Sexto y esperadísimo álbum de las brasileñas Nervosa llamado "SlaveMachine" consolidando la etapa de Prika Amaral, su fundadora, no sólo como guitarrista y vocalista, sino como frontwoman en el trabajo mas equilibrado de la historia de la banda.
La banda nacida en 2010 en Sao Paulo pasó de ser un grupo meramente local a convertirse con increíble trabajo en un referente del metal extremo femenino, una anomalía por desgracia en aquella época, donde muchas mujeres habíamos intentando hacernos un hueco en el metal. Alli, surgía un huracán que logró sobrevivir a cambios en su formación a partir de 2012, con su salto a la fama gracias al videoclip de un sólo tema llamado "Masked Betrayer", un himno que se volvió viral, consiguiendo un contrato con el gigante Napalm Records. Posteriormente publicaban su magnifico álbum debut "Victim Of Yourself".Toda una revolución en aquel momento recuerdo. Sonidos crudos, rápidos y agresivos que recordaban la época dorada del Thrash Metal de los 80-90 pero con una producción moderna. Formación: Fernanda Lira, Prika Amaral y Pitchu Ferraz. La vocalista Fernanda Lira utilizaba un registro casi único mezclando gritos agudos y guturales.
Con un sonido mas técnico y oscuro, aterrizó su segundo trabajo grabado en California "Agony" en 2016. Notable influencia del Death Metal técnico y mayor presencia de su guitarrista y fundadora Prika Amaral. Fernanda Lira llevó sus guturales a un nivel superior dándole al álbum una atmosfera asfixiante. Nota: Fue el último disco que grabó Pitchu Ferraz como baterista con una técnica y agresividad bestial. Otro himno de la banda fue "Guerra Santa" pura rabia contra la hipocresía humana.
Pitchu fue sustituida por Luana Dametto y publicaron en 2018 el álbum "Downfall OfMankind" con un salto hacia el Death Metal marcando un antes y un después para la banda, dejando a un lado el Thrash Metal y abrazando sonidos mas densos y oscuros. La composiciones se volvieron más complejas acercándose a bandas como Cannibal Corpse pero con ese inconfundible sello brasileño. El álbum fue grabado por Martin Furia (guitarrista de Destruction). Mejor tema: "Kill The Silence". Aquí la banda se convirtió en una potencia mundial de metal extremo.
EL RENACIMIENTO Y LA LLEGADA DE DIVA SATANICA
Tras años de giras interminables y problemas internos, Lira y Luana abandonaron cuando la banda estaba en el punto mas alto para posteriormente formar el grupo de Death Metal brasileño Crypta. Prika lejos de rendirse decidió reclutar músicos de todo el mundo convirtiendo Nervosa en una banda internacional. Quería una selección mundial de mujeres poderosas en el metal. Y vaya si lo consiguió: España. Brasil, Italia y Grecia unidas.
Prika contactó con una de las voces más impactantes y trabajadas como es la de la coruñesa Diva Satánica (Rocio Vázquez) la cual llevaba años en la magnifica banda de Death Metal melódico Bloodhunter. Diva no sólo pasó el "casting" por teléfono debido a la pandemia, si no que lo superó con creces, siendo para mí y creo para la mayor parte de los fans, la época dorada de Nervosa. Diva tuvo que grabar el álbum "Perpetual Chaos" de 2020 casi sin haber ensayado físicamente con las demás debido a las restricciones de viaje.
Esta nueva vocalista le dio a Nervosa una identidad mucho mas oscura y agresiva. Publicaron una autentica joya superando con altas expectativas lo que se esperaba de ellas. Diva engullía a su publico. Era una líder visceral y extremadamente teatral. Su aspecto imponente y sobre todo su alternancia de registros, enamoró a todos los amantes del metal extremo. 13 temas colaborando entre ellos, dos de las figuras mas importantes del Thrash Metal, el alemán Schmier en "Genocidal Command" y junto a otro de los maestros del Death Metal Guilherme Miranda de Emtombed A.D. en "Until The Very End". Todo esto las llevó a dar el salto definitivo al mercado global.
