DEVILDRIVER "STRIKE AND KILL" (10/7/26)- Napalm Records

 

            DEVILDRIVER "STRIKE AND KILL"

MENTALIDAD DE SUPERACION

Regresar del infierno y sentir a la dama de la muerte susurrándote cosas bonitas para que la acompañes eternamente hace que te replantees tu vida y que las malas decisiones que has tomado tengan más peso. Así debió pensar Dez Fafara, el carismático vocalista de DevilDriver cuando escribió todas las letras de su nuevo y porque no decirlo, absolutamente destroyer álbum "Strike And Kill" gracias a su resiliencia.

 El tio Fafara ha sufrido innumerables cambios en la formación, pero el regreso del bajista fundador Jon Miller deja esa actitud de rabia. Golpear primero, golpear fuerte y así es este bestial álbum.

LOS REYES DEL "CALIFORNIA GROOVE"

La banda formada en 2002 por Dez Fafara quien llevaba el peso de su otra banda Coal Chamber (pioneras del estilo nu metal en los 90) y cansado de sonidos que colapsaban en ese momento el mundo, decidió crear un proyecto mucho mas pesado, rápido y agresivo. Pronto se caracterizaron por fusionar esa mezcla entre el groove metal y las guitarras del death metal escandinavo de manera magistral.

OBRAS MAESTRAS Y ALBUMES EXPERIMENTALES

- "DevilDriver" : El álbum homónimo de 2003, trajo los últimos coletazos del nu metal (muchos de los adeptos nu metaleros no entendieron el cambio de Dez hacia un sonido mas violento) de los 90, fusionado con la agresividad que trajo ese sonido llamado groove metal. Crudo y directo, con afinaciones bajisimas y las voz rabiosa de Fafara.

- "The Fury Of Our Maker´s Hand" (2005), Considerado la obra maestra de la banda y el disco que definió su identidad. Sonido mas técnico, rápido y marcado por el death metal melódico sueco. Mayor técnica y madurez con temas que son ya himnos "End Of The Line" o "Clouds Over California)

- The Last Kind Words: (2007) continuación perfecta del su anterior disco, pero con un toque mas oscuro, épico y técnicamente perfecto que llego de la mano de las guitarras de Mike Spreitzer y Jeff Kendrick.

- "Pray For Villains" (2009). Y a partir de aquí llego la experimentación para la banda Temas complejos que no llegaban a un publico con un groove mas pesado y progresivo. El disco fue producido por Logan Mader (Machine Head y Soulfly) quien pulió el sonido y lo dejo extremadamente nitido. 

-"Beast" (2011), Un álbum caótico, rápidos y agresivo. Tensiones internas que se reflejaban en las letras y en lo sonidos. Cansancio extremo de giras interminables describiendo el proceso de composición como algo lleno de de "energía negativa". Pura catarsis.

-"Winter Kills" (2013) Ultimo álbum con la alineación clásica. Producción impecable con el cover de la banda de rock electrónico y alternativo Awolnation.

Fue un éxito comercial absoluto pero a nivel de banda, fue el final de una época. Abandonaban el baterista y el guitarrista amistosamente despues de una década

-"Trust No One" (2016) Cambios importantes en la formación en el séptimo álbum de la banda y un atentico renacimiento. Regreso del groove mas afilado.

"Outlaws´ Til The End: Vol 1" (2018) Proyecto de versiones del country proscrito y trasformados en groove metal contando con las colaboraciones de Randy Blythe,  Rob Halford, Hank3, Lee Ving, Mark Morton, Jonh Carter Cash. Muchos de los fans o puristas no entendieron este álbum.

"Dealing With Demons I" (2020) Dez se vio envuelto en una serie de situaciones personales extremas  que le paso factura a la hora de liberarse con temas desde la agorafobia a la perdida a base de death metal melódico con toques mas bien modernos, voces limpias, atmosferas oscuras y melodías tristes colaborando Burton C. Bell. Un Fafara vulnerable que regresaba con sus "demonios" que empezaba a bajar las revoluciones de su intensa vida.

