URAGH "TEMPEST/WISP" - AUTOPRODUCIDO 31/7/26

                URAGH "TEMPEST/ WISP"

Edificados dentro del metal progresivo, atmosférico y groove metal y formados en 2022, han sabido construir una identidad propia inspirándose en letras que giran alrededor del poder y opresión, violencia y destrucción, naturaleza y océano. Una banda que utiliza metáforas e imágenes en sus temas principales.

 EVOLUCION DE LOS IRLANDESES

 Un paso gigante fue su álbum debut en 2024  llamado "Maelstrom"  (la propia existencia humana convertida en una fuerza que nos arrastra) cuya madurez se reflejaba en la incorporaciones de sonidos influenciados como una corriente marina de metal alternativo, mathcore, groove metal o como ellos mismos se definen: metal progresivo. Naufragios, oscuridad y criaturas bajo la superficie, fue la carta de presentación definitiva de la banda entorno al caos emocional construyendo temas largos y muy trabajados. Ese mismo año representaron a Irlanda en Wacken Open Air tras ganar la Waken Metal Battle Ireland 2024. 

"Stalemate"  su EP de 2025, endureció aun más su propuesta sin perder esa parte progresiva con una ejecución técnica impecable con cuatro temas magnificos, cuya tematica aborda el aislamiento o el deterioro psicológico y como todo eso determina nuestra existencia.

LA TORMENTA QUE SE CONVIERTE EN NIEBLA

El ultimo y magnifico trabajo de los irlandeses autoproducido "Tempest/ Wisp" se publica como un doble sencillo (Double A-Side), mostrando dos caras opuestas a su sonido, con una de las colaboraciones más destacadas como es la de la violochentista Anaïs Chareyre-Méjan de la banda de post Black Metal de Belfast Domhain, aportando un contraste melódico  y espectacularmente bello.

"TEMPEST" . LA TORMENTA

Representa su faceta mas extrema, pesado y denso, moviéndose entre el metal progresivo y el metal moderno con constantes cambios impredecibles de la mano de su tremendo vocalista Graig Murphy alternando registros desgarradores y agresivos, en un tema sobre la destrucción interna, el colapso emocional y el proceso de la transformación personal.  Anaïs aporta un increíble contraste junto al vocalista y letrista Craig Murphy totalmente técnico, agresivo y progresivo.

"WISP" . LA NIEBLA.

Llega el verdadero cambio influenciado por la voz en francés de Anaïs aportando melancolía y sonidos etéreos junto al violonchelo. Con cierta complejidad compositiva nos conduce y envuelve en un viaje a través de la bruma del océano. Sonidos oscuros, contemplativos de post metal y post rock. Brutalidad técnica y emoción, dos extremos que se entrelazan en dos temas brillantes y  en dos mundos. Fuerza y fragilidad para una banda que se expande con notas folk.

Un cuarteto que no se quiere encasillar, pero si experimentar. Un cuarteto que juega con agresividad, momentos atmosféricos y melancólicos únicos.

Nota: La portada procede de una fotografía del paisaje irlandés realizada por Kirk Kelly.

MIEMBROS: Craig Murphy, Marcelo Varge, Sebastian Sparr y Jason Hodgkins

BBATHORY

 

