Uno de los lanzamientos más emotivos de la historia del Death Metal Melódico sueco es el del octavo álbum de At The Gates. Emotivo por la marcha involuntaria por enfermedad a sus 52 años de su carismático vocalista Tomas Lindberg hace escasos meses. Emotivo por escuchar estos 42 minutos 30 segundos a destajo. Emocionante cuando el propio Tomas comentó en su momento que lo tuvo que grabar en un solo día porque el tenia una premonición. Emotivo porque todas sus letras te conducen al vacío y por el regreso de Anders Björler, el maestro de la composición.
AT THE GATES. CURIOSIDADES DE SUS ALBUMES.
Adolescentes de la escena local de Gotemburgo, decidieron en 1991 publicar "Gardens Of Grief", el EP debutde una banda que sonaba a death metal primitivo, disonante y experimental influenciada por bandas como Morbid Angel y de thrash metal con un joven Tomas Lindberg sonando bastante cavernoso. Este álbum es el pantano desde donde surgió la criatura. Músicos empujando los limites del género. Tomas era profesor de ciencias sociales y literatura de secundaria e influenciado por el pesimismo existencialista, la literatura de terror cósmico y el realismo mágico y fiel devoto de Jose Luis Borges y Ernesto Sabato, Tomas co fundó en 1990 la banda At The Gates tras la disolución del grupo underground sueco más influyente en ese momento de la escena death metal y black llamado Grotesque, de la que saldrían mas bandas como bandas At The Gates o Dark Tranquility.
El álbum debut de At The Gates "The Red In The Sky Is Ours" fue una bestia compleja, cruda , vanguardista, técnica y disonante en aquel año 1992 . Es uno de los pocos álbumes que incluía violín dándole ese aire trágico en medio de la agresividad. Ateísmo y alienación en un álbum completamente incomprendido .Ahora, de culto.
11 temas que en 1993 descargaron en el segundo álbum "With Fear I Kiss The Burning Darkness" donde la banda se volvio extraña y experimental, caótica pero técnica. Es una joya oscura, densa y vocalmente agonica. La portada es una obra de arte llamada 220 Volt Buddha creada por el sueco Ake Hodell y la banda obtuvo el permiso para usarla. Fue el único álbum con el guitarrista Alf Svensson quien aportaba vanguardismo. En la pista final, hay una versión oculta del tema "The Nightmare Continues" de la banda de hardcore Discharge, y no fue casualidad.
Un año después, en 1994 publicaban "Terminal Spirit Disease". Un puente perfecto donde las bandas comenzaban a deportar un enfoque mas rítmico y estructurado. Bien podría haber sido un EP estos 6 temas, pero la banda se encontraba en un intenso proceso creativo y decidieron publicarlo cuanto antes. Uno de los detalles mas elegantes fue el uso del violonchelo y violín. Cómo estaba influyendo la mano del productor y musico sueco Fredrik Nordström Sonido mucho más pulido dándoles a las guitarras ese tono afilado y frio. Un álbum que convirtió el death metal en algo elegante, melódico y profundamente angustiante y la voz es desgarradora. Entonces ya, Tomas no se desprendía de su gorra (su armadura), y eso en los años 90 era un sacrilegio para algunos puristas del metal que exigían melenas largas al viento. Su estética en ese momento rompía con todo y aun así, logró unir distintos mundos.
"El arte deber ser un espejo de la realidad, y la realidad es, a menudo, incomoda"
EL POETA DEL GRITO Y EL CAMALEON DEL METAL
En 1995 lanzaron su obra maestra hasta el momento "Slaughter Of The Soul .Este disco definió el "sonido Gotemburgo" cambiando el death metal para siempre y usando por primera vez el groove metal. Grabado en Studio Fredman con el arquitecto de sonido Fredrik Nordström, logrando que las guitarras fueran ultra pesadas en 53 minutos bestiales. Un álbum exquisito, un álbum veloz, melódico, letal, inspirado porqué no decirlo en el thrash metal americano pero con la melodía sueca "La Catedral del Death Metal Melódico"
Ese inicio en el tema homónimo "Slauhgter Of The Soul" de Tomas con: Go! ,es uno de los momentos mas icónicos de la historia del metal. Mientras otras bandas sonaban oscuras, ellos buscaban sonar atrapados, lo que conecto una generación entera de fans del metal y del hardcore. ¿Hardcore? La escuela de Tomas fue el D- beat siendo sus bandas de hardcore punk favoritas Discharge y Anti- Cimex. Tomas no sólo coqueteo con el genero, vivió en él. Se refugió en bandas como Disfear y Skitsystem bandas de hardcore crudo y nihilista. Entonces, entró en un periodo extraño donde deseaba huir de su legado. Actuaba con dichas bandas en sótanos diminutos y okupados en Europa rechazando giras de estadios y la fama.
