyendo a Chris Adler a la batería en 2019, intentaron sonar más groove metal, regresaban aquellos chicos de principios de los 2000. Este nuevo álbum "Into Oblivion" es crudo, es realmente técnico. Han pasado del nihilismo a la furia bajo las palabras del profeta Randy Blythe. Suenan clásicos y modernos al mismo tiempo, atacando directamente a la hipocresía de la guerra, atacando directamente al gobierno que utiliza el patriotismo y a la religión por enviar a jóvenes a morir por petróleo y dinero, sin dejar atrás la manipulación a la que somos sometidos por los medios de comunicación. Randy, como anarquista intelectual no apoya partidos, su mensaje es simple: "Piensa por ti mismo, no dejes que gobierno ni la televisión te digan qué odiar".

Lamb Of God es una de las bandas más técnicas que existen creando notas de constante contraste. Guitarras entrelazadas de unos veteranos honestos, cabreados y criticados por los puristas por falta de solos de guitarra por parte de su guitarrista y fundador Mark morton en este ultimo álbum. Sin embargo, despliegan su marca registrada: groove asimétrico. 

"Into Oblivion" el tema homónimo y "Parasocial Christ", recuperan la velocidad que habían dejado de lado rozando en ocasiones el thrash metal puro con la voz  espectacular de Randy en su interpretación mas teatral y visceral hasta la fecha. Temas impecables que recuerdan a la época de "New American Gospel" atacando "la economía de la atención" y de cómo las RRSS nos tienen totalmente absorbidos y critica al algoritmo, a la deshumanización del usuario vendido como un "producto".

Cuando un sistema se corrompe, la única cura es el colapso... la infección se vuelve ley y lo que juró protegernos termina por devorarnos desde dentro. El tema "Sepsis" habla de forma metafórica con sonidos increíblemente técnicos, un bajo saturado, sucio, atmosférico en un puente hacia el sludge, de una espiral de sonidos in crescendo por momentos, en un estallido por parte de Randy con gritos desesperados.

Ciclos de abusos y repetición en la historia humana en el tema "St. Catherine´s Wheel" (la rueda de Santa Catalina) era el instrumento de tortura en la época medieval símbolo de martirio y "justicia divina", en una demostración de que no han perdido ni un ápice de precisión. Nota: hay un efecto de una cadena real arrastrándose que se grabó en el estudio al final del tema para crear sensación de terror.

Un disco impactante y brillante, requiere un final impactante y así es su último tema "Devise/Destroy" con uno de los finales mas frenéticos que la banda ha grabado en toda su historia. Subiendo las pulsaciones termina con un grito que resume toda el tema "ANNIHILATION!" 

 Este álbum no es sólo para disfrutar, es un álbum con mensaje para pensar. Nihilismo de alto octanaje con groove metal para tiempos oscuros que todos sus fans esperábamos.

BBATHORY

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ROB ZOMBIE "THE GREAT SATAN" 27/2/26 (Nuclear Blast Records)

       ROB ZOMBIE "THE GREAT SATAN"

Un maestro, un visionario ,un fanático del cine del terror, vocalista, showman, director de cine, productor pero sobre todo un auténtico genio.

Nos remontamos al año 95. Aquellos maravillosos años 90 en los que sobresalían muchas bandas de nu metal, alternativas y donde el metal industrial y el groove apenas se conocía. Ese año me cruce con la banda White Zombie (nombre escogido por al película de terror clásica protagonizada por Bela Lugosi en 1932). Un jovencísimo Rob Zombie era vocalista de una banda que no tenia nada especial, ni siquiera tenia una voz espectacular pero ese fanatismo por las películas de terror clásicas, la estética terrorífica y una música que entonces llamó mucho la atención a pesar de esos comienzos en el noise rock y punk caóticos, les dejaba en mi único objetivo. Su álbum debut en 1992 "La Sexorcisto: Devil Music Volume 1" considerado ahora de culto por ese "horror groove". Estaba lleno de himnos como "Thunder Kiss ´65", pero no llegó a calar del todo entre el público. El ascenso desde el underground se produjo con el segundo y último álbum "Astro- Creep 2000" en 1995. Un álbum denso, oscuro y lleno de efectos electrónicos que separó y disolvió la banda.

