BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/REPENTED"
20 AÑOS DE UN ÁLBUM INTRATABLE Y CAÓTICO
En mis casi cinco años publicando y editando en Nothing More, creo que he realizado las reseñas de todos los álbumes de los británicos. Unos icónicos, otros no tanto. Pero nunca me he dedicado por completo a su album debut: "Count Your Blessings" de 2006. Siempre me pareció que podía haber sido mucho más. Un álbum caótico y demasiado crudo para lo que se estaba exponiendo en aquellos años, cuando ya el deathcore se había instalado en buena parte del mundo procedente de Estados Unidos y que bandas como los pioneros Job For A Cowboy , Despised Icon o unos incombustibles Whitechapel despegaban con sonidos bestiales y con vocalistas que se entregaban a los guturales y a ese subgénero que había nacido.
Un álbum que le costó casi la carrera al vocalista Oliver Sykes el cual se destrozó las cuerdas vocales debido a esa falta de madurez, esa vida al borde del abismo y ese caos autodestructivo que poseía la banda. Una banda que tan solo desprendía rabia y agonía en sus letras. Una banda que no encajaba entonces en el estereotipo del deathcore desafiando los códigos del género y que llegaron a ser los mas odiados. Conciertos descontrolados en esa época en la que la banda subía al escenario bajo los efectos del alcohol y su vocalista escupia sangre de sus cuerdas vocales por no saber técnica vocal. Eso si, cargados de una energía impredecible. Actuaciones erráticas y violentas dejaron a a la banda en un puesto inferior dentro del deathcore. Un álbum que fue destrozado por la critica debido a su producción ruidosa y por ser un derivado del death metal melódico sueco combinado con la estética superficial del entonces MySpace y, siendo sinceros, los que bebíamos del deathcore, lo era. No tenían cabida en ese momento con un vocalista que emitía chillidos sin más . Sin embargo, el nihilismo de una nueva generación surgía y su estética rechazada llamó tanto la atención que crearon un nuevo estilo.
RABIA INEXPERTA VS MADUREZ TECNICA
20 años después, la banda consideró que ese álbum que arrastraba "caos auditivo" había que regrabarlo. Una banda adulta, madura que regresaba al deathcore y con mas death metal melódico que en ese álbum original y que junto a la tecnología moderna ( la banda reclutó al productor Buster Odelholm, que había trabajado con bandas como Thrown o Vidhjarta) publicaba en julio de 2026 "Count Your Blessings/Repented" . Una mezcla aplastante, nítida y potente. La voz de Sykes cuenta con dos décadas de experiencia técnica que en su pasado aniquiló. Y cuenta con el factor de la evolución musical. El álbum incluyó un tema inédito y bestial que sorprendió enormemente a todos los oyentes llamado "Dehumanized" que funciona como puente entre ese pasado caótico y el presente por ser agresivo, nacido de la censura a la que se vio sometido en el Festival de Reading 2026, pero aplicando todo ese sonido pulido y esa sofisticación compositiva. Un guiño a su amigo intimo fallecido Mitch Lucker de Suicide Silence del que aprendió a vivir la vida al limite (juntos compartieron muchos momentos de desfase) y sobre todo, que la calidad vocal en un álbum es imprescindible y que hay sentirla.
Un álbum homenaje hacia ellos mismos. Una re interpretación de Sykes catártica utilizando los guturales de manera perfecta acompañado de los riffs de Lee Malia que brillan con nitidez y que 20 años después, disfrutamos de todos y cada uno de los temas por ese sonido limpio, tridimensional y ralentizando en algunos momentos como en "Pray For Plagues", volviéndose más pesado o con pasajes más melódicos, épicos y limpios creando un contraste con la voz de Oliver en "Liquor & Love Lost" o modernizando temas como :"(I used To Make Out With) Medusa", ese frio destructivo ha dado paso a un tributo hacia ellos. Musicalmente es una bestia y vocalmente visceral y agresivo.