Un año mas tarde, se anunció la disolución de la banda y enmudeció el mundo del metal. En pleno apogeo de la banda, los hermanos Anders y Jonas Björler estaban exhaustos y decidieron abandonar. Ahí nació el proyecto de la banda The Haunted
REGRESO TRIUNFAL
19 años después En 2014, la banda regresó con "At War With Reality" demostrando que era un entidad creativa vigente y que sus adicciones formaban parte del pasado. Un álbum conceptual inspirado en el realismo mágico la dualidad entre al percepción y la realidad, de ahi la intro "El Altar Del Dios Desconocido" Evolución con sabiduría y su tema homónimo "At TheWar With Reality" Como himno del álbum en un ensayo de filosófico sobre como el lenguaje construye nuestra realidad.
En 2018 y envueltos en una inmensa oscuridad publican "To Drink From The Nitgt Itself" en una etapa de madurez absoluta. Fue el primer álbum sin el guitarrista y principal compositor Anders Björler, El concepto del álbum, dirigido íntegramente por Tomas, está estrechamente ligado e inspirado en la novela estética de la resistencia del escritor alemán Peter Weiss. Trata del arte como una herramienta de resistencia política y personal sonando pulido, agresivamente crudo de oscura técnica.
En 2021 regresaban con el álbum que capturó el colapso existencial y riffs de vanguardia en el concepto de puro pesimismo filosófico. Tomas se sumergió en las obras de pensadores como Eugene Thacker y Thomas Ligotti. .Lindberg utilizo la metodología de investigación académica y obligo a sus compañeros a empaparse y a leer extractos de The Conspiracy Against The Human de Thomas Ligotti.
Con una atmosfera oscura, claustrofóbica y profundamente reflexiva experimentaron en sus 10 temas del LP " The Nightmare Of Being" con el rock progresivo de King Crimson, fusionando la agresividad sueca utilizando un saxofón en el tema "Garden Of Cyrus".
TESTAMENTO A SUS FANS Y PENSAMIENTOS SOBRE LA MORTALIDAD Y EL TIEMPO
Qué sensación tan agridulce escribir estas notas y que emoción tan profunda siente un fan al escuchar el ultimo testamento "The Ghost Of AFuture Dead" este mes de abril de 2026.Tomas fue diagnosticado en 2023 de un cáncer muy agresivo que le paralizó hasta el punto de no poder subir a un escenario y aun así decidió que el arte era mas fuerte que todo ese dolor que le invadía permanentemente. Sí, amigo, puedo saber o imaginar por lo que has pasado, mi profesión diaria en quirófano así lo indica.
Un álbum especial cargado de simbolismo que contiene las ultimas grabaciones de Tomas y marca el regreso de Anders Björler poniendo el alma en cada nota.
Letras totalmente personales y temas enérgicos. Tomas siempre fue muy profundo en sus letras, pero en este álbum lleva las letras a un nivel existencialista aún más profundo, basándose en el pesimismo de filósofos como Thomas Ligotti (Poeta y escrito estadounidense de terror, conocido por su estilo de horror filosófico. Un álbum que suena como un adiós a un mito capturando ese sentimiento entre la vida y la muerte "Det Oerhörda". El terror es la ausencia.
Un álbum armónico, experimental, profundo, cargado de groove metal, de melodía, de pura de velocidad, opresivo, equilibrado, violento, y un interludio instrumental como homenaje de los hermanos Björler a Tomas por esos 35 años juntos en el tema "Förgängligheten" (en sueco significa la fugacidad o lo efímero).