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021        

ENGLISH VERSION

Built within the progressive, atmospheric, and groove metal genres and formed in 2022, they have forged their own identity, drawing inspiration from lyrics that revolve around power and oppression, violence and destruction, nature and the ocean. A band that uses metaphors and imagery in their main themes. THE IRISH EVOLUTION A giant leap forward was their 2024 debut album, "Maelstrom" (human existence itself transformed into a force that sweeps us away), whose maturity was reflected in the incorporation of sounds influenced by a current of alternative metal, mathcore, groove metal, or as they themselves define it: progressive metal. Shipwrecks, darkness, and creatures lurking beneath the surface were the band's definitive introduction, centered around emotional chaos, resulting in long and meticulously crafted tracks. That same year, they represented Ireland at Wacken Open Air after winning the Wacken Metal Battle Ireland 2024. "Stalemate," their 2025 EP, further intensified their sound without losing its progressive edge, featuring impeccable technical execution and four magnificent tracks whose themes address isolation and psychological deterioration and how these shape our existence. THE STORM THAT TURNS INTO FOG The Irish band's magnificent latest self-produced work, "Tempest/Wisp," is released as a double A-side single, showcasing two contrasting sides of their sound. One of their most notable collaborations is with cellist Anaïs Chareyre-Méjan of the Belfast post-black metal band Domhain, providing a melodic and spectacularly beautiful contrast. "TEMPEST" THE STORM This track represents their most extreme, heavy, and dense side, moving between progressive and modern metal with constant, unpredictable shifts thanks to their tremendous vocalist, Craig Murphy, alternating between harrowing and aggressive registers. It's a song about inner destruction, emotional collapse, and the process of personal transformation. Anaïs provides an incredible contrast alongside the vocalist and lyricist Craig Murphy, who is entirely technical, aggressive, and progressive. "WISP" THE MIST The real change arrives, influenced by Anaïs's French vocals, which contribute melancholy and ethereal sounds alongside the cello. With a certain compositional complexity, it guides and envelops us on a journey through the ocean mist. Dark, contemplative sounds of post-metal and post-rock. Technical brutality and emotion, two extremes that intertwine in two brilliant tracks and two distinct worlds. Strength and fragility for a band that's expanding. A quartet that refuses to be pigeonholed, but rather wants to experiment. A quartet that plays with aggression, atmospheric moments, and unique melancholic undertones. Note: The cover art is based on a photograph of the Irish landscape taken by Kirk Kelly.

STAY LOKO# 3 Y V ANIVERSARIO DE NOTHING MORE : LUST+ REDFACE+ CAEDIS - SALA SILIKONA 12/9/26 -MDZ

                        STAY LOKO #3

 Un año más y organizado por Fettem Clothing y Quintessence Metal Club llega en el mes de Septiembre uno de los eventos más esperado por todos los amantes del underground STAY LOKO#3 .

Además, este año es muy especial porque celebramos el V Aniversario de Nothing More:  El altavoz del underground. Y habrá un pequeño obsequio para todos los asistentes al concierto.

LUST

El hardcore old school viene de la mano de los madrileños Lust. Inauguraron el festival STAY LOKO #1 hace un par de años de la manera mas bestia. Formados en 2019, con músicos experimentados y procedentes de diversos proyectos del underground madrileño la banda enseña sus valores a golpe de hardcore. Discriminación de cualquier tipo, solidaridad social y defensa de los animales. Una de las bandas más solidarias que hay llevando el hardcore tatuado a fuego. En 2023 publicaron su álbum debut "Invictvs" lleno de hardcore duro, directo y contestario cambiándolo con el death metal, reivindicando la fuerza y el espíritu de superación luchando contra las injusticias. Carne de cañón de cualquier festival y concierto gratuito (atentos de nuevo a estas navidades)  y una banda que ha tocado con bandas internacionales como Sick Of It All (D.E.P. Lou Koller) .Después de cambios en su formación, con nuevo vocalista y la vuelta de Alex el baterista que grabó el álbum debut, la banda ya tiene su nuevo trabajo, y os aseguro que va a ser demoledor. Cuentan con colaboraciones de altura, que ellos mismos nos contarán.

Lust - Invictvs (Disco Completo)

REDFACE

Por primera vez en Madrid, por fin la banda amiga andaluza llega con su inmejorable propuesta ,el mejor death metal melódico de los 90 influenciados por bandas del sonido Gotemburgo para dar una lección de rapidez, evolución, riffs potentes y una más que notable versatilidad en los 9 temas que componen su álbum debut  "First Blood", el cual ha cumplido dos años recientemente. Músicos con experiencia en bandas como Waano, Xkrude o Anima Adversa y que años después de su formación, gracias a su ilusion y tenacidad, se pudieron embarcar en una gira llamada Solemnes Cultos" en 2025 por distintas ciudades de nuestro pais. Pero faltaba en su listado Madrid. Ahora, se preparan para dar a conocer su "Pure Andalusian Metal" en la urbe. Después del festival, se tomaran un descanso para volver a componer y grabar nuevos temas, no antes sin desatar su furia y pasión en la capital con inmensa carga emocional y agresividad, y alguna que otra sorpresa.