"Dealing With Demons II (2023) Lidiando con el aislamiento, la enfermedad, la traición este álbum fue la purga final. Mas agresivo, rápido y oscuro. Un álbum de supervivencia.

su logo oficial es el Cross Of Confussion (la cruz de la confusión) un símbolo antiguo que representa el cuestionamiento de la religión y la autoridad.

 ATAQUE DEPREDADOR CON  ABSOLUTA FURIA EN SU NUEVO TRABAJO "STRIKE AND KILL"

Nada más y nada menos que diez álbumes a sus espaldas y ha sido ahora cuando regresan para mi, con el mejor trabajo del grupo desde su época clásica (The Last Kind Words ) con un sonido directo, agresivo y rápido y una autentica maravilla de artwork de Niclas Mortense, representando la violencia primitiva y la letalidad sin filtros con una estética bélica y apocalíptica ( tiran de la vieja escuela influenciados por portadas de los clásicos)

Manteniendo en estos 51 minutos ese sonido California Groove, la banda deja sus experimentos rarunos para refinar su identidad y seguir con el death metal europeo con atmósferas oscuras. ¿Dez Fafara? Incombustible y con una potencia vocal increíble a pesar de todos esos baches sufridos.

Un álbum que les devuelve a ese groove salvaje de la vieja escuela. Un álbum que suena nítido, potente, rabioso, pesado pero con ese toque de melodía exquisita. Recuperan esa identidad que convirtió a la banda y sobre todo a Dez Fafara es uno de los nombres mas importantes del groove metal moderno. Temas como como los furiosos "Strike And Kill", "Dead In The Water" o "Dig Your Own Grave" aplastan un pasado monótono con una desbordante rapidez y agresividad, sin perder ese pasado, ese estilo particular experimental en temas como "Santified In Scars" esbozando una sonrisa por ese particular comienzo recordando a los enmascarados Slipknot en "Psychosocial" transmitiendo la misma desesperación y mala leche.

DevilDriver llegan con una consistencia envidiable, demostrando que el verdadero groove metal no ha muerto, simplemente se ha vuelto mas oscuro y destructivo. Y es que mientras Dez Fafara con sus sesenta tacos, siga siendo el alma de la banda, hay quinteto para largo.

BBATHORY  

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BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/ REPENTED" 10/7/26- (Sony Music Entertainment)

 BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/REPENTED"

20 AÑOS DE UN ÁLBUM INTRATABLE Y CAÓTICO

En mis casi cinco años publicando y editando en Nothing More, creo que he realizado las reseñas de todos los álbumes de los británicos. Unos icónicos, otros no tanto. Pero nunca me he dedicado por completo a su album debut: "Count Your Blessings" de 2006. Siempre me pareció que podía haber sido mucho más. Un álbum caótico y demasiado crudo para lo que se estaba exponiendo en aquellos años, cuando ya el deathcore se había instalado en buena parte del mundo procedente de Estados Unidos y que bandas como los pioneros Job For A Cowboy , Despised Icon  o unos incombustibles Whitechapel despegaban con sonidos bestiales y con vocalistas que se entregaban a los guturales y a ese subgénero que había nacido.

Un álbum que le costó casi la carrera al vocalista Oliver Sykes el cual se destrozó las cuerdas vocales debido a esa falta de madurez, esa vida al borde del abismo y ese caos autodestructivo que poseía la banda. Una banda que tan solo desprendía rabia y agonía en sus letras. Una banda que no encajaba entonces en el estereotipo del deathcore desafiando los códigos del género y que llegaron a ser los mas odiados. Conciertos descontrolados en esa época en la que la banda subía al escenario bajo los efectos del alcohol y su vocalista escupia sangre de sus cuerdas vocales por no saber técnica vocal. Eso si, cargados de una energía  impredecible. Actuaciones erráticas y violentas dejaron a a la banda en un puesto inferior dentro del deathcore. Un álbum que fue destrozado por la critica debido a su producción ruidosa y por ser un derivado del death metal melódico sueco combinado con la estética superficial del entonces MySpace  y, siendo sinceros, los que bebíamos del deathcore, lo era. No tenían cabida en ese momento con un vocalista que emitía chillidos sin más . Sin embargo, el nihilismo de una nueva generación surgía y su estética rechazada llamó tanto la atención que crearon un nuevo estilo. El deathcore daba paso al Metalcore.