Formacion: Diva Satanica, Prika Amaral, Mia Wallace y Eleni Nota
En 2023, Diva Satánica anuncia por sorpresa que abandona amistosamente la banda por problemas logísticos , personales y de agenda. La vocalista seguía con su banda Bloodhunter y era incompatible mantener un ritmo frenético de gira mundial y , todo esto creó mucha incertidumbre y decepción entre sus fans. Bloodhunter es hoy por hoy, una de las bandas mas imponentes y brillantes de Death Metal Melódico nacional.
Prika, lejos de hundirse tomó las riendas de la banda e inicio una nueva era. Ahora como vocalista (su voz es mas cercana al Thrash sucio y al clásico) y guitarrista, la banda publicaba en 2023 "Jailbreak". Un álbum de Thrash Metal de la vieja escuela. Nervosa exploraba por primera vez armonías y solos duales de forma constante gracias a la propia Prika y a la griega Helena Kotina. Este álbum dividió a los fans, pero respetaron que su fundadora se pusiera a los mandos del micrófono. Un LP veloz y melódico rozando en algunos momentos el Heavy Metal tradicional.
Formación: Prika Amaral, Helena Kotina, Hel Pyre y Michaela Naydenova (sustituida posteriormente en giras por Gabriela Abud).
RESCATANDO EL THRASH METAL MAS AGRESIVO: "SLAVE MACHINE"
Tres años después de "Jailbreak", de nuevo, las internacionales Nervosa y al mando único de Prika Amaral, publican tremendo álbum de thrash metal de la vieja escuela influenciadas por el melodeath, con pasajes mas técnicos y melodías vocales.
Helena Kotina arrasa con los mejores solos de la banda hasta la fecha. La voz de Prika se convierte en la mayor arma de la banda, con un tono raspado característico al estilo Thrash Metal de los 90. Acida, rasgada y con mucha distorsión natural. Muchos adeptos han criticado la excesiva melodía en este álbum, sin embargo, le da cierto carácter y mucho contraste añadiendo riffs influenciados por el sonido de la New Wave Of British Heavy Metal. Producción impecable con el ritmo más groove y una mejor lirica en todos sus temas en una nueva era, que pese a quien pese, lo clásico le da ese aire de madurez y donde los estribillos marcan el ritmo.
"Impending Doom" es el claro ejemplo de la nueva "era Nervosa". Es un himno oscuro con un duelo de guitarras espectacular y una pieza de Thrash Metal moderno. Pero si buscas ese sonido pesado, técnico con un mensaje bestia, esos son los temas "Slave Machine" y "Beast Of Burden" con un mensaje y critica social y directa hacia el sistema. A la alienación y a nuestra conversión en puras maquinas con una batería violenta y un estribillo salvaje que escupe Prika, que me recordó mucho a la época de los primeros Sepultura. Esa era en la que la velocidad lo era todo con letras políticas y sociales.
Magnifico tema "Hate" y ese regreso rápido y caótico del Thrash mas agresivo. Prika siente rabia hablando de ese sentimiento destructivo humano. ¿Sentis ese espíritu de Slayer?.
43 minutos resumen la nueva identidad de la banda. Y hay un mensaje directo: la banda crece como una maquina de guerra porque ellas son parte de la escuela brasileña.
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"SLAVE MACHINE"
Un álbum que grita resistencia eterna, un álbum con mucha evolución donde Prika Amaral es una voz que ataca y sentencia. Y ahora, la banda reclama su trono.
Tradición enraizada y formada a finales de los años 90 a través del Black Metal atmosférico y misantrópico que la banda italiana acogió en 2005. Ellos son la banda que mantiene un aura de misterio. Ellos son Adversam.
ADVERSAM :EL BALUARTE DEL BLACK METAL ITALIANO
La mayoría de los integrantes no eran novatos cuando comenzaron en la banda. Se conocieron tocando en otros grupos de Death y Black metal de la región de Piedmont. Destacaron por sonidos Black Metal gélidos con matices góticos fascinantes.
Su álbum debut "Animadverte" en 1999 se convirtió en el pilar del underground italiano, siempre manteniendo ese perfil bajo que a día de hoy sostienen. Destacaron por esa velocidad y agresividad recordando a los primeros Dark Funeral pero mucho mas complejos. Pero ellos aportaban algo distinto, teclados góticos buscando elegancia con letras centradas en el existencialismo oscuro y la confrontación espiritual.