CAEDIS

Metal del sur de Madrid. Ellos son Caedis, una de las bandas mas  queridas dentro y fuera de la capital.  La morada del "Crocotauro" y la sacerdotisa Kraaniah emergen como ellos mismos, del underground más absoluto. Con dos trabajos excelentes a sus espaldas "Rise Of The Crocotaur", orgánico, visceral y crudo en 2015 y su ultimo himno "Opus Calamitas" en 2024 pulcro y rítmico, dejan una propuesta demoledora que va desde el Groove metal de los 90 hasta el metal progresivo fusionado con pasajes de metal clásico. Su mascota  "crocotauro" viaja con ellos y no hay festival que se pierda.  Con nueva formacion, se encuentran sumergidos en su próximo proyecto para grabar su segundo EP. ¡Alabado sea el Crocotauro!

Y así ,llegamos al final. Una noche donde el undeground volverá a demostrar que sigue mas vivo que nunca, donde tres bandas se dejarán el alma en el escenario. Con una organización que apuesta una vez más por la música extrema. Si buscas conciertos intensos, cercanía con las bandas y una escena que sigue creciendo gracias a quienes la apoyan, este es tu sitio.

NOS VEMOS EN EL PIT.NOS VEMOS EN EL STAY LOKO#3

 

Desde Nothing More ha sido un orgullo apoyar.

12/09/2026 - Stay Loko #3 | Quintessence Metal Club- ENTRADAS

Sábado, 12.09.2026.
 20:00h - Apertura de puertas
Lugar: Sala Silikona Madriz.
Anticipada: 13€ - Taquilla: 17€ - Socios QMC: 11€

Habrá un stand de merchandising con material de todas la bandas, incluido de Fettem Clothing

BBATHORY

DEVILDRIVER "STRIKE AND KILL" (10/7/26)- Napalm Records

 

            DEVILDRIVER "STRIKE AND KILL"

MENTALIDAD DE SUPERACION

Regresar del infierno y sentir a la dama de la muerte susurrándote cosas bonitas para que la acompañes eternamente hace que te replantees tu vida y que las malas decisiones que has tomado tengan más peso. Así debió pensar Dez Fafara, el carismático vocalista de DevilDriver cuando escribió todas las letras de su nuevo y porque no decirlo, absolutamente destroyer álbum "Strike And Kill" gracias a su resiliencia.

 El tio Fafara ha sufrido innumerables cambios en la formación, pero el regreso del bajista fundador Jon Miller deja esa actitud de rabia. Golpear primero, golpear fuerte y así es este bestial álbum.

LOS REYES DEL "CALIFORNIA GROOVE"

La banda formada en 2002 por Dez Fafara quien llevaba el peso de su otra banda Coal Chamber (pioneras del estilo nu metal en los 90) y cansado de sonidos que colapsaban en ese momento el mundo, decidió crear un proyecto mucho mas pesado, rápido y agresivo. Pronto se caracterizaron por fusionar esa mezcla entre el groove metal y las guitarras del death metal escandinavo de manera magistral.

OBRAS MAESTRAS Y ALBUMES EXPERIMENTALES

- "DevilDriver" : El álbum homónimo de 2003, trajo los últimos coletazos del nu metal (muchos de los adeptos nu metaleros no entendieron el cambio de Dez hacia un sonido mas violento) de los 90, fusionado con la agresividad que trajo ese sonido llamado groove metal. Crudo y directo, con afinaciones bajisimas y las voz rabiosa de Fafara.