OBRAS MAESTRAS Y SU FACETA COMO DIRECTOR DE CINE y B.S.O.

Lejos de dejarlo, Rob Zombie, inició su carrera como solista. La era dorada del metal industrial comenzaba. Publicaba su álbum debut "Hellbilly Deluxe" en 1998. Una joya y su obra maestra. Era como seguir escuchando a White Zombie, solo que el único director de orquesta era Rob.

Con mas presupuesto, se embargó en un segundo álbum: "The Sinister Urge" en 2001. Un álbum cargado de energía y una colaboración con el Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne en "Iron Head". Dos generaciones unidas por el terror. Un himno que les llevó a girar conjuntamente en el "Merry Mayhem Tour" ese año.

Su interés por el séptimo arte desde niño, lo impulsó a dirigir y producir una de las mejores películas entre terror, comedia negra y cine gore "La Casa De Los 1000 Cadáveres" en 2003. Comenzaba una nueva era. La música era apartada una vez más, para dirigir "Los Renegados Del Diablo" en 2005.  

EXPERIMENTACIÓN

El tercer álbum  en solitario: "Educated Horses". Se publicó en 2006 con un sonido más Glam Rock inspirado por T. Rex y menos industrial. Este cambio no sedujo a sus fans en absoluto en el que por primera vez se escuchaba guitarras acústicas. Primera incursión de Jonh 5 junto a Rob Zombie.

 Nota: El título hace referencia a su infancia. Su familia trabajaba en el mundo de las ferias y "Educated Horses" era una de las atracciones de aquella época.

Pero si hubo una película que le catapultó a la fama como director fue "Halloween" en 2007. No solo se limitó a hacer un remake de la película de Carpenter (1975), sino que reinventó la figura de Michael Myers bajo su punto de "horror sucio" y realismo brutal. "Halloween II" en 2009 fue una secuela experimental.

Cuatro años después despachó "Hellbilly Deluxe 2" con Jonh 5 a la guitarra, elevando el tecnicismo del álbum junto a Piggy D. Era una "secuela" de ese álbum de 1998.

VIAJES PSICOTRÓPICOS ESPACIALES Y NOMBRES IMPOSIBLES

Rob regreso al mundo de la industria musical..

-"Venomous Rat Regeneration Vendor  (2013)

-"The Electric Warlock Acid With Satanic Orgy Celebration Dispenser (2016)

- "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse" (2021)

Todos muy bizarros. Pero asi es Rob Zombie, coleccionista de lo bizarro.

Entre miedo y excitación, recibimos el anuncio del nuevo y octavo trabajo 4 años después: "The Great Satan". Ha sido un regreso a filas de Mike Rigss, el guitarrista original de la etapa "Hellbilly Deluxe", con un estilo más crudo que el de Jonn 5 (volcado ahora con Motley Crue) y Blasko, el bajista que estuvo en sus primeros años como solista.

REGRESO A LAS RAICES: HELLBILLY DE LA VIEJA ESCUELA.

Este álbum es una descarga brutal de adrenalina influenciado por bandas industriales como Ministry y un brillante homenaje al cine de B de los 70 y monstruos de la Universal. Es un álbum divertido, caótico con referencias a la américa profunda y decadente, a películas como "La Matanza de Texas" o "La Ultima Casa a la Izquierda". A todos esos freaks psicópatas: "F.T.W. 84" (Fuck the World"), les dedica un viaje lisérgico y un himno con diálogos de películas de terror olvidadas como "The Devil´s Rain" de 1975 o cualquiera de alienígenas y abducciones.