Se acerca el final: "Black Hole Emission".El cierre perfecto para una carrera legendaria. Y como diría Borges y su realismo mágico: El final de un ciclo es sólo la apertura de una memoria eterna,el fin de una era porque nada es permanente.
SIEMPRE EN EL RECUERDO
No me recuerdes como la ceniza, sino como el fuego que ardió antes de que llegara el viento. Cada grito fue un puente hacia ti.(Letra del tema "The Fever Mask").
Hasta siempre, Tomas "Tompa" Lindberg.
NOTA: Los días 4 y 5 de diciembre, la Orquesta Sinfónica de de Gotemburgo, presentará el proyecto "The Gotherburg Sound" un espectáculo en el que se reinterpretaran temas claves de las bandas del género del death metal melódico de bandas como At The Gates, Dark Tranquility e In Flames.
III Entrega de uno de los mejores festivales underground de la escena nacional, en concreto de la escena andaluza. Nos referimos a Karnifuria Festival a cargo de Universo Sabika. Karnifuria se consolida como una de las plataformas clave para la escena, fomentando la conexión entre bandas de distintas provincias andaluzas y su público, en un entorno profesional y accesible. Uno de los eventos esperados del año para los amantes del underground real.
SIETE BANDAS, UN SOLO PULMON: DOMINIO DEL METAL ANDALUZ
Amigos que comparten equipos, bandas que vienen a demostrar que el metal andaluz esta hecho con las tripas y pensado con el alma.
🎸CATALYSIS (Thrash, metalcore- Escocia)
🎸INXIGHT (Metal melódico, Malaga)
🎸ARGHOST (Heavy Metal. Granada)
🎸 REDFACE (Death Metal Melodico- Jaen)
🎸BORN TO DESTROY DIE (Hardcore Metal. Granada)
🎸SOMBRAS DE HIROSHIMA (Metal Shoegaze. Granada)
🎸DIAMOND (Homenaje a Pantera , Groove Metal. Granada
CATALYSIS
El plato fuerte internacional. Formados en 2016 y procedentes de Escocia practican un groove /Thrash Metal técnico, agresivo y denso, ganándose el respeto en las escena underground británica. Ganadores del premio "Best Metal Act" en el SAMA en 2022, es una banda altamente prolífica con 3 álbumes a sus espaldas. Sorprenderán con sus trabajos y nuevo EP recientemente publicado "Serpentine", oscuro y claustrofóbico de 5 temazos.
INXIGHT
Formados a principios de los 2000 la banda malagueña, destaca por su simpatía y por mejorar su producción en cada álbum. Su obra cumbre "Art Of Overload" de 2019, es un álbum maduro lleno de estribillos pegadizos y melódicos, y que cuenta con la colaboración del sueco Bjorn Strid de Soilwork en el temazo "Hollow Treasures". Llevan a cabo una mezcla perfecta de metal moderno y sensibilidad melódica con guitarras thrashers y heavy metal. Su vocalista AleXight cuenta con un registro vocal muy amplio transmitiendo una energía muy positiva con el público.
ARGHOST
Otra banda veterana formada a mediados de los 2000. Procedente de Granada, forjan desde entonces su heavy metal de corte clásico pero renovado con melodía y potencia. Letras con mensaje enfocándose en la critica social. Ejemplo de resurrección tras una década y joya oculta de la escena granadina que ha sabido mantener viva la llama del sonido mas clásico y oscuro. Melodías de guitarra muy trabajadas, son conocidos por ser una banda sobria en el escenario con exquisita ejecución en cuanto a un sonido impecable. Su ultimo álbum de 2025 "Eterno Retorno" obtuvo excelentes criticas.
REDFACE
Compadres y amigos Redface. Una de las fuerzas más potentes de la escena andaluza con su death metal melódico y notas thrash metal que realzan en su "Pure Andalusian Metal" con músicos con una larga trayectoria y amantes de los mejores festivales y conciertos nacionales.