RABIA INEXPERTA VS MADUREZ TECNICA

20 años después,  la banda consideró que ese álbum que arrastraba "caos auditivo" había que regrabarlo. Una banda adulta, madura que regresaba al deathcore y con mas death metal melódico que en ese álbum original y que  junto a la tecnología moderna ( la banda reclutó al productor Buster Odelholm, que había trabajado con bandas como Thrown o Vidhjarta) publicaba en julio de 2026  "Count Your Blessings/ Repented" . Una mezcla aplastante, nítida y potente. La voz de Sykes cuenta con dos décadas de experiencia técnica que en su pasado aniquiló. Y cuenta con el factor de la evolución musical. El álbum incluye un tema inédito y bestial que sorprendió enormemente a todos los oyentes llamado "Dehumanized" que funciona como puente entre ese pasado caótico y el presente por ser agresivo, nacido de la censura y la critica a la que se vio sometido en el Festival de Reading 2026, al no poder expresar determinadas posturas políticas o humanitarias mostrando banderas de Palestina en el escenario,  (explicando que utilizó el tema como metáfora de un matadero para hablar de lo que ocurre cuando alguien siente que expresar empatía puede poner en riesgo su medio de vida) pero aplicando todo ese sonido pulido y esa sofisticación compositiva. Un guiño a su amigo intimo fallecido Mitch Lucker de Suicide Silence del que aprendió a vivir la vida al limite (juntos compartieron muchos momentos de desfase) y sobre todo, que la calidad vocal en un álbum es imprescindible y que hay sentirla. 

Un álbum homenaje hacia ellos mismos. Una re interpretación de Sykes catártica utilizando los guturales de manera perfecta acompañado de los riffs de Lee Malia que brillan con nitidez y que 20 años después, disfrutamos de todos y cada uno de los temas por ese sonido limpio, tridimensional y ralentizando en algunos momentos como en "Pray For Plagues", volviéndose más pesado o con pasajes más melódicos, épicos y limpios creando un contraste con la voz de Oliver en "Liquor & Love Lost" o modernizando temas como :"(I used To Make Out With) Medusa", ese frio destructivo ha dado paso a un tributo hacia ellos. Musicalmente es una bestia y vocalmente visceral y agresivo.

Riffs de la vieja escuela tirando en algunos momentos al death metal sueco con una batería mucho mas sincronizada: "A Lot Like Vegas", "Black & Blue", "Dragon Slaying", "For Stevie Wonder´s Eyes Only (Braile) uno de los temas en los que dejaron atrás ese sonido crudo.

¿NOSTALGIA O EVOULUCION?

Un álbum que ahora por fin, y para muchos si es una verdadera joya, y cuanto mas lo escucho con auriculares, más me entusiasma. Su metamorfosis es el testamento de una banda que ha logrado lo imposible: madurar sin desfallecer, madurar sin renegar de su pasado o de sus raíces, pero siempre con el motor de la evolución. Y muestra, estos 42 minutos brutales.

BBATHORY

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GREEN DESERT WATER "EERIE MEADOWS" 19/6/26 ( Small Stone Records)

 

        GREEN DESERT WATER "EERIE MEADOWS"

Una de las mejores cosas de la vida, es encontrarte por el camino y por casualidad (nunca es tarde), con bandas tan espectaculares como Green Desert Water. Gracias a ellos emprendí un camino sin retorno a los años 70 y 90. Un trio espectacular de amigos muy conocidos a nivel nacional y europeo.

Desde Oviedo, la capital del Principado de Asturias, emerge un power trio llamado Green Desert Water. Underground asturiano desde 2012, año en el que Kike Sanchis, (guitarra y voz) Juan Arias (bajo)  y Dani Bárcena (baterista )fundan la banda con sonidos que hacen viajar a los años 70 lleno de stoner rock, acid blues y la mejor psicodelia.