Tras numerosos cambios internos, la banda mutó hacia sonidos más profundos y en 2007, publicaban "Proclama" con un sonido quizá menos enfocado hacia la rapidez y si más hacia estructuras progresivas alejándose y explorando una "oscuridad filosófica". Fue aclamado por la critica, pero este fascinante camino que emprendían, no fue del todo entendido ni comprendido por algunos de los fans que esperaban una continuación de su primer álbum. Aquí es donde se convierten en una banda de culto, apostando por la "calidad frente a la cantidad".
La transformación hacia esa oscuridad intelectual llegó con el álbum de 2015 llamado "Insight" lanzado a través de Hidden Marly Production. Fue un punto de inflexión que acabó por convertirles en la entidad que es ahora de sonidos Black Metal atmosféricos vanguardistas. Un álbum valiente que sacrificó las melodías insinuantes por las atmosféricas. Su portada de hecho, sugiere una apertura hacia el cambio interior y una apertura hacia una nueva era.
REGRESO DE UNA BANDA DE CULTO
Tras 11 años de silencio, regresan los de Turín con un álbum exquisito en todos los sentidos llamado "Daimon" ,inspirado en las reflexiones de Carl Gustav Jung )(medico suizo y figura clave en los inicios del psicoanálisis) y en las instituciones del místico italiano Gustavo Adolfo Rol (dotado de "numerosos poderes paranormales" que definía como "posibilidades"). El Daimon, investiga la naturaleza oscura de la humanidad y el potencial de la conciencia.Un viaje a través de los rincones más profundos de la mente, cuestionando la esencia misma del mal. Cada miembro de la banda aporta influencias distintas trabajando con un enfoque atemporal.
Una banda que prefiere un equilibrio entre la crudeza tradicional y la producción sin seguir modas y en la que se aprecie los matices de su música."Fall Of illusions" te hace viajar y descender a esa época de finales de los 90 con una pieza imprescindible como son los teclados. A cargo de dicho instrumento se encuentra Essyllt, la encargada de crear esa sensación de "caída" y desorientación que oscila entre lo gótico y puramente atmosférico.
Los pilares de la decadencia de los valores, de las religiones o de las construcciones mentales son traducidas en el tema "Pillars Of Decay" con undescenso hacia un abismo sonoro. Es un tema de purificación a través del caos, donde la banda explora su faceta mas experimental.
Los mejores temas "Insignificance Of Evil" funciona casi como un espejo nihilista. El mal es insignificante. El mal es simplemente una parte trivial de nuestra existencia. Silencio, se escucha la conexión en un plano superior en "The Silent Alignement" donde hay un frio gélido, una tristeza latente, que se arrastra a través de riffs en el lado mas sinfónico y gótico. Voces agónicas por parte de Katharos que se contrarrestan con el protagonismo del teclado utilizando sonidos envolventes y fúnebres. Dos temas que hay que escuchar sintiendo esa parte abrumadora pero fascinante.
En un viaje a lo largo de sombras, de oscuridad, el tema "Abstract Salvation" es el equilibrio es perfecto, la herencia técnica de aquellos años 90 bajo un oleo sonoro de trazos violentos, y aquí, es donde la banda se vuelve aun más abismal desembocando en el ultimo tema y guiándonos con esa fuerza interna post apocalíptica en "TheCollapse Within" en un contraste de sonidos y emociones, donde la melodía se vuelve casi hipnótica y la voz de Katharos se vuelve atormentada.
En un mundo caótico, Adversam nos ofrece observar en la más absoluta penumbra. Exquisito álbum.
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
ENGLISH VERSION
THE UNDERGROUND'S BEST-KEPT SECRET
A tradition rooted in and shaped by the atmospheric and misanthropic black metal that the Italian band embraced in the late 1990s. They are the band that maintains an aura of mystery. They are Adversam.
ADVERSAM: THE BASTION OF ITALIAN BLACK METAL
Most of the members were no strangers to the scene when they joined the band. They met while playing in other Death and Black Metal bands in the Piedmont They stood out for their icy Black Metal sounds with fascinating Gothic undertones.