Su álbum debut "First Blood" (2022) ha recibido magnificas criticas por su producción a nivel europeo. Un álbum sólido e influenciado por la escena old school de Gotebörg y por esa capacidad para sonar actuales sin perder las raíces del metal extremo. Subimos un escalón en cuanto a profesionalidad y brutalidad, siendo los mosh pit característico en sus brutales directos con su vocalista JaviLess una de las voces mas potentes del panorama actual.
Apisonadoras sónicas vienen a presentar sus ya coreados "The Oath" o "Faithless" entre otros.
BORN DESTROY DIE
Desde Granada y moviéndose entre el hardcore y el groove metal con pinceladas death, la banda Born Destroy Die, masacran con contundentes notas y una actitud DIY con fuerza bruta y energía cruda.
Formados en 2022 e influenciados por bandas como Hatebreed, los temazos "E.G.O." y "Fenrir´s Cult" serán platos principales de la banda en esta tarde noche granadina.
SOMBRAS DE HIROSHIMA
Metal alternativo con fuertes influencias post hardcore y post metal. Ellos son la banda de Granada: Sombras de Hiroshima y su solemnidad creando pasajes sonoros fríos y emocionalmente oscuros, os conducirán a un invierno eterno.
Creación pura dentro del sello granadino con una técnica muy cuidada. Sonidos densos y pasajes atmosféricos donde la emoción de las letras en castellano están detrás de cada nota.
DIAMOND
Rindiendo homenaje a la leyenda del groove metal Pantera y desde Granada, la banda Diamond, se mete de lleno en el corazón de la etapa mas icónica de Pantera. Una banda que ha nacido de la pasión de músicos muy activos de la escena granadina actual. Contundencia y una estética muy cuidada y con inmensa actitud, tocan con rabia para rendir culto al groove noventero.
ORGANIZADOR
Organizado por Universo Sabika, una organización apasionada que tiene como objetivo fomentar el disfrute de la música en todas sus formas. Dedicada a la creación de festivales como Karnifuria Festival, y promover la diversidad cultural y el talento artístico en comunidades locales e internacionales.
El próximo sábado 9 de mayo de 2026 en el teatro Caja Granada, será el punto de encuentro para los amantes del metal underground.
Apertura de puertas: 17:00 H
ROCK EN FAMILIA Y ACCESO A MENORES
El Karnifuria Festival III también piensa en las nuevas generaciones de amantes de la música. Siguiendo la filosofía de Rock en Familia, el evento fomenta que padres, madres y tutores compartan la experiencia del rock en directo con los más jóvenes, transmitiendo la cultura musical de forma segura y cercana.
Sexto y esperadísimo álbum de las brasileñas Nervosa llamado "SlaveMachine" consolidando la etapa de Prika Amaral, su fundadora, no sólo como guitarrista y vocalista, sino como frontwoman en el trabajo mas equilibrado de la historia de la banda.
La banda nacida en 2010 en Sao Paulo pasó de ser un grupo meramente local a convertirse con increíble trabajo en un referente del metal extremo femenino, una anomalía por desgracia en aquella época, donde muchas mujeres habíamos intentando hacernos un hueco en el metal. Alli, surgía un huracán que logró sobrevivir a cambios en su formación a partir de 2012, con su salto a la fama gracias al videoclip de un sólo tema llamado "Masked Betrayer", un himno que se volvió viral, consiguiendo un contrato con el gigante Napalm Records. Posteriormente publicaban su magnifico álbum debut "Victim Of Yourself".Toda una revolución en aquel momento recuerdo. Sonidos crudos, rápidos y agresivos que recordaban la época dorada del Thrash Metal de los 80-90 pero con una producción moderna. Formación: Fernanda Lira, Prika Amaral y Pitchu Ferraz. La vocalista Fernanda Lira utilizaba un registro casi único mezclando gritos agudos y guturales.
Con un sonido mas técnico y oscuro, aterrizó su segundo trabajo grabado en California "Agony" en 2016. Notable influencia del Death Metal técnico y mayor presencia de su guitarrista y fundadora Prika Amaral. Fernanda Lira llevó sus guturales a un nivel superior dándole al álbum una atmosfera asfixiante. Nota: Fue el último disco que grabó Pitchu Ferraz como baterista con una técnica y agresividad bestial. Otro himno de la banda fue "Guerra Santa" pura rabia contra la hipocresía humana.