- "The Fury Of Our Maker´s Hand" (2005), Considerado la obra maestra de la banda y el disco que definió su identidad. Sonido mas técnico, rápido y marcado por el death metal melódico sueco. Mayor técnica y madurez con temas que son ya himnos "End Of The Line" o "Clouds Over California)

- The Last Kind Words: (2007) continuación perfecta del su anterior disco, pero con un toque mas oscuro, épico y técnicamente perfecto que llego de la mano de las guitarras de Mike Spreitzer y Jeff Kendrick.

- "Pray For Villains" (2009). Y a partir de aquí llego la experimentación para la banda Temas complejos que no llegaban a un publico con un groove mas pesado y progresivo. El disco fue producido por Logan Mader (Machine Head y Soulfly) quien pulió el sonido y lo dejo extremadamente nitido. 

-"Beast" (2011), Un álbum caótico, rápidos y agresivo. Tensiones internas que se reflejaban en las letras y en lo sonidos. Cansancio extremo de giras interminables describiendo el proceso de composición como algo lleno de de "energía negativa". Pura catarsis.

-"Winter Kills" (2013) Ultimo álbum con la alineación clásica. Producción impecable con el cover de la banda de rock electrónico y alternativo Awolnation.

Fue un éxito comercial absoluto pero a nivel de banda, fue el final de una época. Abandonaban el baterista y el guitarrista amistosamente despues de una década

-"Trust No One" (2016) Cambios importantes en la formación en el séptimo álbum de la banda y un atentico renacimiento. Regreso del groove mas afilado.

"Outlaws´ Til The End: Vol 1" (2018) Proyecto de versiones del country proscrito y trasformados en groove metal contando con las colaboraciones de Randy Blythe,  Rob Halford, Hank3, Lee Ving, Mark Morton, Jonh Carter Cash. Muchos de los fans o puristas no entendieron este álbum.

"Dealing With Demons I" (2020) Dez se vio envuelto en una serie de situaciones personales extremas  que le paso factura a la hora de liberarse con temas desde la agorafobia a la perdida a base de death metal melódico con toques mas bien modernos, voces limpias, atmosferas oscuras y melodías tristes colaborando Burton C. Bell. Un Fafara vulnerable que regresaba con sus "demonios" que empezaba a bajar las revoluciones de su intensa vida.

"Dealing With Demons II (2023) Lidiando con el aislamiento, la enfermedad, la traición este álbum fue la purga final. Mas agresivo, rápido y oscuro. Un álbum de supervivencia.

su logo oficial es el Cross Of Confussion (la cruz de la confusión) un símbolo antiguo que representa el cuestionamiento de la religión y la autoridad.

 ATAQUE DEPREDADOR CON  ABSOLUTA FURIA EN SU NUEVO TRABAJO "STRIKE AND KILL"

Nada más y nada menos que diez álbumes a sus espaldas y ha sido ahora cuando regresan para mi, con el mejor trabajo del grupo desde su época clásica (The Last Kind Words ) con un sonido directo, agresivo y rápido y una autentica maravilla de artwork de Niclas Mortense, representando la violencia primitiva y la letalidad sin filtros con una estética bélica y apocalíptica ( tiran de la vieja escuela influenciados por portadas de los clásicos)

Manteniendo en estos 51 minutos ese sonido California Groove, la banda deja sus experimentos rarunos para refinar su identidad y seguir con el death metal europeo con atmósferas oscuras. ¿Dez Fafara? Incombustible y con una potencia vocal increíble a pesar de todos esos baches sufridos.

Un álbum que les devuelve a ese groove salvaje de la vieja escuela. Un álbum que suena nítido, potente, rabioso, pesado pero con ese toque de melodía exquisita. Recuperan esa identidad que convirtió a la banda y sobre todo a Dez Fafara es uno de los nombres mas importantes del groove metal moderno. Temas como como los furiosos "Strike And Kill", "Dead In The Water" o "Dig Your Own Grave" aplastan un pasado monótono con una desbordante rapidez y agresividad, sin perder ese pasado, ese estilo particular experimental en temas como "Santified In Scars" esbozando una sonrisa por ese particular comienzo recordando a los enmascarados Slipknot en "Psychosocial" transmitiendo la misma desesperación y mala leche.