INICIOS

En 2012 publican el EP homónimo "Green Desert Water" . Stoner directo, rudo, crudo, sin filtros con sonidos blues rock, sonidos densos, pantanosos de cuatro temas que sirvió de trampolín para que el prestigioso sello norteamericano Small Stone Records se fijara en ellos y dieran un salto vertiginoso hacia su álbum debut.

"Solar Plexus" es totalmente sabbathico. Un álbum con toneladas de fuzz, de heavy psych de la vieja escuela y de hard rock. Grabado en Asturias y con una producción impecable. Un viaje de seis temas con pasajes instrumentales brutales y demoledores. Letras inspiradas en la naturaleza mística de su querida Asturias, con la voz inigualable del técnico de sonido Kike, el motor de la banda con registro impecable arraigado en el rock de la vieja escuela de Kyuss y tirando a Chris Cornell, sonando profundo y misterioso en los pasajes más densos de proto-doom.

"Black Harvest" (2021) o el dominio del fuzz y la psicodelia. Colabora Kent Stump de la banda texana Wo Fat (una de las bandas mas conocidas por su fusión entre el rock de los 70 y el prog rock cargado de metal contemporáneo). Un álbum que recibió exquisitas criticas por considerarse un álbum cohesivo y desértico, con un sonido mas maduro, pantanoso y mastodóntico. El bajo es un terremoto continuo, la voz se aventura entre la melancolía y esa rabia noventera y la batería suena demoledora. Stoner blues de interludios instrumentales. Espectacular

Cinco años han tardado en regresar con el mejor álbum hasta la fecha. "Eerie Meadows". Solemnidad en un regreso conceptual a sus raíces asturianas. Una bruma y niebla densa te adentra entre sus bosques y valles húmedos en una atmósfera inquietante y totalmente espectacular. Un álbum etéreo lleno de psicodelia, desatando la magia en los 8 temas con ese toque de groove cálido,  de pasajes brumosos, de voz nostálgica limpia, expresiva y mas melódica. Temas como "The Blacksmith" o el espectacular homónimo "Eerie Meadows" encontrando el resplandor del trio en esa tormenta de rock clásico.  Absolutamente grandioso. Uno de los temas mas fascinantes "Bos Primigenius" (animal descomunal de gran fuerza que habitaba en los bosques antiguos, ya extinto) donde te hundes en la mitología ancestral, un viaje de stoner/doom de la vieja escuela, todo herencia de ese Black Sabbath ritualista, místico, misterioso, evocador donde se cuela la psicodelia ácida con ritmos aplastantes deslizándonos hacia su clausura especialmente cegadora llamada "Meteora". un álbum vibrante de 37 minutos magnifico sucesor de su anterior trabajo.

Porque ellos han creado su propio estilo, su propia marca. Stoner rock acido asturiano.

BBATHORY

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BLOODHUNTER "SONS OF THE ABANDONED" 12/6/26 (Reingning Phoenix Music)

BLOODHUNTER "SONS OF THE ABANDONED"

Los coruñeses dan un paso más en su magnifica carrera publicando un álbum maduro, introspectivo  lleno de equilibrio y colaboraciones.

ORIGENES

Lo venían avisando, un nuevo trabajo, maduro y técnicamente impecable estaba a punto de aniquilarnos. Producido con un sonido espectacular de la mano de Tue Madsen y  con unas guitarras como protagonistas y una clase magistral y técnica de su feroz vocalista Diva Satánica con letras sobre la vulnerabilidad, los demonios personales y el entorno a veces toxico, se presentaba ese mismo dia, el 12 de Junio en la capital madrileña en un concierto brutal donde la banda desgranó su brillante ultimo álbum junto a las brasileñas Crypta, y cómo no, termine con merch de la banda nacional.

Bloodhunter nació en Galicia en 2008 por el guitarrista y principal compositor Dani Arcos como proyecto personal buscando su propia identidad pero nada encajaba o tenia ese sonido que buscaba, hasta que en 2012 se incorpora la tigresa Diva Satanica (Rocio Vazquez,y nombre artistico en homenaje al tema homonimo de los suecos Arch Enemy), una talentosa y carismatica filologa, amante del arte y de la cultura, que por aquel entonces no era conidda per oque si dominaban una tecnica vocal implacable: los guturales. Su potentisimo rango obligo a Dani a transformar el thrash metal en death metal melodico con sonidos oscuros y violentos y formar un duo musical. Habia que buscar miembros para formar una de las bandas mas respetadas del metal extremo nacional.