Pitchu fue sustituida por Luana Dametto y publicaron en 2018 el álbum "Downfall OfMankind" con un salto hacia el Death Metal marcando un antes y un después para la banda, dejando a un lado el Thrash Metal y abrazando sonidos mas densos y oscuros. La composiciones se volvieron más complejas acercándose a bandas como Cannibal Corpse pero con ese inconfundible sello brasileño. El álbum fue grabado por Martin Furia (guitarrista de Destruction). Mejor tema: "Kill The Silence". Aquí la banda se convirtió en una potencia mundial de metal extremo.
EL RENACIMIENTO Y LA LLEGADA DE DIVA SATANICA
Tras años de giras interminables y problemas internos, Lira y Luana abandonaron cuando la banda estaba en el punto mas alto para posteriormente formar el grupo de Death Metal brasileño Crypta. Prika lejos de rendirse decidió reclutar músicos de todo el mundo convirtiendo Nervosa en una banda internacional. Quería una selección mundial de mujeres poderosas en el metal. Y vaya si lo consiguió: España. Brasil, Italia y Grecia unidas.
Prika contactó con una de las voces más impactantes y trabajadas como es la de la coruñesa Diva Satánica (Rocio Vázquez) la cual llevaba años en la magnifica banda de Death Metal melódico Bloodhunter. Diva no sólo pasó el "casting" por teléfono debido a la pandemia, si no que lo superó con creces, siendo para mí y creo para la mayor parte de los fans, la época dorada de Nervosa. Diva tuvo que grabar el álbum "Perpetual Chaos" de 2020 casi sin haber ensayado físicamente con las demás debido a las restricciones de viaje.
Esta nueva vocalista le dio a Nervosa una identidad mucho mas oscura y agresiva. Publicaron una autentica joya superando con altas expectativas lo que se esperaba de ellas. Diva engullía a su publico. Era una líder visceral y extremadamente teatral. Su aspecto imponente y sobre todo su alternancia de registros, enamoró a todos los amantes del metal extremo. 13 temas colaborando entre ellos, dos de las figuras mas importantes del Thrash Metal, el alemán Schmier en "Genocidal Command" y junto a otro de los maestros del Death Metal Guilherme Miranda de Emtombed A.D. en "Until The Very End". Todo esto las llevó a dar el salto definitivo al mercado global.
Formacion: Diva Satanica, Prika Amaral, Mia Wallace y Eleni Nota
En 2023, Diva Satánica anuncia por sorpresa que abandona amistosamente la banda por problemas logísticos , personales y de agenda. La vocalista seguía con su banda Bloodhunter y era incompatible mantener un ritmo frenético de gira mundial y , todo esto creó mucha incertidumbre y decepción entre sus fans. Bloodhunter es hoy por hoy, una de las bandas mas imponentes y brillantes de Death Metal Melódico nacional.
Prika, lejos de hundirse tomó las riendas de la banda e inicio una nueva era. Ahora como vocalista (su voz es mas cercana al Thrash sucio y al clásico) y guitarrista, la banda publicaba en 2023 "Jailbreak". Un álbum de Thrash Metal de la vieja escuela. Nervosa exploraba por primera vez armonías y solos duales de forma constante gracias a la propia Prika y a la griega Helena Kotina. Este álbum dividió a los fans, pero respetaron que su fundadora se pusiera a los mandos del micrófono. Un LP veloz y melódico rozando en algunos momentos el Heavy Metal tradicional.
Formación: Prika Amaral, Helena Kotina, Hel Pyre y Michaela Naydenova (sustituida posteriormente en giras por Gabriela Abud).
RESCATANDO EL THRASH METAL MAS AGRESIVO: "SLAVE MACHINE"
Tres años después de "Jailbreak", de nuevo, las internacionales Nervosa y al mando único de Prika Amaral, publican tremendo álbum de thrash metal de la vieja escuela influenciadas por el melodeath, con pasajes mas técnicos y melodías vocales.