 Visionando una persecución post- apocalíptica, un viaje cósmico "Black Rat Coffin" con una aire a la época de White Zombie ("La Sexorcisto -1992") pero con una producción más moderna o como el mismo la interpreta: "un pirata poseído"

"Punks and Demons" es el tema más frenético en la mutación de esta sociedad. Un tema crudo y acelerado. Corto, rápido y agresivo con mucha distorsión, en un video cuya estética slasher y Grindhouse te devuelve rápido a los años 70 en un ritual satánico de películas de serie B. Utilizando cortes de largometrajes de los años 50 y 60, hace una introducción cinematográfica: "Out Of Sight". Ha sido denominada como "la hermana psicótica" del temazo "Superbeast". 

La fiesta ha sido salvaje y todo llega a su fin: "Grave Discontent", es una despedida a ritmo de doom industrial bajo una atmósfera inquietante y susurros de un maestro de ceremonias. Y, como diría nuestro querido e inolvidable Capitán Spaulding (Sid Haig) "¿Es que no te hacemos reir? ¿No somos putamente divertidos?". Así, clausuramos estos 15 temas y 38 minutos.

Monsters, Freaks, salid de vuestra guarida. No busquéis filosofía ni temas profundos. Es una casa del terror de una feria de los años 70 donde no hay ninguna regla. Sólo disfrutar.

23 Junio de 2014 . Sala La Rivera (Madrid)

La portada de "The Great Satan" es una colaboración entre el nominado siete veces a los Grammy, Rob Zombie y el artista David Hartman con un estilo creepy de los 70.

Nota para los más fanáticos: si os fijáis en los bordes de la ilustración, hay pequeños easter eggs que hacen referencia especialmente a la familia Firefly.

Disponible en edición "Radiactive Slime" , "Blood Splatter "y "Liquid Metal".

BBATHORY

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KARNIVOOL "IN VERSES" 6/2/26 (Cymatic Records/Sony)

 

              KARNIVOOL "IN VERSES"

INSTITUCION DEL METAL PROGRESIVO

Karnivool es mucho mas que una banda de rock. Es una banda en evolución constante desde su formación en 1997 en Perth (Australia), una de las bandas mas respetadas y aclamadas dentro de la escena.

Sus comienzos de instituto versionando a Nirvana y Carcass les hizo ganarse publico por su forma caótica de tocar.
Las influencias de aquellos años dejaron en sus primeros trabajos "Karnivool" de 1999 y "Persona" de 2001 un sonido cercano al nu metal y al rock alternativo. Después de varios álbumes en los que la melodía asombrosa regaba sus álbumes como en "Themata" de 2005, llego su obra maestra en 2009 "Sound Awake" donde la banda abrazaba el rock progresivo, temas como "New Day" y "Deadman" demostraron que además podían ser técnicos, atmosféricos y potentes al mismo tiempo.

EL RENACIMIENTO DE LA ESCUELA AUSTRALIANA

13 años de espera desde su anterior álbum "Asymmetry", un trabajo crudo que les valió un premio  ARIA en 2013,marcando una nueva era, publican nuevo y cuarto  trabajo "In Verses" regresando a sus raíces más atmosféricas y progresivas con una producción espectacular.

Sonidos densos, progresivos en un viaje emocional donde Ian Kenny su vocalista de presencia hipnótica en rango de tenor , sigue siendo una de las voces mas versátiles que embauca, que acaricia esa complejidad técnica de la banda. La alineación se ha mantenido intacta desde 2004, raro hoy en día. Cuenta con un compositor, arquitecto y guitarrista como es Andrew Goddard, del que se cuenta que usa afinaciones "hibridas"  y que tiene una habilidad increíble para tocar ese "caos controlado" que sus fans conocemos. Perfeccionista al extremo en este álbum, asombra por ese equilibrio constante y elegancia melódica que transforma en magia. "Drone, el primer single que publicaron en esta nueva era, es descrito como el punto de estabilidad perfecta, un puente entre esos sonidos de antaño y ese futuro que visualizan sobre la resistencia y la alienación, cuidando extremadamente el sonido.