Riffs de la vieja escuela tirando en algunos momentos al death metal sueco con una batería mucho mas sincronizada: "A Lot Like Vegas", "Black & Blue", "Dragon Slaying", "For Stevie Wonder´s Eyes Only (Braile) uno de los temas en los quedejaron atrás ese sonido crudo.
¿NOSTALGIA O EVOULUCION?
Un álbum que ahora por fin, si es una verdadera joya. Su metamorfosis es el testamento de una banda que ha logrado lo imposible: madurar sin desfallecer, madurar sin renegar de su pasado o de sus raíces, pero siempre con el motor de la evolución. Y muestra, estos 42 minutos brutales.
Una de las mejores cosas de la vida, es encontrarte por el camino y por casualidad (nunca es tarde), con bandas tan espectaculares como Green Desert Water. Gracias a ellos emprendí un camino sin retorno a los años 70 y 90. Un trio espectacular de amigos muy conocidos a nivel nacional y europeo.
Desde Oviedo, la capital del Principado de Asturias, emerge un power trio llamado Green Desert Water. Underground asturiano desde 2012, año en el que Kike Sanchis, (guitarra y voz) Juan Arias (bajo) y Dani Bárcena (baterista )fundan la banda con sonidos que hacen viajar a los años 70 lleno de stoner rock, acid blues y la mejor psicodelia.
INICIOS
En 2012 publican el EP homónimo "Green Desert Water" . Stoner directo, rudo, crudo, sin filtros con sonidos blues rock, sonidos densos, pantanosos de cuatro temas que sirvió de trampolín para que el prestigioso sello norteamericano Small Stone Records se fijara en ellos y dieran un salto vertiginoso hacia su álbum debut.
"Solar Plexus" es totalmente sabbathico. Un álbum con toneladas de fuzz, de heavy psych de la vieja escuela y de hard rock. Grabado en Asturias y con una producción impecable. Un viaje de seis temas con pasajes instrumentales brutales y demoledores. Letras inspiradas en la naturaleza mística de su querida Asturias, con la voz inigualable del técnico de sonido Kike, el motor de la banda con registro impecable arraigado en el rock de la vieja escuela de Kyuss y tirando a Chris Cornell, sonando profundo y misterioso en los pasajes más densos de proto-doom.
"Black Harvest" (2021) o el dominio delfuzz y la psicodelia. Colabora Kent Stumpde la banda texana Wo Fat (una de las bandas mas conocidas por su fusión entre el rock de los 70 y el prog rock cargado de metal contemporáneo). Un álbum que recibió exquisitas criticas por considerarse un álbum cohesivo y desértico, con un sonido mas maduro, pantanoso y mastodóntico. El bajo es un terremoto continuo, la voz se aventura entre la melancolía y esa rabia noventera y la batería suena demoledora. Stoner blues de interludios instrumentales. Espectacular
Cinco años han tardado en regresar con el mejor álbum hasta la fecha. "EerieMeadows". Solemnidad en un regreso conceptual a sus raíces asturianas. Una bruma y niebla densa te adentra entre sus bosques y valles húmedos en una atmósfera inquietante y totalmente espectacular. Un álbum etéreo lleno de psicodelia, desatando la magia en los 8 temas con ese toque de groove cálido, de pasajes brumosos, de voz nostálgica limpia, expresiva y mas melódica. Temas como "The Blacksmith" o el espectacular homónimo "Eerie Meadows" encontrando el resplandor del trio en esa tormenta de rock clásico. Absolutamente grandioso. Uno de los temas mas fascinantes "Bos Primigenius" (animal descomunal de gran fuerza que habitaba en los bosques antiguos, ya extinto) donde te hundes en la mitología ancestral, un viaje de stoner/doom de la vieja escuela, todo herencia de ese Black Sabbath ritualista, místico, misterioso, evocador donde se cuela la psicodelia ácida con ritmos aplastantes deslizándonos hacia su clausura especialmente cegadora llamada "Meteora". un álbum vibrante de 37 minutos magnifico sucesor de su anterior trabajo.