Helena Kotina arrasa con los mejores solos de la banda hasta la fecha. La voz de Prika se convierte en la mayor arma de la banda, con un tono raspado característico al estilo Thrash Metal de los 90. Acida, rasgada y con mucha distorsión natural. Muchos adeptos han criticado la excesiva melodía en este álbum, sin embargo, le da cierto carácter y mucho contraste añadiendo riffs influenciados por el sonido de la New Wave Of British Heavy Metal. Producción impecable con el ritmo más groove y una mejor lirica en todos sus temas en una nueva era, que pese a quien pese, lo clásico le da ese aire de madurez y donde los estribillos marcan el ritmo.
"Impending Doom" es el claro ejemplo de la nueva "era Nervosa". Es un himno oscuro con un duelo de guitarras espectacular y una pieza de Thrash Metal moderno. Pero si buscas ese sonido pesado, técnico con un mensaje bestia, esos son los temas "Slave Machine" y "Beast Of Burden" con un mensaje y critica social y directa hacia el sistema. A la alienación y a nuestra conversión en puras maquinas con una batería violenta y un estribillo salvaje que escupe Prika, que me recordó mucho a la época de los primeros Sepultura. Esa era en la que la velocidad lo era todo con letras políticas y sociales.
Magnifico tema "Hate" y ese regreso rápido y caótico del Thrash mas agresivo. Prika siente rabia hablando de ese sentimiento destructivo humano. ¿Sentis ese espíritu de Slayer?.
43 minutos resumen la nueva identidad de la banda. Y hay un mensaje directo: la banda crece como una maquina de guerra porque ellas son parte de la escuela brasileña.
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"SLAVE MACHINE"
Un álbum que grita resistencia eterna, un álbum con mucha evolución donde Prika Amaral es una voz que ataca y sentencia. Y ahora, la banda reclama su trono.
Tradición enraizada y formada a finales de los años 90 a través del Black Metal atmosférico y misantrópico que la banda italiana acogió en 2005. Ellos son la banda que mantiene un aura de misterio. Ellos son Adversam.
ADVERSAM :EL BALUARTE DEL BLACK METAL ITALIANO
La mayoría de los integrantes no eran novatos cuando comenzaron en la banda. Se conocieron tocando en otros grupos de Death y Black metal de la región de Piedmont. Destacaron por sonidos Black Metal gélidos con matices góticos fascinantes.
Su álbum debut "Animadverte" en 1999 se convirtió en el pilar del underground italiano, siempre manteniendo ese perfil bajo que a día de hoy sostienen. Destacaron por esa velocidad y agresividad recordando a los primeros Dark Funeral pero mucho mas complejos. Pero ellos aportaban algo distinto, teclados góticos buscando elegancia con letras centradas en el existencialismo oscuro y la confrontación espiritual.
Tras numerosos cambios internos, la banda mutó hacia sonidos más profundos y en 2007, publicaban "Proclama" con un sonido quizá menos enfocado hacia la rapidez y si más hacia estructuras progresivas alejándose y explorando una "oscuridad filosófica". Fue aclamado por la critica, pero este fascinante camino que emprendían, no fue del todo entendido ni comprendido por algunos de los fans que esperaban una continuación de su primer álbum. Aquí es donde se convierten en una banda de culto, apostando por la "calidad frente a la cantidad".
La transformación hacia esa oscuridad intelectual llegó con el álbum de 2015 llamado "Insight" lanzado a través de Hidden Marly Production. Fue un punto de inflexión que acabó por convertirles en la entidad que es ahora de sonidos Black Metal atmosféricos vanguardistas. Un álbum valiente que sacrificó las melodías insinuantes por las atmosféricas. Su portada de hecho, sugiere una apertura hacia el cambio interior y una apertura hacia una nueva era.
REGRESO DE UNA BANDA DE CULTO
Tras 11 años de silencio, regresan los de Turín con un álbum exquisito en todos los sentidos llamado "Daimon" ,inspirado en las reflexiones de Carl Gustav Jung )(medico suizo y figura clave en los inicios del psicoanálisis) y en las instituciones del místico italiano Gustavo Adolfo Rol (dotado de "numerosos poderes paranormales" que definía como "posibilidades"). El Daimon, investiga la naturaleza oscura de la humanidad y el potencial de la conciencia.Un viaje a través de los rincones más profundos de la mente, cuestionando la esencia misma del mal. Cada miembro de la banda aporta influencias distintas trabajando con un enfoque atemporal.