LA ATMOSFERA: EL VACIO Y LA MEMORIA

Vulnerabilidad, fragilidad, intensidad melancólica en el tema de apertura de manera minimalista. La emoción manda, esa sensación de desconexión frente a una perdida "Ghost". Ian Kenny sigue siendo el arma secreta junto a Steve Judd a la batería. Aquí son los maestros recordándonos que lo complejo puede sonar fluido. 

La joya del nuevo universo del quinteto es "Aozora". Volamos y divagamos bajo el cielo azul japonés, de ahi procede el titulo del tema, brillante, soleado,  evadiéndonos y buscando la libertad frente a las complejidades y la opresión de la vida moderna. Este tema es conocido en sus directos , pero ahora con la producción de su mano derecha, de nuevo, Forrester Savell lo eleva a otro nivel "Si te mantuviese la cabeza bajo el agua, ¿lucharías o dejarías que las luces se apagaran?" Comparados con los inigualables Tool, The Ocean o Radiohead, esta banda te conduce a pasajes sonoros creando texturas espaciales, tridimensionales llegando a la catarsis. Una década entera puliendo su nuevo material lleno de ingeniería y filosofía.

LA ARQUITECTURA DEL RITMO Y LA EMOCION

Clase maestra entre tensión y liberación. Esta es la evolución de Karnivool "Animation". Ian Kenny flota sobre ese caos donde no hay prisa por llegar al clímax. Es pura fragilidad. Una experiencia inmersiva de sonidos con los que viajas. Nota: la escucha con auriculares se hace imprescindible para sentir ese perfeccionismo.

Considerado uno de los mejores guitarristas del mundo por su capacidad sobre humana para dominar cualquier estilo, Guthrie Govan se asocia a la banda en el tema "Reanimation". Regresan ese nu metal melódico de los 2000 y ese rock alternativo progresivo. Es improvisación elegante, cauta. Entramos en terreno sagrado del rock progresivo. 10 minutos, 10 minutos hipnóticos, complejos con Jon Stockman dirigiendo el motor de todo el tema. Su tono de bajo es legendario entre los músicos. Cerrad los ojos. Viajad, disfrutad.

La transformación sonora a la que someten el tema "All It Takes" (versión original es del de 2021) es brillante. Ian Kenny siente la voz. Una producción cristalina hace que esta joya este totalmente pulida.

Dejaos llevar por la intensidad, por la complejidad sonora, por ese diseño de paisajes sonoros, por esa tormenta técnica y por esa atmósfera envolvente. Sed guiados por Karnivool.

ELLOS SON:

• Ian Kenny: Voz.

• Andrew "Drew" Goddard: Guitarra principal y coros 

• Mark Hosking: Guitarra y coros.

• Jon Stockman: Bajo.

• Steve Judd: Batería

De gira por Europa y Reino unido hasta mayo. De momento, no hay fechas por nuestro pais.

BBATHORY

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KUBIKA "DISORDERS" 13/2/26 (Art Gates Records)

 

         KUBIKA "DISORDERS"

COMPLEJIDAD, ESTRUCTURA Y CATARSIS

Bajo esta definición se encuentra una de las bandas mas innovadoras dentro del panorama nacional. Ellos no son solo una banda de metal, son una experiencia multidimensional basada en "el cubo". Mezclando la agresividad del metalcore, el djent metal y la sensibilidad del metal progresivo, este quinteto madrileño de actual formación debutan de la mejor manera bajo la produccion de Alex Menez y mezclado por el mecenas Alex Cappa.

Dirigido por la incombustible y carismatica vocalista Beka Bioskes, una de las figuras mas impactantes  procedente de la banda de metal industrial / alternativa Eternal Psycho, domina amplios registros con una química en el escenario y una estética visual muy enérgica. Doy fe. A ella la acompañan Alex (guitarra), Berni (bajo) y Gonzalo (baterista)

Tras mucho trabajo publican un álbum de 9 temas introspectivos y firmado por el todopoderoso sello valenciano Art Gates Records, este cuarteto se embarca en un nuevo viaje clínico y fascinante por la psique humana.