Porque ellos han creado su propio estilo, su propia marca. Stoner rock acido asturiano.
Los coruñeses dan un paso más en su magnifica carrera publicando un álbum maduro, introspectivo lleno de equilibrio y colaboraciones.
ORIGENES
Lo venían avisando, un nuevo trabajo, maduro y técnicamente impecable estaba a punto de aniquilarnos. Producido con un sonido espectacular de la mano de Tue Madsen y con unas guitarras como protagonistas y una clase magistral y técnica de su feroz vocalista Diva Satánica con letras sobre la vulnerabilidad, los demonios personales y el entorno a veces toxico, se presentaba ese mismo dia, el 12 de Junio en la capital madrileña en un concierto brutal donde la banda desgranó su brillante ultimo álbum junto a las brasileñas Crypta, y cómo no, termine con merch de la banda nacional.
Bloodhunter nació en Galicia en 2008 por el guitarrista y principal compositor Dani Arcos como proyecto personal buscando su propia identidad pero nada encajaba o tenia ese sonido que buscaba, hasta que en 2012 se incorpora la tigresa Diva Satanica (Rocio Vazquez,y nombre artistico en homenaje al tema homonimo de los suecos Arch Enemy), una talentosa y carismatica filologa, amante del arte y de la cultura, que por aquel entonces no era conidda per oque si dominaban una tecnica vocal implacable: los guturales. Su potentisimo rango obligo a Dani a transformar el thrash metal en death metal melodico con sonidos oscuros y violentos y formar un duo musical. Habia que buscar miembros para formar una de las bandas mas respetadas del metal extremo nacional.
LA MAQUINARIA IMPARABLE
En 2013, lanzaron su primera demo "The First Insurrection" funcionando como una declaración de intenciones y una carta de presentacion encargándose Diva de todas las letras filosoficas y ocultistas y Dani de las composición, sorprendiendo esas tres pistas por sonidos agresivos, limpios, afilados y modernos. Hoy, rareza para coleccionistas que podeis encontrar en su bandcamp .
Ese mismo año viajaron a Portugal a grabar lo que seria su aclamado álbum debut "Bloodhunter"
Contundente y con gran calidad de producción digno de la escuela de Gotemburgo, publicaban en 2014 su álbum homónimo "Bloodhunter". Un album de 11 temas en el que la banda incluyo los tres temas de la demo y sonidos llenos de agresividad y velocidad. Un producido por Daniel Cardoso y Pedro Mendes.
En 2017 publicaban su segundo álbum "The End Faith" y si es verdad, que en ese momento ese trabajo levantaron algunas ampollas por inclinarse demasiado hacia la vieja escuela sueca de death metal melódico y sensación de ser linear a pesar de poseer una técnica instrumental impecable bajo la voz de Diva Satánica que se consagra no solo con un rango potente, sino con una gran modulación y pronunciación clara.
FIN DE UNA ERA Y LA SALIDA DE DIVA SATANICA
Con un sonido neoclásico, oscuro y un proyecto mas ambicioso daban la bienvenida a su tercer álbum de estudio llamado "Knowledge Was Price" en 2022 consiguiendo la expansión de la banda a nivel internacional y editado por Maldito Records. La melodía se transformo en tecnicismo gracias a Fenris girando en torno a un concepto clásico como es el mito de Fausto y la caída de la humanidad por buscar la verdad. Un álbum magnifico con las colaboraciones del gran Tim "Ripper" Owens poniendo la voz en el tema "Never Let ItRest" y Rosalia Sairem (Therion) aportando esa sinfonía operística en el tema "The Forsaken Idol". Diva Satánica aporta en este álbum una de sus interpretaciones mas agresivas y teatrales en el tema "Bodom After Midnight" y su especial tributo a Children Of Bodom en un cover impecable. La banda ya jugaba en otra liga.
En ese momento Diva Satánica había fichado ya en 2020 por una de las bandas femenina o la única de thrash metal brasileña consagrada llamada Nervosa. En 2022 abandonaba Nervosa para invertir mas tiempo en sus proyectos y en su banda Bloodhunter.