Their 1999 debut album “Animadverte” became a cornerstone of the Italian underground, while they consistently maintained the low-key profile they still uphold today. They stood out for their speed and aggression, reminiscent of early Dark Funeral but far more complex. Yet they brought something distinct: gothic keyboards seeking elegance, paired with lyrics centered on dark existentialism and spiritual confrontation.
After numerous internal changes, the band shifted toward more complex sounds, and in 2007 they released “Proclama,” an album with a sound that was perhaps less focused on speed and more on progressive structures, moving away from and exploring a “philosophical darkness.” It was critically acclaimed, but this fascinating path they were embarking on was not fully understood by some fans who were expecting a continuation of their first album. This is where they became a cult band, prioritizing “quality over quantity.”
The transformation toward that intellectual darkness came with the 2015 album “Insight,” released via Punishment 18 Records. It was a turning point that ultimately shaped them into the entity they are today, characterized by avant-garde atmospheric black metal. A bold album that sacrificed suggestive melodies for atmospheric ones. Its cover, in fact, suggests an opening toward an inner shift of the mind and an opening toward a new era.
THE RETURN OF A CULT BAND
After 11 years of silence, the Turin-based band returns with an exquisite album in every sense called “Daimon,” inspired by the reflections of Carl Gustav Jung (a Swiss physician and key figure in the early days of psychoanalysis) and the teachings of the Italian mystic Gustavo Adolfo Rol (endowed with “numerous paranormal powers” that he defined as “possibilities”). “Daimon” explores the dark nature of humanity and the potential of consciousness—a journey through the deepest corners of the mind, questioning the very essence of evil. Each band member brings distinct influences, working with a timeless approach.
A band that prefers a balance between traditional rawness and production, without following trends, and in which the nuances of their music can be appreciated. “FallOf Illusions” takes you on a journey back to the late ’90s with an essential element: keyboards. At the helm of this instrument is Essyllt, responsible for creating that sense of “fall” and disorientation that oscillates between the gothic and the purely atmospheric.
The pillars of the decline of values, religions, or mental constructs are explored in the track “Pillars Of Decay” through a descent into a sonic abyss. It is a song about purification through chaos, where the band explores its most experimental side.
The standout tracks: “Insignificance Of Evil” functions almost as a nihilistic mirror. Evil is insignificant. Evil is simply a trivial part of our existence. Silence—the connection to a higher plane is heard in “The Silent Alignment,” where there is an icy coldness, a latent sadness, that creeps through riffs on the more symphonic and gothic side. Katharos’s agonized vocals are counterbalanced by the keyboard’s prominence, utilizing enveloping and funereal sounds. Two tracks that must be listened to while feeling that overwhelming yet fascinating aspect.
On a journey through shadows and darkness, the track “Abstract Salvation” strikes the perfect balance, blending the technical legacy of the early ’90s with a sonic canvas of violent strokes, and here is where the band becomes even more abysmal, leading into the final track and guiding us with that post-apocalyptic inner force in “The Collapse Within” through a contrast of sounds and emotions, where the melody becomes almost hypnotic and Katharos’s voice turns tormented.
In this chaotic world, Adversam invites us to observe in the deepest gloom. An exquisite album.
Desde Vigo, TITANO emerge de las sombras con su EP debut, “APEX”, un primer golpe que retrata un mundo de desastres biológicos, presentado en un envoltorio musical que fusiona deathcore y Argent Metal.
El EP reúne los primeros lanzamientos de TITANO, “THE APEX IS HERE” y “LASTOF THE BROOD”, junto con nuevo material que amplía el universo de la banda. Durante este tiempo, el grupo atravesó una etapa de aprendizaje y experimentación mientras encontraba su lugar dentro de esta mezcla de géneros, algo que se percibe en la diversidad de cada uno de sus temas guiados por el instinto.
En su búsqueda por capturar la intensidad de criaturas sobredimensionadas, la banda —fundada hace apenas 8 meses— optó por una formación tradicional de cuatro integrantes, con un fuerte énfasis en el diseño sonoro, la síntesis digital y el impacto. Cada canción es una ventana a las criaturas y linajes que definen el mundo de TITANO; un ecosistema despiadado, tan brutal como intencional.