El tema de apertura "Blue Smile" colapsa ante esa parte visceral con líneas muy melódicas y técnicas. Es un tema para cerrar los ojos y entender que no estamos solos en momentos de oscuridad. Ese inconsciente, esa parte mas vasta y poderosa que contiene impulsos, traumas y deseos ha de ser desbloqueada y Beka lo transmite a través de su poderosa voz. Pedir ayuda siempre. 

Viajamos sobre una montaña rusa de emociones, de sensaciones, con un tema técnica y definitivamente demoledor "Personality Disorder". La fragmentación del "yo" y el conflicto de identidad, llegar a ser un extraño en tu propio cuerpo. Beka se desprende de la parte mas melodica para abrazar esa zona oscura de su mente.

Con un aire progresivo, la apatía en "To The Void" donde Beka proyecta su rango vocal en una atmosfera opresiva en el abismo de la mente,la fragilidad, la vulnerabilidad. La despersonalizad y la sensación de caída emocional. 

Atmosferas asfixiantes  hacia un camino emocional donde Beka exprime todo su registro y esa sensación de ahogo existencial en "Breathless".Bajo esa fachada del bienestar, de esas "mascaras", de esa regla social que nos imponemos ante el dolor, puede estallar un vacío absoluto. 

Rompemos con la realidad, simulando ansiedad en el tema "Outbreak" con una atmosfera electrónica y la perdida de control sobre uno mismo. Es una descarga emocional o la liberación del caos técnicamente impecable. Es catártico y oscuro.

Magnifico debut y radiografía sonora sobre la salud mental grabada a través del metal . recorriendo los diferentes patologías y estados psicológicos.

Siempre hay salida. Pedid ayuda. Siempre hay ayuda.

La portada del álbum esta diseñada por Gonzalo Villanueva (baterista)

BBATHORY

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BAD ENEMIES FEST 21/2/ 26 ( FESTIVAL EN GRANADA) -PREVIA-

  BAD ENEMIES FEST

Cita obligatoria para los amantes de sonidos extremos que se celebrará en la mítica Sala El tren en Granada el próximo 21/2/26 (sábado)

Granada va a rugir fuerte. Un nuevo festival enfocado en el metal moderno busca sacudir la ciudad con sonidos potentes y muchísima energía.

El festival reúne a cuatro de las mejores bandas nacionales de la escena metalcore/ hardcore e industrial  que hay hoy en día.

FALLEN AT DAWN

Desde Madrid, oro puro. Una de las bandas reclamo en cualquier festival. Una banda que lleva desde 2015 trabajando ese equilibrio entre melodia y metalcore abrasivo. Su evolucion hacia un sonido mas moderno, tecnico y oscuro , les ha valido para llenar salas y se definen como parte de la "FADCREW" que es como llaman a su comunidad de seguidores. Temazos como "Koi" , "Awaken" o "Ashligt" no dejaran de sonar con un inmenso vocalista como es Jimmy cambiando técnica limpia con pasajes emocionales

ALBUMES Y  EPS

"Awaken" EN 2018, EP: "Misery" en 2023, EP "Echo" en 2024,EP "Anima" en 2024 "OMNIA" EN 2025

AGAINST THE WAVES

Una de las bandas mas respetadas y brillantes dentro de la escena son los madrileños Against The Waves. Llevan desde 2009 perfeccionando un sonido que les ha llevado a girar por medio mundo. ¿Su sonido? Metalcore con clase. Agresividad y elementos atmosféricos, sintetizadores y electrónica todo unido junto a la voz impecable de Mike con un registro envidiable. Cuidando mucho su sonido, cuentan con la suerte de tener a uno de los guitarristas/bajistas mas talentosos de la urbe Seer, quien comparte batallas con su otra banda Lust (hardcore potentísimo)

Conocidos "currantes" de la música, tienen un directo extremadamente visual cuidando la iluminación al máximo y la puesta en escena. 