LA MAQUINARIA IMPARABLE

En 2013, lanzaron su primera demo "The First Insurrection" funcionando como una declaración de intenciones y una carta de presentacion encargándose Diva de todas las letras filosoficas y ocultistas y Dani de las composición, sorprendiendo esas tres pistas por sonidos agresivos, limpios, afilados y modernos. Hoy, rareza para coleccionistas que podeis encontrar en su bandcamp .

Ese mismo año viajaron a Portugal a grabar lo que seria su aclamado álbum debut "Bloodhunter"

Contundente y con gran calidad de producción digno de la escuela de Gotemburgo, publicaban en 2014 su álbum homónimo "Bloodhunter". Un album de 11 temas en el que la banda incluyo los  tres temas de la demo y sonidos llenos de agresividad y velocidad. Un  producido por Daniel Cardoso y Pedro Mendes.

En 2017 publicaban su segundo álbum "The End Faith" y si es verdad, que en ese momento ese trabajo levantaron algunas ampollas por inclinarse demasiado hacia la vieja escuela sueca de death metal melódico y sensación de ser linear a pesar de poseer una técnica instrumental impecable bajo la voz de Diva Satánica que se consagra no solo con un rango potente, sino con una gran modulación y pronunciación clara.

FIN DE UNA ERA Y LA SALIDA DE DIVA SATANICA

Con un sonido neoclásico, oscuro y un proyecto mas ambicioso daban la bienvenida a su tercer álbum de estudio llamado "Knowledge Was Price" en 2022 consiguiendo la expansión de la banda a nivel internacional y editado por Maldito Records. La melodía se transformo en tecnicismo gracias a Fenris girando en torno a un concepto clásico como es el mito de Fausto y la caída de la humanidad por buscar la verdad. Un álbum magnifico con las colaboraciones del gran Tim "Ripper" Owens poniendo la voz en el tema "Never Let It Rest" y Rosalia Sairem (Therion) aportando esa sinfonía operística en el tema "The Forsaken Idol". Diva Satánica aporta en este álbum una de sus interpretaciones mas agresivas y teatrales en el tema "Bodom After Midnight" y su especial tributo a Children Of Bodom en un cover impecable. La banda ya jugaba en otra liga.

En ese momento Diva Satánica había fichado ya en 2020 por una de las bandas femenina o la única de thrash metal brasileña consagrada llamada Nervosa. En 2022 abandonaba Nervosa  para invertir mas tiempo en sus proyectos y en su banda Bloodhunter.

ALINEACION:

Diva Satanica: Vocalista

Dani Arcos, Guitarra rítmica y solista

Guillermo Starless- Guitarra rítmica

Fabian "Fabs" Tejeda-:Bajo

Adrian Perales: Baterista

Cuatro años después, los gallegos publican cuarto álbum del que se sienten tremendamente orgullosos,  mucho mas personal, escrito en primera persona y con una madurez musical increíble y especial, con una apertura demoledora del tema "The Devil´s Own" y la colaboración a los teclados y arreglos orquestales de Manuel Ramil creando una sinergia perfecta.

 Sin dejar esa propuesta de death metal melódico sueco abrazan sin duda, una era mas moderna y contundente pero a la vez llena de rabia y agresividad. Una complicidad entre los guitarristas Dani Arcos y su nueva incorporación Guillermo Starles brutal funcionando como una apisonadora. En el centro de todo Diva Satánica en su álbum mas técnico, demostrando que es una de las mejores voces femeninas nacionales gracias a un trabajo arduo en un mayor abanico de texturas que demuestra con rasgados agudos entrando como un torbellino de rabia creando una atmosfera teatral y un himno antibélico cuestionando la violencia humana en "Threshold of Hell" junto a Fernando Ribeiro de Moonspell, 

Siempre dicen que dentro del death metal melódico al usar guturales  las letras se vuelven inteligibles. Diva, ha pulido su pronunciación en un álbum con una carga lirica fuerte y una producción  a cargo de la leyenda de metal extremo Tue Madsen.