Una banda que prefiere un equilibrio entre la crudeza tradicional y la producción sin seguir modas y en la que se aprecie los matices de su música."Fall Of illusions" te hace viajar y descender a esa época de finales de los 90 con una pieza imprescindible como son los teclados. A cargo de dicho instrumento se encuentra Essyllt, la encargada de crear esa sensación de "caída" y desorientación que oscila entre lo gótico y puramente atmosférico.
Los pilares de la decadencia de los valores, de las religiones o de las construcciones mentales son traducidas en el tema "Pillars Of Decay" con undescenso hacia un abismo sonoro. Es un tema de purificación a través del caos, donde la banda explora su faceta mas experimental.
Los mejores temas "Insignificance Of Evil" funciona casi como un espejo nihilista. El mal es insignificante. El mal es simplemente una parte trivial de nuestra existencia. Silencio, se escucha la conexión en un plano superior en "The Silent Alignement" donde hay un frio gélido, una tristeza latente, que se arrastra a través de riffs en el lado mas sinfónico y gótico. Voces agónicas por parte de Katharos que se contrarrestan con el protagonismo del teclado utilizando sonidos envolventes y fúnebres. Dos temas que hay que escuchar sintiendo esa parte abrumadora pero fascinante.
En un viaje a lo largo de sombras, de oscuridad, el tema "Abstract Salvation" es el equilibrio es perfecto, la herencia técnica de aquellos años 90 bajo un oleo sonoro de trazos violentos, y aquí, es donde la banda se vuelve aun más abismal desembocando en el ultimo tema y guiándonos con esa fuerza interna post apocalíptica en "TheCollapse Within" en un contraste de sonidos y emociones, donde la melodía se vuelve casi hipnótica y la voz de Katharos se vuelve atormentada.
En un mundo caótico, Adversam nos ofrece observar en la más absoluta penumbra. Exquisito álbum.
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
ENGLISH VERSION
THE UNDERGROUND'S BEST-KEPT SECRET
A tradition rooted in and shaped by the atmospheric and misanthropic black metal that the Italian band embraced in the late 1990s. They are the band that maintains an aura of mystery. They are Adversam.
ADVERSAM: THE BASTION OF ITALIAN BLACK METAL
Most of the members were no strangers to the scene when they joined the band. They met while playing in other Death and Black Metal bands in the Piedmont They stood out for their icy Black Metal sounds with fascinating Gothic undertones.
Their 1999 debut album “Animadverte” became a cornerstone of the Italian underground, while they consistently maintained the low-key profile they still uphold today. They stood out for their speed and aggression, reminiscent of early Dark Funeral but far more complex. Yet they brought something distinct: gothic keyboards seeking elegance, paired with lyrics centered on dark existentialism and spiritual confrontation.
After numerous internal changes, the band shifted toward more complex sounds, and in 2007 they released “Proclama,” an album with a sound that was perhaps less focused on speed and more on progressive structures, moving away from and exploring a “philosophical darkness.” It was critically acclaimed, but this fascinating path they were embarking on was not fully understood by some fans who were expecting a continuation of their first album. This is where they became a cult band, prioritizing “quality over quantity.”
The transformation toward that intellectual darkness came with the 2015 album “Insight,” released via Punishment 18 Records. It was a turning point that ultimately shaped them into the entity they are today, characterized by avant-garde atmospheric black metal. A bold album that sacrificed suggestive melodies for atmospheric ones. Its cover, in fact, suggests an opening toward an inner shift of the mind and an opening toward a new era.
THE RETURN OF A CULT BAND
After 11 years of silence, the Turin-based band returns with an exquisite album in every sense called “Daimon,” inspired by the reflections of Carl Gustav Jung (a Swiss physician and key figure in the early days of psychoanalysis) and the teachings of the Italian mystic Gustavo Adolfo Rol (endowed with “numerous paranormal powers” that he defined as “possibilities”). “Daimon” explores the dark nature of humanity and the potential of consciousness—a journey through the deepest corners of the mind, questioning the very essence of evil. Each band member brings distinct influences, working with a timeless approach.