Al frente de la manada se encuentra Triple M “Apex” (conocido no sólo por su faceta si no como coach vocal) ofreciendo su interpretación más contundente hasta la fecha y, por primera vez, al mando de una banda creada por él mismo, acompañado tanto por nuevos miembros como por músicos que regresan de proyectos anteriores. La intensidad arrolladora del grupo resulta aún más impresionante al tener en cuenta que son completamente autosuficientes en grabación y producción, trabajando desde su propio cuartel general, Blastproof Studios, en su ciudad natal.
“Definimos la imaginería y el estilo incluso antes de que se tocara una sola nota, lo que influyó enormemente en la composición y la música. Cada canción tenía una dirección visual clara antes de tener una musical”, comenta Dyable, guitarrista, productor y compositor.
Únete a TITANO en esta primera declaración de intenciones con la que reclaman su lugar, mientras se preparan para sus primeros conciertos dentro y fuera de su país, como parte de su “FIRST BLOOD TOUR”.
“APEX” se publica el 26 de marzo a través de Blastproof Records y estará disponible en todas las plataformas.
Un trabajo que promete consolidar su sonido y marcar un punto de inflexión en el metal nacional. La banda esta lista para demostrar por qué son una de las formaciones mas potentes del panorama actual en una entrega que hace honor a su nombre: Una búsqueda de la excelencia y máxima energía sonora.
ENTRE LO TERRENAL Y GALACTICO A TRAVES DEL BLACK METAL
Regreso del brillante proyecto one man band del austriaco Andreas Krempler, multiinstrumentista y cerebro de Heidnir. Conocido también por ser el baterista de la banda de Black Metal Synkende, lo cual explica la precisión rítmica que posee. He tenido el lujo de poder charlar en ocasiones con este magnifico compositor que quiere permanecer en el underground.
Krempler lanzó su álbum debut "VonNächtlichen Erinnerungen" en 2018 con un sonido crudo y directo que te hacían viajar a través de los bosques austriacos en pleno invierno. Un álbum cargado de melancolía y voces guturales acercándose mas al Death y Doom metal en algunos pasajes influenciado por el Black´n´Roll y con temas pegadizos. Un álbum autoproducido y un "tesoro oculto" comparándolo con los primeros trabajos de bandas como Immortal pero con un toque mas introspectivo y nihilista.
MAS ALLÁ DEL COSMOS
En 2022 publica "Jenseits Des Kosmos" y mi descubrimiento lo etiqueté como "estelar". Heidnir dejaba atrás la temática forestal y nocturna para adentrarse en la inmensidad del universo, el misticismo y las estrellas. Ritmos hipnóticos y el uso de sintetizadores con temas de largos minutos "FremdeKosmen", "Zu Den Sternen" de mas de 7 minutos conducían al oyente hacia una belleza casi celestial, una atmósfera espacial, casi de trance con la agresividad del Black Metal llamando la atención de sellos mas grandes expandiéndose como las nebulosas.
VIAJE HIPNOTICO Y BAILE CÓSMICO
Este tercer álbum es la evolución natural de sus anteriores trabajos manteniendo esa crudeza épica pero con una producción mucho mas pulida, "Der Kosmische Tanz".Explora la melancolía en un portal hacia el abismo. Una representación de una "danza cósmica" donde la vida se consume y solo quedan los huesos de la eternidad.
La voz suena como un eco desgarrador y distante para el inicio de este viaje en el tema de apertura "Dunkle Schwingen" con un magnifico Black Metal atmosférico e hipnótico en esa transición al abismo abriendo un portal. A partir de aquí, comienza la verdadera invocación con el homónimo "Der Kosmische Tanz". Una montaña rusa de emociones frías, insignificancia humana en el ciclo de la muerte y renacimiento estelar caótico.
EL COSMOS, EL FUEGO, LOS DEMONIOS Y EL SILENCIO
Orgánico y ritualista acariciando el polvo estelar en una producción limpia y brillante donde la bestia emerge abrazando la ferocidad mas terrenal y demoniaca, Heidnir recuerda que este viaje sigue siendo Black Metal. El "caos de los mil demonios" en el tema "Tausend Teufel". Superposición de voces y gritos en la parte mas visceral del álbum, con una producción cruda e influenciado por la música folk y neoclasicista, desata "el pacto diabolico" es una entrega a la inmensidad del vacío en el tema "Der Teuflische Pakt" . ¿Acaso el ser humano no es insignificante ante lahermosura y danza de los astros?.