DevilDriver llegan con una consistencia envidiable, demostrando que el verdadero groove metal no ha muerto, simplemente se ha vuelto mas oscuro y destructivo. Y es que mientras Dez Fafara con sus sesenta tacos, siga siendo el alma de la banda, hay quinteto para largo.

BBATHORY  

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BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/ REPENTED" 10/7/26- (Sony Music Entertainment)

 BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/REPENTED"

20 AÑOS DE UN ÁLBUM INTRATABLE Y CAÓTICO

En mis casi cinco años publicando y editando en Nothing More, creo que he realizado las reseñas de todos los álbumes de los británicos. Unos icónicos, otros no tanto. Pero nunca me he dedicado por completo a su album debut: "Count Your Blessings" de 2006. Siempre me pareció que podía haber sido mucho más. Un álbum caótico y demasiado crudo para lo que se estaba exponiendo en aquellos años, cuando ya el deathcore se había instalado en buena parte del mundo procedente de Estados Unidos y que bandas como los pioneros Job For A Cowboy , Despised Icon  o unos incombustibles Whitechapel despegaban con sonidos bestiales y con vocalistas que se entregaban a los guturales y a ese subgénero que había nacido.

Un álbum que le costó casi la carrera al vocalista Oliver Sykes el cual se destrozó las cuerdas vocales debido a esa falta de madurez, esa vida al borde del abismo y ese caos autodestructivo que poseía la banda. Una banda que tan solo desprendía rabia y agonía en sus letras. Una banda que no encajaba entonces en el estereotipo del deathcore desafiando los códigos del género y que llegaron a ser los mas odiados. Conciertos descontrolados en esa época en la que la banda subía al escenario bajo los efectos del alcohol y su vocalista escupia sangre de sus cuerdas vocales por no saber técnica vocal. Eso si, cargados de una energía  impredecible. Actuaciones erráticas y violentas dejaron a a la banda en un puesto inferior dentro del deathcore. Un álbum que fue destrozado por la critica debido a su producción ruidosa y por ser un derivado del death metal melódico sueco combinado con la estética superficial del entonces MySpace  y, siendo sinceros, los que bebíamos del deathcore, lo era. No tenían cabida en ese momento con un vocalista que emitía chillidos sin más . Sin embargo, el nihilismo de una nueva generación surgía y su estética rechazada llamó tanto la atención que crearon un nuevo estilo. El deathcore daba paso al Metalcore.

RABIA INEXPERTA VS MADUREZ TECNICA

20 años después,  la banda consideró que ese álbum que arrastraba "caos auditivo" había que regrabarlo. Una banda adulta, madura que regresaba al deathcore y con mas death metal melódico que en ese álbum original y que  junto a la tecnología moderna ( la banda reclutó al productor Buster Odelholm, que había trabajado con bandas como Thrown o Vidhjarta) publicaba en julio de 2026  "Count Your Blessings/ Repented" . Una mezcla aplastante, nítida y potente. La voz de Sykes cuenta con dos décadas de experiencia técnica que en su pasado aniquiló. Y cuenta con el factor de la evolución musical. El álbum incluye un tema inédito y bestial que sorprendió enormemente a todos los oyentes llamado "Dehumanized" que funciona como puente entre ese pasado caótico y el presente por ser agresivo, nacido de la censura y la critica a la que se vio sometido en el Festival de Reading 2026, al no poder expresar determinadas posturas políticas o humanitarias mostrando banderas de Palestina en el escenario,  (explicando que utilizó el tema como metáfora de un matadero para hablar de lo que ocurre cuando alguien siente que expresar empatía puede poner en riesgo su medio de vida) pero aplicando todo ese sonido pulido y esa sofisticación compositiva. Un guiño a su amigo intimo fallecido Mitch Lucker de Suicide Silence del que aprendió a vivir la vida al limite (juntos compartieron muchos momentos de desfase) y sobre todo, que la calidad vocal en un álbum es imprescindible y que hay sentirla. 