ALINEACION:
Diva Satanica: Vocalista
Dani Arcos, Guitarra rítmica y solista
Guillermo Starless- Guitarra rítmica
Fabian "Fabs" Tejeda-:Bajo
Adrian Perales: Baterista
Cuatro años después, los gallegos publican cuarto álbum del que se sienten tremendamente orgullosos, mucho mas personal, escrito en primera persona y con una madurez musical increíble y especial, con una apertura demoledora del tema "The Devil´s Own" y la colaboración a los teclados y arreglos orquestales de Manuel Ramil creando una sinergia perfecta.
Sin dejar esa propuesta de death metal melódico sueco abrazan sin duda, una era mas moderna y contundente pero a la vez llena de rabia y agresividad. Una complicidad entre los guitarristas Dani Arcos y su nueva incorporación Guillermo Starles brutal funcionando como una apisonadora. En el centro de todo Diva Satánica en su álbum mas técnico, demostrando que es una de las mejores voces femeninas nacionales gracias a un trabajo arduo en un mayor abanico de texturas que demuestra con rasgados agudos entrando como un torbellino de rabia creando una atmosfera teatral y un himno antibélico cuestionando la violencia humana en "Threshold of Hell" junto a Fernando Ribeiro de Moonspell,
Siempre dicen que dentro del death metal melódico al usar guturales las letras se vuelven inteligibles. Diva, ha pulido su pronunciación en un álbum con una carga lirica fuerte y una producción a cargo de la leyenda de metal extremo Tue Madsen.
La fuerte influencia del heavy metal sobre la banda hace que colaboren con Laura Guldemond de la banda suiza Burning Witches en "The Path That Never Ends" en un choque vocal.
Corto, conciso es el tema hominino de la banda explorando la vulnerabilidad y el individualismo de la sociedad actual "Sons Of The Abandoned" que no falta en ninguno de sus directos.
Y para mi una de las mejores clausuras es el cover de "Human Insecticide" de la banda canadiense Annihilator del tema de 1989 de uno de sus mejores álbumes, si no el mejor "Alice In Hell". Un espectáculo sonoro.
Un autentico torbellino de sonidos y un espectacular álbum que los gallegos se han trabajado con mucha ilusión y sudor y que nosotros lo disfrutaremos al máximo.
Afincados en Barcelona, la banda de Black Metal Fogos nació en 2021 para ofrecer un sonido agresivo, crudo y directo fuertemente inspirados en la escena nórdica de principios de los 90 (segunda ola)
Músicos con larga trayectoria y procedentes de la escena underground barcelonesa como Blazemth, Obsidian Kingdom o Angoixa se unían para formar uno de los reclamos en cualquier sala o festival nacional.
Su álbum debut autoproducido en 2022 "Corpses And Ashes" recibió excelentes criticas por su oscuridad bajo una atmosfera gélida considerándolo como uno de los grandes lanzamientos de Black Metal del año. 10 temas sobre el nihilismo y la muerte influenciados por la mitología griega, el misticismo y la cultura pagana europea, 43 minutos de violencia pura en una interpretación vocal agónica.
REGRESO DE SONIDOS DEVASTADORES Cuatro años han transcurrido y regresan con nuevo álbum "Of Wyrm And Men" que se publicará el próximo 21 de junio, profundizando en su sonido dosis de violencia desatada con colaboraciones incluye de J.F. Fiar de la veterana banda catalana Foscor (Black Metal/Progressive post- metal) y Riger G. Omega.
Un álbum atmosférico, violento que llega después de la excelente impresión que causo su anterior álbum en la escena underground europea.
Con fuertes dosis de nihilismo, los barcelonesas atacan con Black Metal furioso en los 9 temas de narrativa oscura y estructuras conceptuales profundas.
Su primer adelanto "Babel" ycuriosamente la clausura del álbum, llamó la atención por la alianza junto a J. F. Fiar (Foscor) por ser desgarrador, dinámico y con sonidos que se expanden en una atmosfera diabólica impecable.