La fuerte influencia del heavy metal sobre la banda hace que colaboren con Laura Guldemond de la banda suiza Burning Witches en "The Path That Never Ends" en un choque vocal.

Corto, conciso es el tema hominino de la banda explorando la vulnerabilidad y el individualismo de la sociedad actual "Sons  Of The Abandoned" que no falta en ninguno de sus directos.

Y para mi una de las mejores clausuras es el cover  de "Human Insecticide" de la banda canadiense Annihilator del tema de 1989 de uno de sus mejores álbumes, si no el mejor "Alice In Hell". Un espectáculo sonoro.

Un autentico torbellino de sonidos y un espectacular álbum que los gallegos se han trabajado con mucha ilusión y sudor y que nosotros lo disfrutaremos al máximo.

BBATHORY

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FOGOS : TRAYECTORIA Y NUEVO ALBUM "OF WYRM AND MEN" 21/6/26 (Satanath Records y Poisoned Furrows Records)

 

       TRAYECTORIA DE LA BANDA Y NUEVO ALBUM

                 FOGOS "OF WYRM AND MEN"

Afincados en Barcelona, la banda de Black Metal Fogos nació en 2021 para ofrecer un sonido agresivo, crudo y directo fuertemente inspirados en la escena nórdica de principios de los 90 (segunda ola)

Músicos con larga trayectoria y procedentes de la escena underground barcelonesa como Blazemth, Obsidian Kingdom o Angoixa se unían para formar uno de los reclamos en cualquier sala o festival nacional.

Su álbum debut autoproducido en 2022 "Corpses And Ashes" recibió excelentes criticas por su oscuridad bajo una atmosfera gélida considerándolo como uno de los grandes lanzamientos de Black Metal del año. 10 temas sobre el nihilismo y la muerte influenciados por la mitología griega, el misticismo y la cultura pagana europea, 43 minutos de violencia pura en una interpretación vocal agónica.

REGRESO DE  SONIDOS DEVASTADORES

Cuatro años han transcurrido y regresan con nuevo álbum "Of Wyrm And Men"  que se publicará el próximo 21 de junio, profundizando en su sonido dosis de violencia desatada con colaboraciones  incluye de  J.F. Fiar de la veterana banda catalana Foscor (Black Metal/Progressive post- metal) y Riger G. Omega.

Un álbum atmosférico, violento que llega después de la excelente impresión que causo su anterior álbum en la escena underground europea.

Con fuertes dosis de nihilismo, los barcelonesas atacan con Black Metal furioso en los 9 temas de narrativa oscura y estructuras conceptuales profundas.

Su primer adelanto "Babel" y curiosamente la clausura del álbum, llamó la atención por la alianza junto a J. F. Fiar (Foscor)  por ser desgarrador, dinámico y con sonidos que se expanden en una atmosfera diabólica impecable.

Black Metal potente, sin rodeos y excelentemente ejecutado, "Wyrm"  es frenético, destructivo, armónico con voces hostiles. 

Llega la tormenta de Black Metal que nos bañará de  sonidos crudos, viscerales y técnicos.

FORMACION

Saten Haz Im Nu- voz

Prozoid Zeta Jsi- guitarra

Virus tremor- guitarra

A.K. Butcher -bajo

Croma Lan Ro- baterista

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

PREVIA KOKESHI + MURMUR (13/7/26) SALA WURLITZER BALLROOM -MADRID

 

    KOKESHI Y MURMUR EN MADRID

Mucha expectación ante el anuncio del único concierto en nuestro pais de la banda japonesa Kokeshi junto al ritual oscuro que emerge en Getafe, el quinteto Murmur. Única visita y única oportunidad de ver y sentir el terror japonés en primera persona organizado por NIPPONGAKU.

KOKESHI

Una de las grandes revelaciones dele metal extremo y underground son los actuales japoneses Kokeshi conocidos por fusionar sonidos oscuros con una densa atmósfera inspirada en el cine de terror japonés (J-Horror).