La genialidad de Heidnir reside en su capacidad de equilibrio recordándonos que el firmamento no son sólo hay estrellas y silencio, sino que hay una fuerza demoniaca destructiva. Somos parte de esa coreografía violenta elegante y existencial "SohnDes Feuers" o los hijos del fuego. Todo se reduce a cenizas. El tema mas épico y melódico sin perder esa crudeza del proyecto del austriaco. Sientes la influencia del Pagan Black Metal y la conexión con el vacío.
El jinete de las estrellas "Sternenreiter" cabalga bajo una soledad absoluta donde el espíritu se fusiona con las estrellas. Majestuoso tema gélido, melódico, frío donde el protagonista acepta que es polvo de estrellas y decide vender su humanidad para convertirse en pura energía.
LA ALQUIMIA
El manto que envuelve la oscuridad apaga el fuego, hay silencio, profundidad y la hija de la noche "Tochter Der Nacht" regresa con sonidos atmosfericos, lentos, pesados acariciando los teclados creando una neblina sonora envolvente, el vacio permanece en esta clausura.
¿Y vosotros con que elemento os quedais en este ritual?
🌌 Aire: "Der Kosmische Tanz" (el vacío)
👹 Caos: "Tausend Teufel" (la rabia)
🔥 Fuego: "Sohn Des Feuers" (épica purificadora)
🌚 La Noche: "Tochter Der Nacht" (el silencio)
Al final de la danza, solo queda la Hija de la Noche, Y tras ella.. El silencio.
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
VERSION IN ENGLISH
HEIDNIR "DER KOSMISCHE TANZ"
BETWEEN THE TERRESTRIAL AND THE GALACTIC THROUGH BLACK METAL
Return of the brilliant one-man band project by Austrian Andreas Krempler, multi-instrumentalist and mastermind behind Heidnir. Also known for being the drummer of the Black Metal band Synkende, which explains his rhythmic precision. I’ve had the luxury of chatting on occasion with this magnificent composer who wishes to remain in the underground.
Krempler released his debut album "Von Nächtlichen Erinnerungen" in 2018 with a raw and direct sound that made you travel through Austrian forests in the middle of winter. An album full of melancholy and guttural vocals, leaning closer to Death and Doom metal in some passages, influenced by Black’n’Roll and with catchy tracks. A self-produced album and a “hidden gem,” comparable to the early works of bands like Immortal but with a more introspective and nihilistic touch.
BEYOND THE COSMOS
In 2022 he released "Jenseits Des Kosmos," and I labeled my discovery as “stellar.” Heidnir left behind the forest and nocturnal themes to venture into the vastness of the universe, mysticism, and the stars. Hypnotic rhythms and the use of synthesizers with long tracks like "Fremde Kosmen" and "Zu Den Sternen," both over 7 minutes long, led the listener toward an almost celestial beauty—a spatial atmosphere, almost trance-like, with the aggression of Black Metal catching the attention of larger labels and expanding like nebulae.
HYPNOTIC JOURNEY AND COSMIC DANCE
This third album is the natural evolution of his previous works, maintaining that epic rawness but with a much more polished production, "Der Kosmische Tanz." It explores melancholy as a portal into the abyss. A representation of a “cosmic dance” where life is consumed and only the bones of eternity remain.
The voice sounds like a tearing, distant echo at the start of this journey in the opening track "Dunkle Schwingen," with magnificent atmospheric and hypnotic Black Metal in that transition into the abyss, opening a portal. From here, the true invocation begins with the self-titled "Der Kosmische Tanz." A rollercoaster of cold emotions, human insignificance in the cycle of death and chaotic stellar rebirth.
THE COSMOS, FIRE, DEMONS, AND SILENCE
Organic and ritualistic, caressing stardust in a clean and brilliant production where the beast emerges, embracing the most earthly and demonic ferocity, Heidnir reminds us that this journey is still Black Metal. The “chaos of a thousand demons” in the track "Tausend Teufel." Layered voices and screams in the most visceral part of the album, with a raw production influenced by folk and neoclassical music, unleashes “the diabolical pact,” a surrender to the immensity of the void in the track "Der Teuflische Pakt." Isn’t the human being insignificant before the beauty and dance of the stars?