Black Metal potente, sin rodeos y excelentemente ejecutado, "Wyrm" es frenético, destructivo, armónico con voces hostiles.
Llega la tormenta de Black Metal que nos bañará de sonidos crudos, viscerales y técnicos.
Mucha expectación ante el anuncio del único concierto en nuestro pais de la banda japonesa Kokeshi junto al ritual oscuro que emerge en Getafe, el quinteto Murmur. Única visita y única oportunidad de ver y sentir el terror japonés en primera persona organizado por NIPPONGAKU.
KOKESHI
Una de las grandes revelaciones dele metal extremo y underground son los actuales japoneses Kokeshi conocidos por fusionar sonidos oscuros con una densa atmósfera inspirada en el cine de terror japonés (J-Horror).
Formados en 2017 y fundados por Adel y Kazuma, reclutaron a Junichi y a la vocalista y única letrista Nana, la única que puede transmitir estados de locura y desesperación en el escenario contrastando el autentico horror psicológico y sobrenatural de sus letras. Poseen una propuesta artística cruda y experimental fusionando el Post Black Metal y el Blackgaze, el Blackened Hardcore, el Shoegaze y Post Rock. Todo esto en un mismo álbum.
Poesía gótica de terror existencial, simbolismo folclórico y maldiciones. La metamorfosis en "Onryo" (espiritu vengativo). Debutaron con el EP "Doukei" en 2020 sentando las bases de ese sonido asfixiante, visceral y crudo. Un trabajo "incomodo" que viaja entre el Blackened Hardcore y pasajes melancólicos Post Black Metal. Distorsiones, caos, ritmos acelerados se complementan con gritos desgarradores de Nana. Posteriormente se remasterizó y editó bajo el nombre de "MonochromeEdition" en 2024 aportando un audio mejorado y una pista colosal adicional de 12 minutos llamada "Kurairouka".
Su último tema en 2025 "Rokudo no Tsuji" centrado en el terror y la desesperación budista esotérica. El Rokudo representa los Seis Reinos de la Existencia que abarca desde los reinos de los humanos hasta el infierno (Jigoku). Un pacto de Muerte y Venganza, bajo los mismos sonidos del Blackened Hardcore, incluido en su próximo y tercer álbum.
MURMUR
El conde del infierno con sus 30 legiones ha regresado. La banda más internacional Murmur afincada en el Cerro de Los Ángeles (Getafe), esta en continua comunión con otros sonidos sin cerrarse las puertas dentro del metal extremo.
Nacidos en 2018 y fundados por Alexis González Lázaro, Igor Teterycz, la poderosa Beatriz Bennet como vocalista y finalmente Kyle y Fran consolidaron la banda como un ritual.
Publicaron en 2020, el EP homónimo "Murmur".Su anterior álbum "Pvtrefacto" 31 octubre (Samhaim), les valió para hacerse un hueco dentro del metal extremo nacional e internacional con fusiones que van desde el black metal atmosférico, doom, folk, hasta el metal progresivo, influenciados por bandas como Amenra, Oathbreaker y el toque folk de Agalloch.
Letras antirreligiosas y reales que emanan espiritualidad y carga emocional como "Leiyu" y "Sol Invictus" de ese álbum debut mencionado. Sus temas liderados por la poderosa y desgarradora voz de Beatriz se centran en el misticismo, la descomposición espiritual, metáforas ocultistas y una critica social al mundo contemporáneo
Su segundo trabajo "Es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobe ella. Evocando horrores pasados a través de una figura femenina, cargada de simbolismo y misticismo" Cuentan ellos mismos.