Un álbum homenaje hacia ellos mismos. Una re interpretación de Sykes catártica utilizando los guturales de manera perfecta acompañado de los riffs de Lee Malia que brillan con nitidez y que 20 años después, disfrutamos de todos y cada uno de los temas por ese sonido limpio, tridimensional y ralentizando en algunos momentos como en "Pray For Plagues", volviéndose más pesado o con pasajes más melódicos, épicos y limpios creando un contraste con la voz de Oliver en "Liquor & Love Lost" o modernizando temas como :"(I used To Make Out With) Medusa", ese frio destructivo ha dado paso a un tributo hacia ellos. Musicalmente es una bestia y vocalmente visceral y agresivo.

Riffs de la vieja escuela tirando en algunos momentos al death metal sueco con una batería mucho mas sincronizada: "A Lot Like Vegas", "Black & Blue", "Dragon Slaying", "For Stevie Wonder´s Eyes Only (Braile) uno de los temas en los que dejaron atrás ese sonido crudo.

¿NOSTALGIA O EVOULUCION?

Un álbum que ahora por fin, y para muchos si es una verdadera joya, y cuanto mas lo escucho con auriculares, más me entusiasma. Su metamorfosis es el testamento de una banda que ha logrado lo imposible: madurar sin desfallecer, madurar sin renegar de su pasado o de sus raíces, pero siempre con el motor de la evolución. Y muestra, estos 42 minutos brutales.

BBATHORY

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GREEN DESERT WATER "EERIE MEADOWS" 19/6/26 ( Small Stone Records)

 

        GREEN DESERT WATER "EERIE MEADOWS"

Una de las mejores cosas de la vida, es encontrarte por el camino y por casualidad (nunca es tarde), con bandas tan espectaculares como Green Desert Water. Gracias a ellos emprendí un camino sin retorno a los años 70 y 90. Un trio espectacular de amigos muy conocidos a nivel nacional y europeo.

Desde Oviedo, la capital del Principado de Asturias, emerge un power trio llamado Green Desert Water. Underground asturiano desde 2012, año en el que Kike Sanchis, (guitarra y voz) Juan Arias (bajo)  y Dani Bárcena (baterista )fundan la banda con sonidos que hacen viajar a los años 70 lleno de stoner rock, acid blues y la mejor psicodelia.

INICIOS

En 2012 publican el EP homónimo "Green Desert Water" . Stoner directo, rudo, crudo, sin filtros con sonidos blues rock, sonidos densos, pantanosos de cuatro temas que sirvió de trampolín para que el prestigioso sello norteamericano Small Stone Records se fijara en ellos y dieran un salto vertiginoso hacia su álbum debut.

"Solar Plexus" es totalmente sabbathico. Un álbum con toneladas de fuzz, de heavy psych de la vieja escuela y de hard rock. Grabado en Asturias y con una producción impecable. Un viaje de seis temas con pasajes instrumentales brutales y demoledores. Letras inspiradas en la naturaleza mística de su querida Asturias, con la voz inigualable del técnico de sonido Kike, el motor de la banda con registro impecable arraigado en el rock de la vieja escuela de Kyuss y tirando a Chris Cornell, sonando profundo y misterioso en los pasajes más densos de proto-doom.