ALBUMES

"The Golden Hive" (2012),"Borealis" (2016), "Enfold" (2023)

BLOODY KITCHEN

Procedentes de nuevo de la capital madrileña el quinteto viene a traer la parte mas industrial y ese metalcore moderno que te engulle. Presentando lo que será su nuevo álbum a finales de abril dejaran caer sus ultimo singles "Busco La Manera" o  "Lobotomia para descansar" inspirado por películas como "Desafio Total". Un reset mental que define muy bien su sonido  puro industrial metal muy en la linea de Neue Deutsche Härte. Una banda que se posiciona fuerte en la escena nacional con sus anteriores álbumes "Degeneracion" de 2021 y "Caos" en 2024 en ese concepto entre la maquina y el humano explorando la entropía mental y social. Estéticas apocalípticas, estribillos pegadizos y letras directas en una montaña rusa mental y musical.

DISSIDENTS

Frescura. Una de las bandas de las escena de Huelva que juega un papel vital: abrir fuego y demostrar que la escena alternativa esta más viva que nunca. Sus fusiones con el hardcore melódico equilibran esa tormenta eléctrica potente y técnica con la atmosfera alternativa.

El registro de Melanie V es bestial con un dominio absoluto y un contraste dinámico que comenzó por el 2015 de las cenizas de un proyecto llamado The Crusanders. Hoy, una de las bandas más elegantes y maduras con su álbum debut "Moira" de 2020 y "Fatum" de 2023,  les dejan en el mapa de la escena onubense de altísima calidad. Su bajista Javi Rojas, es una pieza clave no solo por ejecución, sino por ser parte de la producción técnica en estudio.

Despertad del letargo para el caos que se viene, Bad Enemies está aquí. Será una noche épica para la escena de Granada.

Puesta de largo para un festival que viene para quedarse. Grandes Bad Enemies Fest.

Compra entradas para BAD ENEMIES, en Granada | entradium, por Bad Enemies

BAD ENEMIES METAL FEST 🦇🔥 | Facebook

HORARIOS APROXIMADOS:

19:30: APERTURA

20:00- Dissidents

20:50- Bloody Kitchen

21:50 -Against The Waves

23:00- Fallen At Down

POST PARTY : NEW GEN AFTERPARTY

Sesión de DJ con lo mejor del metalcore, hardcore y rock alternativo en el RocknRolla Underground Club (Calle gran Capitan,25 (centro)

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

CRYSTAL LAKE "THE WEIGHT OF SOUND" 23/1/26 (Century Media Records)

 

      CRYSTAL LAKE "THE WEIGHT OF SOUND"

UN TERREMOTO LLAMADO RYO KINOSHITA

Originarios de Tokyo y formados en 2002, pasaron de ser una banda local japonesa más a llenar escenarios y festivales en Europa y EEUU.

LA EVOLUCION: DEL HARDCORE AL METALCORE TECNICO.

En 2012 entraba en escena un vocalista con un rango único, carismático  y reconocido dentro del metal moderno llevando a la banda al éxito internacional, sustituyendo al vocalista original Kentaro. Su nombre: Ryo Kinoshita.

Ryo se caracterizaba por esa versatilidad extrema, siendo capaz de ejecutar death growls hasta voces melódicas limpias. Su energía conecto rápido con el publico de de todo el mundo. Pero, en 2022 se frenó todo cuando anunció que padecía  "trastorno de adaptación" desde hacia cinco años, una enfermedad mental que le incapacitaba para girar y crear con la banda. Decidió priorizar su salud mental y abandonar la banda fue su salida. Álbumes imprescindibles: "The North"(2016),"Helix" (2018) y "The Voyages" (2020)

 Ryo Kinoshita fundó Knosis en 2023 con un metalcore técnico, experimental interesante y muy creativo, alejándose de su consagrada banda Crystal Lake .Innegable que los japoneses Crystal Lake son la banda mas influyentes y potentes de la escena metalcore a nivel mundial.