Con "Red Hill" estrenaron videoclip "Red Hill:The Calling" espectacularmente oscuro, creativo y evocador de un álbum donde la banda invoca con todos los sentidos la historia intimista a través del monumento al Sagrado Corazón de Jesús (cerro de los Ángeles con fecha 23 de julio de 1936) donde 5 jóvenes fueron asesinados por defender y aguardar el monumento, Días después milicianos llevaron a cabo una ceremonia para fusilar la imagen de Jesús. 400 prisioneros fueron capturados por las tropas del Gobierno. El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrenada por el Gobierno del a Republica cambia el nombre Cerro de los Ángeles por el "Cerro rojo" (Red Hill)
El artwork del álbum esta diseñado por Azahara G. Martinez y muestra la icónica estatua del Sagrado Corazón girada boca abajo y teñida de rojo.
1- RED HILL I: The Dead (Introduccion al pasado remoto y sangriento, una fosa comun olvidada)
2- RED HILL II: The Execution (Fusilamiento y violencia)
3- RED HILL III: The Calling. (Climax del album. 11 minutos desgarradores con un videclip perturbador)
Esto es historia narrada a través de temas grandiosos y solemnes, de temas densos y altamente ritualistas. Crudos, maduros y de unos devoradores de los escenarios europeos.
Dos rituales underground, auténticos , místicos llenos de folklore, de estética misteriosa, de horror se darán cita el 13 de Julio de 2026 en la capital madrileña en un único concierto agresivo, atmosférico y agorafóbico en la sala Wurlitzer
Fundada en 2025, Atávico fue creada como un eco de la condenada historia de la humanidad desde el inicio de los tiempos. La banda nació de una obsesión: dar voz a la destrucción cíclica que consume civilizaciones enteras, canalizada a través de riffs que evocan deidades muertas hace mucho tiempo y letras que abren antiguas fisuras en el tiempo.
En mayo de 2025. Atávico completo su formación con cuatro almas marcadas por la misma herida: una batería, dos guitarras y una voz lista para juzgar. En poco mas de dos meses desde su creación, Atávico había compuesto seis himnos musicales que combinan Black Metal melódico con la historia de una civilización olvidada hace siglos, además de un horror cósmico que gotea desde el pasado sobre nuestra decadencia presente.
Atávico subió al escenario para su primer ritual en directo tras haber ensayado juntos solo nueve veces y prendió fuego al oxido. El poder y la fuerza detrás de cada golpe de batería, cada cuerda pulsada y cada alarido, reflejan una única verdad: La autodestrucción siempre ha sido nuestro único legado.
Podréis verles el próximo 19 de Junio en la Sala Filomatic (A Coruña) junto a la banda de A Coruña Hongo fusionando crustpunk con sludge metal y elementos melódicos de Black Metal inspirándose en bandas como Neurosis.
Nuevo concierto el 12 de Julio en Vigo en el Pub Transilvania junto a una de las mejores bandas nacionales de doom metal, Helevorn. Banda nacida en 1999 en las Islas Baleares y con mezcla de gothic, death.
Su nuevo videoclip "Bearer Of Blades" busca equilibrar la agresión y el peso del metal extremo con toques atmosféricos y melódicos aportando ideas nuevas y estructuras complejas dentro del Black Metal.
Año de la serpiente. de la renovación, del conocimiento, del crecimiento de la liberación. Año de los noruegos Dimmu Borgir.
RETORNO A SUS RAICES JUNTO A FREDRIK NORDSTROM
Una de las sorpresas es que fue grabado en Gotemburgo con Fredrik Nordstrom como ya hizo en Puritanical Euphoric misanthoria (2001) ,una obra maestra de la producción extrema, pura opulencia, agresividad donde contrataron a la orquesta sinfónica de Gotemburgo y le dieron esa belleza a las guitarras afiladas de Silenoz y galder, alejando a los noruegos de ese sonido "sucio" y death cult armaggedon en 2003 fichando por primera vez con nuclear blast llevando el álbum a un nivel puramente cinematográfico sonado ambiciosa junto a la orquesta filarmónica de Praga y pocos saben de de la colaboracion de Abbath en "Progenies Of The great Apocalyse" aportando una crudeza espectacular.