Formados en 2017 y fundados por Adel y Kazuma, reclutaron a Junichi y a la vocalista y única letrista Nana, la única que puede transmitir estados de locura y desesperación en el escenario contrastando el autentico horror psicológico y sobrenatural de sus letras. Poseen una propuesta artística cruda y experimental fusionando el Post Black Metal y el Blackgaze, el Blackened Hardcore, el Shoegaze y Post Rock. Todo esto en un mismo álbum.

Poesía gótica de terror existencial, simbolismo folclórico y maldiciones. La metamorfosis en "Onryo" (espiritu vengativo). Debutaron con el EP "Doukei" en 2020  sentando las bases de ese sonido asfixiante, visceral y crudo. Un trabajo "incomodo" que viaja entre el  Blackened Hardcore y pasajes melancólicos Post Black Metal. Distorsiones, caos, ritmos acelerados se complementan con gritos desgarradores de Nana. Posteriormente se remasterizó y editó bajo el nombre de "Monochrome Edition" en 2024 aportando un audio mejorado y una pista colosal adicional de 12 minutos llamada "Kurairouka".

Su último tema en 2025 "Rokudo no Tsuji" centrado en el terror y la desesperación budista esotérica. El Rokudo representa los Seis Reinos de la Existencia que abarca desde los reinos de los humanos hasta el infierno (Jigoku). Un pacto de Muerte y Venganza, bajo los mismos sonidos del Blackened Hardcore, incluido en su próximo y tercer álbum.

MURMUR

El conde del infierno con sus 30 legiones ha regresado. La banda más internacional Murmur afincada en el Cerro de Los Ángeles (Getafe), esta en continua comunión con otros sonidos sin cerrarse las puertas dentro del metal extremo.

Nacidos en 2018 y fundados por Alexis González Lázaro, Igor Teterycz, la poderosa Beatriz Bennet como vocalista y finalmente Kyle y Fran consolidaron la banda como un ritual.

Publicaron en 2020, el EP homónimo "Murmur".Su anterior álbum "Pvtrefacto" 31 octubre (Samhaim), les valió para hacerse un hueco dentro del metal extremo nacional e internacional con fusiones que van desde el black metal atmosférico, doom, folk, hasta el metal progresivo, influenciados por bandas como Amenra, Oathbreaker y el toque folk de Agalloch.

Letras antirreligiosas  y reales que emanan espiritualidad y carga emocional como "Leiyu" y "Sol Invictus" de ese álbum debut mencionado. Sus temas liderados por la poderosa y desgarradora voz de Beatriz se centran en el misticismo, la descomposición espiritual, metáforas ocultistas y una critica social al mundo contemporáneo

Su segundo trabajo "Es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobe ella. Evocando horrores pasados a través de una figura femenina, cargada de simbolismo y misticismo" Cuentan ellos mismos. 

Con "Red Hill" estrenaron videoclip "Red Hill:The Calling" espectacularmente oscuro, creativo y evocador de un álbum donde la banda invoca con todos los sentidos la historia intimista a través del monumento al Sagrado Corazón de Jesús (cerro de los Ángeles con fecha 23 de julio de 1936) donde 5 jóvenes fueron asesinados por defender y aguardar el monumento, Días después milicianos llevaron a cabo una ceremonia para fusilar la imagen de Jesús. 400 prisioneros fueron capturados por las tropas del Gobierno. El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrenada por el Gobierno del a Republica cambia el nombre Cerro de los Ángeles por el "Cerro rojo" (Red Hill)

El artwork del álbum esta diseñado por Azahara G. Martinez y muestra la icónica estatua del Sagrado Corazón girada boca abajo y teñida de rojo.

1- RED HILL I: The Dead (Introduccion al pasado remoto y sangriento, una fosa comun olvidada)

2- RED HILL II: The Execution (Fusilamiento y violencia)

3- RED HILL III: The Calling. (Climax del album. 11 minutos desgarradores con un videclip perturbador)

Esto es historia narrada a través de temas grandiosos y solemnes, de temas densos y altamente ritualistas. Crudos, maduros y de unos devoradores de los escenarios europeos.