A band that prefers a balance between traditional rawness and production, without following trends, and in which the nuances of their music can be appreciated. “FallOf Illusions” takes you on a journey back to the late ’90s with an essential element: keyboards. At the helm of this instrument is Essyllt, responsible for creating that sense of “fall” and disorientation that oscillates between the gothic and the purely atmospheric.
The pillars of the decline of values, religions, or mental constructs are explored in the track “Pillars Of Decay” through a descent into a sonic abyss. It is a song about purification through chaos, where the band explores its most experimental side.
The standout tracks: “Insignificance Of Evil” functions almost as a nihilistic mirror. Evil is insignificant. Evil is simply a trivial part of our existence. Silence—the connection to a higher plane is heard in “The Silent Alignment,” where there is an icy coldness, a latent sadness, that creeps through riffs on the more symphonic and gothic side. Katharos’s agonized vocals are counterbalanced by the keyboard’s prominence, utilizing enveloping and funereal sounds. Two tracks that must be listened to while feeling that overwhelming yet fascinating aspect.
On a journey through shadows and darkness, the track “Abstract Salvation” strikes the perfect balance, blending the technical legacy of the early ’90s with a sonic canvas of violent strokes, and here is where the band becomes even more abysmal, leading into the final track and guiding us with that post-apocalyptic inner force in “The Collapse Within” through a contrast of sounds and emotions, where the melody becomes almost hypnotic and Katharos’s voice turns tormented.
In this chaotic world, Adversam invites us to observe in the deepest gloom. An exquisite album.
Desde Vigo, TITANO emerge de las sombras con su EP debut, “APEX”, un primer golpe que retrata un mundo de desastres biológicos, presentado en un envoltorio musical que fusiona deathcore y Argent Metal.
El EP reúne los primeros lanzamientos de TITANO, “THE APEX IS HERE” y “LASTOF THE BROOD”, junto con nuevo material que amplía el universo de la banda. Durante este tiempo, el grupo atravesó una etapa de aprendizaje y experimentación mientras encontraba su lugar dentro de esta mezcla de géneros, algo que se percibe en la diversidad de cada uno de sus temas guiados por el instinto.
En su búsqueda por capturar la intensidad de criaturas sobredimensionadas, la banda —fundada hace apenas 8 meses— optó por una formación tradicional de cuatro integrantes, con un fuerte énfasis en el diseño sonoro, la síntesis digital y el impacto. Cada canción es una ventana a las criaturas y linajes que definen el mundo de TITANO; un ecosistema despiadado, tan brutal como intencional.
Al frente de la manada se encuentra Triple M “Apex” (conocido no sólo por su faceta si no como coach vocal) ofreciendo su interpretación más contundente hasta la fecha y, por primera vez, al mando de una banda creada por él mismo, acompañado tanto por nuevos miembros como por músicos que regresan de proyectos anteriores. La intensidad arrolladora del grupo resulta aún más impresionante al tener en cuenta que son completamente autosuficientes en grabación y producción, trabajando desde su propio cuartel general, Blastproof Studios, en su ciudad natal.
“Definimos la imaginería y el estilo incluso antes de que se tocara una sola nota, lo que influyó enormemente en la composición y la música. Cada canción tenía una dirección visual clara antes de tener una musical”, comenta Dyable, guitarrista, productor y compositor.
Únete a TITANO en esta primera declaración de intenciones con la que reclaman su lugar, mientras se preparan para sus primeros conciertos dentro y fuera de su país, como parte de su “FIRST BLOOD TOUR”.
“APEX” se publica el 26 de marzo a través de Blastproof Records y estará disponible en todas las plataformas.
Un trabajo que promete consolidar su sonido y marcar un punto de inflexión en el metal nacional. La banda esta lista para demostrar por qué son una de las formaciones mas potentes del panorama actual en una entrega que hace honor a su nombre: Una búsqueda de la excelencia y máxima energía sonora.
No me recuerdes como la ceniza, sino como el fuego que ardió antes de que llegara el viento. Cada grito fue un puente hacia ti.(Letra del tema "The Fever Mask").
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ROCK EN FAMILIA Y ACCESO A MENORES 
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