Ocho años de silencio desde su anterior álbum Eonian (2018) , el álbum que dividió a todos los fans por ser puramente experimental y desconcertante, sobre producido y un single que dejo en shock a mas de uno "Interdimensional Summit".
ATMOSFERA LITURGICA
un álbum que llega en un momento de transición gigante recayendo la composición en Shaagrath y Silenoz en un catalogo de sonidos limpios y demoledores Un álbum mas oscuro, denso y coral con unas orquestaciones mucho mas integradas que en los álbumes mencionados ,
el objetivo era alejarse del metal moderno sobre procesado. Un álbum que sonase como en directo, orgánico, potente y sin la estética sobrecargada actual, una evolución consciente, y que, posiblemente haya que darle varias escuchas, pero que devuelve a Dimmu Borgir al trono del metal extremo con la madurez de unos veteranos. 72 minutos de black metal sinfónico, de solemnidad con una intro soberbia de pasajes atmosféricos "Tridentium" para adentrarse en un energico "Ascent" recordando la epoca majestuosa de Death Cult Armageddon". Sorprende cómo brilla la orquesta sinfónica en "As Seen In TheUnseen" en un regreso a la sobriedad, a la renovación y a la transformación. Así ha sido recibido el album del sexteto y la recuperación de temas en noruego como un grandísimo acierto: "Ulvgjeld & Blodsodel " y la clausura "Gjoll" a pesar de ser unapieza totalmente instrumental atmosférica con sonidos de naturaleza oscura. Gjoll es el rio helado que separa el mundo de los vivos del inframundo en la mitología nórdica.
GRANDIOSO ,TEATRAL, OSCURO Y EPICO. Un puente entre el underground y el mainstream con una sinfonía cinematográfica. Sin ser el mejor álbum de su carrera, regresan a sus raíces arrastrando todos esos años majestuosos de complejidad musical y dramatismo.
Considerados como los abanderados del "Cold SchoolDeath Metal", la banda texana Frozen Soul publica su tercer y bestial album colaborativo, manteniendo sus sonidos pesados inspirados en leyendas como los británicos ya disueltos Bolt Thrower.
Century Media Records cazó a la banda estadounidense en 2021 y debutaron con el álbum "Crypt Of Ice" consolidándoles como uno de los nombres más destacados del movimiento (OSDM) Con un sonido denso y fuertemente influenciados por bandas como Obituar,. consiguieron un LP limpio pero agresivo con letras y estética que giraban en torno al frio extremo, al invierno eterno y al aislamiento, abriéndoles las puertas para girar junto a los grandes Napalm Death y Dying Fetus
Mejores temas del álbum : "Crypt Of Ice", "Grave Digger", "Wraith Of Death"
Dos años despues deslumbraban con su segundo album "Glacial Domination" co producido y apadrinados por Matthew K Heafy ,el vocalista y guitarrista de Trivium, el cual les descubrió a través de las RRSS y participó en dos temas del álbum, sacando a la banda en el tema "Abominable" de su zona de confort por esos riffs hiper veloces Manteniendo ese sonido gelido compartieron colaboraciones con la realeza del death metal en algunos de los 10 singles del LP con Dying Fetus, Creeping Death y Power Trip. Disco inspirado en el cine de terror de John Carpenter. El vocalista Chad Green confesó que el tema "GlaciarDomination" y "Annihilation" están basados conceptualmente en la mítica película de ciencia ficción de The Thing explorando la paranoia y el frio extremo.
EDAD DE HIELO
Sonidos aplastantes, nítidos y pesados incluyendo el hardcore y el slam death metal ("Absolute Zero") estallaron en su ultimo y esperadisimo album "No PlaceOf Warmth" donde el death metal cavernoso y gélido te engulle por completo.
Un álbum con colaboraciones inesperadas como la de Gerard Way, amigo de la banda .El vocalista de My Chemical Romance, es un absoluto enfermo del black y del death metal , ya comenté en su momento la simbiosis tan exquisita entre Matt Heafy y Gerard en el álbum de 2022 de Hibaraki "Rashomon" y ahora, comparte Black Metal en el tema homónimo y principal en el que los agudos contrastan de forma espectacular con los guturales profundos de Chad Green.