Heidnir’s genius lies in his balance, reminding us that the firmament is not only stars and silence, but also a destructive demonic force. We are part of that elegant, violent, and existential choreography—"Sohn Des Feuers" or the sons of fire. Everything is reduced to ashes. The most epic and melodic track without losing the rawness of the Austrian’s project. You feel the influence of Pagan Black Metal and the connection with the void.
The rider of the stars, "Sternenreiter," rides under absolute solitude where the spirit merges with the stars. A majestic, icy, melodic, cold track where the protagonist accepts he is stardust and decides to sell his humanity to become pure energy.
ALCHEMY
The mantle that envelops darkness extinguishes the fire; there is silence, depth, and the daughter of the night "Tochter Der Nacht" returns with atmospheric, slow, heavy sounds, caressing the keyboards, creating an enveloping sonic fog—the void remains in this closure.
And you, which element do you choose in this ritual?
🌌 Air: "Der Kosmische Tanz" (the void)
👹 Chaos: "Tausend Teufel" (rage)
🔥 Fire: "Sohn Des Feuers" (purifying epic)
🌚 The Night: "Tochter Der Nacht" (silence)
At the end of the dance, only the Daughter of the Night remains, and after her… Silence.
Tras cuatro años de silencio, por fin, la banda de Virginia, emociona ante la nueva apisonadora en una clase magistral de agresión sonora. Randy Blythe sigue siendo el rey del groove metal y la voz de la conciencia social podrida. Ahora, sentencian con su nuevo trabajo "Into Oblivion". Bienvenidos de nuevo.
ORIGENES
Lamb of God, es una de la bandas resilientes más respetadas dentro del panorama extremo. A finales de los 90 con su actual vocalista Randy Blythe, nacía una banda llamada Lamb Of God y se daban a conocer con el álbum debut "New American Gospel" (2000) lanzado bajo el sello de Prosthetic records e influenciados por el grindcore y bandas como Napalm Death, con un frontman que escupía guturales agudos convirtiendo ese primer trabajo en el cimiento del posteriormente llamado groove metal moderno. La joya de ese trabajo "Black Label", es hoy en día un clásico con un sonido seco y cortante procedente de la batería de Chris Adler. El presupuesto para este álbum fue bajísimo y grabaron todo sin promociones pagadas. Un ejemplo para muchos fans de la vieja escuela que hoy en día echan de menos. Tomaron el relevo generacional de ese nu metal que por entonces empapaba toda la escena metalera.
ASCENSO AL TRONO. METAL Y GUERRA
"As The Palaces Burn" en 2003 sacó a la banda del underground siendo hoy, uno de los pilares del metal de este siglo. Dejaban atrás ese sonido caótico para abrazar una composición mas inteligente con letras políticas. Producido por Devin Townsend (Strapping Young Lad) logró que esos temas fueran veneno afilado contra el sistema estadounidense y la hipocresía social. Randy pasó de gritar, a usar la voz como un instrumento más. Recomiendo escuchar este mismo álbum remasterizado por Josh Wilbur en el 10 aniversario de este mismo álbum en 2013.
Definiendo el sonido de toda una década, el quinteto publicó en plena invasión de Irak el álbum "Ashes Of The Wake" en una critica abierta y feroz hacia la política directa de EEUU y a la administración entonces dirigida por Bush. Hablamos del año 2004. Randy se consagró con su potente rugido cargado de autoridad e ininteligible en algunas ocasiones. La producción corrió a cargo de Epic Records y como nota para esos fanáticos de la banda, la letra de "Ashes Of The Wake" incluye fragmentos con un ex marine hablando de las atrocidades de la guerra. Un álbum al que denominaron la Biblia del groove metal por ese comienzo de unos rifss casi mágicos de Mark Morton.
LOS MOMENTOS MAS OSCUROS
Dejaban atrás la política para centrarse en los demonios personales de Randy causados por esas adicciones y posteriores depresiones y publicaban en 2006, un diamante pulido llamado "Sacrament", introduciéndose en un mundo oscuro con texturas melódicas cuyo tema de apertura "Walk With Me In Hell" les valió su primera nominación a los premios Grammy y quizá su album mas comercial.