"Black Harvest" (2021) o el dominio del fuzz y la psicodelia. Colabora Kent Stump de la banda texana Wo Fat (una de las bandas mas conocidas por su fusión entre el rock de los 70 y el prog rock cargado de metal contemporáneo). Un álbum que recibió exquisitas criticas por considerarse un álbum cohesivo y desértico, con un sonido mas maduro, pantanoso y mastodóntico. El bajo es un terremoto continuo, la voz se aventura entre la melancolía y esa rabia noventera y la batería suena demoledora. Stoner blues de interludios instrumentales. Espectacular

Cinco años han tardado en regresar con el mejor álbum hasta la fecha. "Eerie Meadows". Solemnidad en un regreso conceptual a sus raíces asturianas. Una bruma y niebla densa te adentra entre sus bosques y valles húmedos en una atmósfera inquietante y totalmente espectacular. Un álbum etéreo lleno de psicodelia, desatando la magia en los 8 temas con ese toque de groove cálido,  de pasajes brumosos, de voz nostálgica limpia, expresiva y mas melódica. Temas como "The Blacksmith" o el espectacular homónimo "Eerie Meadows" encontrando el resplandor del trio en esa tormenta de rock clásico.  Absolutamente grandioso. Uno de los temas mas fascinantes "Bos Primigenius" (animal descomunal de gran fuerza que habitaba en los bosques antiguos, ya extinto) donde te hundes en la mitología ancestral, un viaje de stoner/doom de la vieja escuela, todo herencia de ese Black Sabbath ritualista, místico, misterioso, evocador donde se cuela la psicodelia ácida con ritmos aplastantes deslizándonos hacia su clausura especialmente cegadora llamada "Meteora". un álbum vibrante de 37 minutos magnifico sucesor de su anterior trabajo.

Porque ellos han creado su propio estilo, su propia marca. Stoner rock acido asturiano.

BBATHORY

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BLOODHUNTER "SONS OF THE ABANDONED" 12/6/26 (Reingning Phoenix Music)

BLOODHUNTER "SONS OF THE ABANDONED"

Los coruñeses dan un paso más en su magnifica carrera publicando un álbum maduro, introspectivo  lleno de equilibrio y colaboraciones.

ORIGENES

Lo venían avisando, un nuevo trabajo, maduro y técnicamente impecable estaba a punto de aniquilarnos. Producido con un sonido espectacular de la mano de Tue Madsen y  con unas guitarras como protagonistas y una clase magistral y técnica de su feroz vocalista Diva Satánica con letras sobre la vulnerabilidad, los demonios personales y el entorno a veces toxico, se presentaba ese mismo dia, el 12 de Junio en la capital madrileña en un concierto brutal donde la banda desgranó su brillante ultimo álbum junto a las brasileñas Crypta, y cómo no, termine con merch de la banda nacional.

Bloodhunter nació en Galicia en 2008 por el guitarrista y principal compositor Dani Arcos como proyecto personal buscando su propia identidad pero nada encajaba o tenia ese sonido que buscaba, hasta que en 2012 se incorpora la tigresa Diva Satanica (Rocio Vazquez,y nombre artistico en homenaje al tema homonimo de los suecos Arch Enemy), una talentosa y carismatica filologa, amante del arte y de la cultura, que por aquel entonces no era conidda per oque si dominaban una tecnica vocal implacable: los guturales. Su potentisimo rango obligo a Dani a transformar el thrash metal en death metal melodico con sonidos oscuros y violentos y formar un duo musical. Habia que buscar miembros para formar una de las bandas mas respetadas del metal extremo nacional.

LA MAQUINARIA IMPARABLE

En 2013, lanzaron su primera demo "The First Insurrection" funcionando como una declaración de intenciones y una carta de presentacion encargándose Diva de todas las letras filosoficas y ocultistas y Dani de las composición, sorprendiendo esas tres pistas por sonidos agresivos, limpios, afilados y modernos. Hoy, rareza para coleccionistas que podeis encontrar en su bandcamp .

Ese mismo año viajaron a Portugal a grabar lo que seria su aclamado álbum debut "Bloodhunter"

Contundente y con gran calidad de producción digno de la escuela de Gotemburgo, publicaban en 2014 su álbum homónimo "Bloodhunter". Un album de 11 temas en el que la banda incluyo los  tres temas de la demo y sonidos llenos de agresividad y velocidad. Un  producido por Daniel Cardoso y Pedro Mendes.