BRUTALIDAD INMENSA Y NUEVA ERA:

Sin vocalista, la icónica banda dejó de existir hasta que llegó el estadounidense Jonh Robert Centorrino en 2023, procedente de la banda de deathcore  The Last Ten Seconds Of Life. Comenzaba una nueva era desarrollando lo que seria su séptimo trabajo "The Weight Of Sound". Un álbum ambicioso, con sonidos deathcore progresivos pesados y "sucios", dejando atrás quiza, ese metalcore que Ryo con su estilo emocional y elástico arrastraba. No intentaba imitar a su predecesor, sino aportar energía nueva.

Había llegado el futuro, la maquinaria musical se reinventaba.

Un descenso al abismo con David Simonich (segunda colaboración para el con Crystal Lake) de la banda  Signs Of The Swarm . La química entre ambos vocalistas y la rabia conecta completa y perfectamente con la nueva era de Crystal Lake, donde el metalcore y el deathcore se unen y fusionan frenéticamente. Un duelo de titanes con voces armonizadas y tintes melódicos demostrando que la banda no solo ha sobrevivido a la marcha de Ryo siendo la fuerza y la creatividad, sino que, ha mutado en algo mas agresivo técnicamente impecable.

La prueba de fuego para Jonh es el tema colaborativo "BlüdGod" junto a Taylor Barber de la demoledora banda Left To Suffer, siendo un tema deathcore casi al completo con atmósfera densa, oscura y casi futurista. Su letra: "Somos esclavos del sistema. El sacrificio que creemos que hacemos es solo para alimentos a estos dioses de sangre que ven dinero donde nosotros vemos sacrificio personal". Con un rango brutal introduce ese deathcore que profesa y no olvida. Aquí se apuesta por la fuerza bruta con una agresividad desmedida.

Intensidad  en "Neversleep" uniendo fuerzas con el vocalista de Volumes, Myke Terry convirtiendo el tema en puro hardcore frenético. Diseñado para ser tema de directo, apostando por ese metalcore/ nu metalcore de la época "Helix"  y con la versatilidad evidente de Jonh.

Emocionante y dinámico el tema "The Undertow" junto a uno de los principales vocalistas y pionero del metalcore progresivo Karl Schubach ,de la banda estadounidense- canadiense  recientemente separada Misery Signals (2002-2024) donde la velocidad se combina perfectamente con ese efecto "resaca" como cuando la corriente submarina te arrastra hacia adentro en un estribillo desgarrador muy cuidado.

Los mejores Crystal Lake entran en juego con el tema homónimo "The Weigh Of Sound" en un tema que va creciendo en intensidad, mostrando desesperación sobre el peso que significa mantener viva a una banda legendaria contando con el mejor solo de guitarra. YD , el gran cerebro, se luce con sentimiento.

Un himno. Un himno a la resistencia y resiliencia con la leyenda Jesse Leach de la magnifica banda Killswitch Engage. Jesse "el predicador del metal" aporta esa nobleza y calidez en en estribillo frente a la furia de Jonh. Es una absoluta gozada de tema para los puristas del metalcore old school vs new school con una producción moderna y firme. Una marcha hacia la batalla en un mundo colapsado. Unidad frente al caos y una energía renovada en el tema "Dystopia"- Este tema, ya fue publicado en 2023 pero, es ahora, tres años después con el jefe Leach, cuando deciden retomar ese tema conjunto. Jesse comentó en más una ocasión, que fue una de sus mejores colaboraciones.

Crystal Lake se ha consolidado como los arquitectos globales del metalcore progresivo y técnico en un álbum necesario, violento y emocional que marca  el inicio de una era dorada para la banda. Una banda que respeta su pasado técnico, pero que no tiene miedo a la evolución.

ELLOS SON:

John Robert Centorrino: vocalista

Yudai Miyamnoto. guitarra

Hisatsugu: guitarra

Mitsuru: bajo

Gaku Taura: Batería

Sus directos son uno de los espectáculos más intensos de la escena actual.

Fechas en nuestro país que no os podéis perder junto a los grandes Miss May I, los de Boston Great American Ghost y los australianos Diesect. 9, 10 y 12 de Marzo de 2026. 

BBAHTORY

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