El homónimo "Lamb Of God" de 2020 y dos años más tarde "Omens", trajeron sonidos pesados y asfixiantes. Nihilismo y cinismo en unos álbumes en los que la esperanza se desvanecía, no existía. Sus trabajos más pesimistas. Pasajes lentos llenos de furia y llenos de decadencia moral sin voces limpias ni melódicas. Calificaron a Randy como "un viejo sabio cabreado".
LOS DIOSES DEL GROOVE METAL DIRECTOS A LA YUGULAR: SEPSIS SISTEMICA.
Con un nuevo miembro como es Art Cruz sustituyendo a Chris Adler a la batería en 2019, intentaron sonar más groove metal, regresaban aquellos chicos de principios de los 2000. Este nuevo álbum "Into Oblivion" es crudo, es realmente técnico. Han pasado del nihilismo a la furia bajo las palabras del profeta Randy Blythe. Suenan clásicos y modernos al mismo tiempo, atacando directamente a la hipocresía de la guerra, atacando directamente al gobierno que utiliza el patriotismo y a la religión por enviar a jóvenes a morir por petróleo y dinero, sin dejar atrás la manipulación a la que somos sometidos por los medios de comunicación. Randy, como anarquista intelectual no apoya partidos, su mensaje es simple: "Piensa por ti mismo, no dejes que gobierno ni la televisión te digan qué odiar".
Lamb Of God es una de las bandas más técnicas que existen creando notas de constante contraste. Guitarras entrelazadas de unos veteranos honestos, cabreados y criticados por los puristas por falta de solos de guitarra por parte de su guitarrista y fundador Mark morton en este ultimo álbum. Sin embargo, despliegan su marca registrada: groove asimétrico.
"Into Oblivion" el tema homónimo y "Parasocial Christ", recuperan la velocidad que habían dejado de lado rozando en ocasiones el thrash metal puro con la voz espectacular de Randy en su interpretación mas teatral y visceral hasta la fecha. Temas impecables que recuerdan a la época de "New American Gospel" atacando "la economía de la atención" y de cómo las RRSS nos tienen totalmente absorbidos y critica al algoritmo, a la deshumanización del usuario vendido como un "producto".
Cuando un sistema se corrompe, la única cura es el colapso... la infección se vuelve ley y lo que juró protegernos termina por devorarnos desde dentro. El tema "Sepsis" habla de forma metafórica con sonidos increíblemente técnicos, un bajo saturado, sucio, atmosférico en un puente hacia el sludge, de una espiral de sonidos in crescendo por momentos, en un estallido por parte de Randy con gritos desesperados.
Ciclos de abusos y repetición en la historia humana en el tema "St. Catherine´s Wheel" (la rueda de Santa Catalina) era el instrumento de tortura en la época medieval símbolo de martirio y "justicia divina", en una demostración de que no han perdido ni un ápice de precisión. Nota: hay un efecto de una cadena real arrastrándose que se grabó en el estudio al final del tema para crear sensación de terror.
Un disco impactante y brillante, requiere un final impactante y así es su último tema "Devise/Destroy" con uno de los finales mas frenéticos que la banda ha grabado en toda su historia. Subiendo las pulsaciones termina con un grito que resume toda el tema "ANNIHILATION!"
Este álbum no es sólo para disfrutar, es un álbum con mensaje para pensar. Nihilismo de alto octanaje con groove metal para tiempos oscuros que todos sus fans esperábamos.
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n huracán que logró sobrevivir a cambios en su formación a partir de 2012, con su salto a la fama gracias al videoclip de un sólo tema llamado "Masked Betrayer", un himno que se volvió viral, consiguiendo un contrato con el gigante Napalm Records. Posteriormente publicaban su magnifico álbum debut "Victim Of Yourself".Toda una revolución en aquel momento recuerdo. Sonidos crudos, rápidos y agresivos que recordaban la época dorada del Thrash Metal de los 80-90 pero con una producción moderna. Formación: Fernanda Lira, Prika Amaral y Pitchu Ferraz. La vocalista Fernanda Lira utilizaba un registro casi único mezclando gritos agudos y guturales.
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