Dos rituales underground, auténticos , místicos llenos de folklore, de estética misteriosa, de horror se darán cita el 13 de Julio de 2026 en la capital madrileña en un único concierto agresivo, atmosférico y agorafóbico en la sala Wurlitzer

Obligada cita

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Wurlitzer Ballroom. C. de las Tres Cruces, 12, Centro, 28013 Madrid - Ver mapa

 13.07.2026  21:00

Organizado por Endemonium Booking

BBATHORY

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JAPAN VERSION

日本のバンド「Kokeshi」による国内唯一のライブ開催が発表され、大きな期待が高まっている。共演するのは、ゲタフェを拠点に活動するダークな儀式を彷彿とさせる5人組バンド「Murmur」。日本発の恐怖を間近で体感できる、この一度きりの機会をお見逃しなく。

KOKESHI

実存的な恐怖を題材にしたゴシック・ポエジー、民俗的な象徴性、そして呪い。「怨霊」への変容。2020年にEP『Doukei』でデビューし、息が詰まるような、本能的で生々しいサウンドの礎を築いた。ブラックenedハードコアとメランコリックなポスト・ブラック・メタルの間を行き来する「居心地の悪い」作品。ディストーション、カオス、加速するリズムが、ナナの胸を抉るような絶叫と相まって響き渡る。その後、2024年に『Monochrome Edition』としてリマスター・再リリースされ、音質が向上したほか、12分にも及ぶ追加トラック「Kurairouka」が収録された。

2025年にリリースされた彼らの最新作『六道之辻』は、密教的な恐怖と絶望をテーマとしている。「六道」とは、人間界から地獄に至るまでの「六道」を指す。ブラック・ハードコア特有のサウンドに乗せて、死と復讐の契約が描かれる。

二つのアンダーグラウンドの儀式、本物で神秘的、民間伝承に満ち、神秘的な美学とホラーを持つイベントが、2026年7月13日、マドリードの首都で唯一の攻撃的で雰囲気のある広場恐怖的なコンサートとしてWurlitzerホールで開催されます。

絶対に見逃せないイベント

ATÁVICO. (BLACK METAL MELODICO) NOTA DE PRENSA Y PRESENTACION DE VIDEOCLIP "BEARER OF BLADES"

ATÁVICO

Fundada en 2025, Atávico fue creada como un eco de la condenada historia de la humanidad desde el inicio de los tiempos. La banda nació de una obsesión: dar voz a la destrucción cíclica que consume civilizaciones enteras, canalizada a través de riffs que evocan deidades muertas hace mucho tiempo y letras que abren antiguas fisuras en el tiempo.

En mayo de 2025. Atávico completo su formación con cuatro almas marcadas por la misma herida: una batería, dos guitarras y una voz lista para juzgar. En poco mas de dos meses desde su creación, Atávico había compuesto seis himnos musicales que combinan Black Metal melódico con la historia de una civilización olvidada hace siglos, además de un horror cósmico que gotea desde el pasado sobre nuestra decadencia presente.

Atávico subió al escenario para su primer ritual en directo tras haber ensayado juntos solo nueve veces y prendió fuego al oxido. El poder y la fuerza detrás de cada golpe de batería, cada cuerda pulsada y cada alarido, reflejan una única verdad: La autodestrucción siempre ha sido nuestro único legado.

Podréis verles el próximo 19 de Junio en la Sala Filomatic (A Coruña) junto a la banda de A Coruña Hongo fusionando crustpunk con sludge metal y elementos melódicos de Black Metal inspirándose en bandas como Neurosis.

Nuevo concierto el 12 de Julio en Vigo en el Pub Transilvania junto a una de las mejores bandas nacionales de doom metal, Helevorn. Banda nacida en 1999 en las Islas Baleares y con mezcla de gothic, death.

 

Su nuevo videoclip "Bearer Of Blades"  busca equilibrar la agresión y el peso del metal extremo con toques atmosféricos y melódicos aportando ideas nuevas y estructuras complejas dentro del Black Metal.

Enviado por:

Lorena Fernández
Managment & Booking
Hikari Agencia
@lajefa_fm

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