En 2017 publicaban su segundo álbum "The End Faith" y si es verdad, que en ese momento ese trabajo levantaron algunas ampollas por inclinarse demasiado hacia la vieja escuela sueca de death metal melódico y sensación de ser linear a pesar de poseer una técnica instrumental impecable bajo la voz de Diva Satánica que se consagra no solo con un rango potente, sino con una gran modulación y pronunciación clara.

FIN DE UNA ERA Y LA SALIDA DE DIVA SATANICA

Con un sonido neoclásico, oscuro y un proyecto mas ambicioso daban la bienvenida a su tercer álbum de estudio llamado "Knowledge Was Price" en 2022 consiguiendo la expansión de la banda a nivel internacional y editado por Maldito Records. La melodía se transformo en tecnicismo gracias a Fenris girando en torno a un concepto clásico como es el mito de Fausto y la caída de la humanidad por buscar la verdad. Un álbum magnifico con las colaboraciones del gran Tim "Ripper" Owens poniendo la voz en el tema "Never Let It Rest" y Rosalia Sairem (Therion) aportando esa sinfonía operística en el tema "The Forsaken Idol". Diva Satánica aporta en este álbum una de sus interpretaciones mas agresivas y teatrales en el tema "Bodom After Midnight" y su especial tributo a Children Of Bodom en un cover impecable. La banda ya jugaba en otra liga.

En ese momento Diva Satánica había fichado ya en 2020 por una de las bandas femenina o la única de thrash metal brasileña consagrada llamada Nervosa. En 2022 abandonaba Nervosa  para invertir mas tiempo en sus proyectos y en su banda Bloodhunter.

ALINEACION:

Diva Satanica: Vocalista

Dani Arcos, Guitarra rítmica y solista

Guillermo Starless- Guitarra rítmica

Fabian "Fabs" Tejeda-:Bajo

Adrian Perales: Baterista

Cuatro años después, los gallegos publican cuarto álbum del que se sienten tremendamente orgullosos,  mucho mas personal, escrito en primera persona y con una madurez musical increíble y especial, con una apertura demoledora del tema "The Devil´s Own" y la colaboración a los teclados y arreglos orquestales de Manuel Ramil creando una sinergia perfecta.

 Sin dejar esa propuesta de death metal melódico sueco abrazan sin duda, una era mas moderna y contundente pero a la vez llena de rabia y agresividad. Una complicidad entre los guitarristas Dani Arcos y su nueva incorporación Guillermo Starles brutal funcionando como una apisonadora. En el centro de todo Diva Satánica en su álbum mas técnico, demostrando que es una de las mejores voces femeninas nacionales gracias a un trabajo arduo en un mayor abanico de texturas que demuestra con rasgados agudos entrando como un torbellino de rabia creando una atmosfera teatral y un himno antibélico cuestionando la violencia humana en "Threshold of Hell" junto a Fernando Ribeiro de Moonspell, 

Siempre dicen que dentro del death metal melódico al usar guturales  las letras se vuelven inteligibles. Diva, ha pulido su pronunciación en un álbum con una carga lirica fuerte y una producción  a cargo de la leyenda de metal extremo Tue Madsen.

La fuerte influencia del heavy metal sobre la banda hace que colaboren con Laura Guldemond de la banda suiza Burning Witches en "The Path That Never Ends" en un choque vocal.

Corto, conciso es el tema hominino de la banda explorando la vulnerabilidad y el individualismo de la sociedad actual "Sons  Of The Abandoned" que no falta en ninguno de sus directos.

Y para mi una de las mejores clausuras es el cover  de "Human Insecticide" de la banda canadiense Annihilator del tema de 1989 de uno de sus mejores álbumes, si no el mejor "Alice In Hell". Un espectáculo sonoro.

Un autentico torbellino de sonidos y un espectacular álbum que los gallegos se han trabajado con mucha ilusión y sudor y que nosotros lo disfrutaremos al máximo.

BBATHORY

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