LAS CHARLAS CON ROB FLYNN
Quizá la anécdota más surrealista y un sueño, fue la que contaba el propio Chad Green en una entrevista, se pasaba las noches hablando por teléfono con Rob, el mismo Rob Flynn quien le quien cautivo para compartir un tema "InvokeWar" siendo Frozen Soul fanáticos de Machine Head. temazo.
Y no sólo Gerard Way y Rob Flynn, dieron esa energía especial al álbum, hay una coloración o hermandad junto al vocalista Devin Swank de Sanguisugabogg con un registro totalmente pesado. Ambas bandas formaron parte de un resurgir underground donde el elemento clave del groove. Ellos tienen una regla de oro estricta: sino es divertido, no se hace, y bajo esta premisa su tercer album se comvierte en demoledor. El album llego a ser hielo bajo la produccion de Josh Schroeder (conocido por trabajar con Lorna Shore) y quiso que sonara gigante pero al mismo tiempo helador, y lo consiguió.
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
ENGLISH VERSION:
FROZEN SOUL "NO PLACE OF WARMTH"
Considered the standard-bearers of 'Cold School Death Metal,' the Texan band Frozen Soul releases their third and brutal collaborative album, maintaining their heavy sounds inspired by legends like the now-defunct British band Bolt Thrower.
Century Media Records signed the American band in 2021, and they debuted with the album 'Crypt Of Ice,' establishing them as one of the most prominent names in the (OSDM) movement. With a dense sound and strong influences from bands like Obituary, they achieved a clean but aggressive LP with lyrics and aesthetics centered around extreme cold, eternal winter, and isolation, opening doors for them to tour alongside the greats Napalm Death and Dying Fetus.
Best tracks from the album: 'Crypt Of Ice,' 'Grave Digger,' 'Wraith Of Death'
Two years later they dazzled with their second album "Glacial Domination" co-produced and mentored by Matthew K Heafy, the vocalist and guitarist of Trivium, who discovered them through social media and participated in two tracks of the album, pushing the band out of their comfort zone on the track "Abominable" with those hyper-fast riffs. Maintaining that icy sound, they shared collaborations with the royalty of death metal on some of the 10 singles of the LP with Dying Fetus, Creeping Death, and Power Trip. The album was inspired by John Carpenter's horror films. Vocalist Chad Green confessed that the tracks "Glacial Domination" and "Annihilation" are conceptually based on the legendary science fiction film The Thing, exploring paranoia and extreme cold.
Crushing, sharp, and heavy sounds including hardcore and slam death metal ("Absolute Zero") exploded in their latest and long-awaited album "No Place Of Warmth" where the cavernous and icy death metal completely engulfs you. An album with unexpected collaborations like that of Gerard Way, a friend of the band. The vocalist of My Chemical Romance is an absolute madman of black and death metal; I already commented at the time on the exquisite symbiosis between Matt Heafy and Gerard in Hibaraki's 2022 album "Rashomon," and now he shares Black Metal on the self-titled and main track in which the highs contrast spectacularly with Chad Green's deep gutturals.
TALKS WITH ROB FLYNN
Perhaps the most surreal anecdote and a dream was the one that Chad Green himself recounted in an interview; he spent nights talking on the phone with Rob, the very Rob Flynn who captivated him to share a song "Invoke War" since Frozen Soul were fans of Machine Head. Great track.
And not only did Gerard Way and Rob Flynn give that special energy to the album, there is a coloration or brotherhood alongside the vocalist Devin Swank of Sanguisugabogg with a completely heavy register. Both bands were part of an underground resurgence where the key element was the groove. They have a strict golden rule: if it’s not fun, it’s not done, and under this premise, their third album becomes devastating. The album ended up being ice under the production of Josh Schroeder (known for working with Lorna Shore) and he wanted it to sound gigantic but at the same time chilling, and he achieved it.
.webp)
.jpg)
