KOKESHI + MURMUR (13/7/26) SALA WURLITZER -MADRID

 

    KOKESHI Y MURMUR EN MADRID

Mucha expectación ante el anuncio del único concierto en nuestro pais de la banda japonesa Kokeshi junto al ritual oscuro que emerge en Getafe, el quinteto Murmur. Única visita y única oportunidad de ver y sentir el terror japonés en primera persona.

KOKESHI

Una de las grandes revelaciones dele metal extremo y underground son los actuales japoneses Kokeshi conocidos por fusionar sonidos oscuros con una densa atmósfera inspirada en el cine de terror japonés (J-Horror).

Formados en 2017 y fundados por Adel y Kazuma, reclutaron a Junichi y a la vocalista y única letrista Nana, la única que puede transmitir estados de locura y desesperación en el escenario contrastando el autentico horror psicológico y sobrenatural de sus letras. Poseen una propuesta artística cruda y experimental fusionando el Post Black Metal y el Blackgaze, el Blackened Hardcore, el Shoegaze y Post Rock. Todo esto en un mismo álbum.

Poesía gótica de terror existencial, simbolismo folclórico y maldiciones. La metamorfosis en "Onryo" (espiritu vengativo). Debutaron con el EP "Doukei" en 2020  sentando las bases de ese sonido asfixiante, visceral y crudo. Un trabajo "incomodo" que viaja entre el  Blackened Hardcore y pasajes melancólicos Post Black Metal. Distorsiones, caos, ritmos acelerados se complementan con gritos desgarradores de Nana. Posteriormente se remasterizó y editó bajo el nombre de "Monochrome Edition" en 2024 aportando un audio mejorado y una pista colosal adicional de 12 minutos llamada "Kurairouka".

Su último tema en 2025 "Rokudo no Tsuji" centrado en el terror y la desesperación budista esotérica. El Rokudo representa los Seis Reinos de la Existencia que abarca desde los reinos de los humanos hasta el infierno (Jigoku). Un pacto de Muerte y Venganza, bajo los mismos sonidos del Blackened Hardcore, incluido en su próximo y tercer álbum.

MURMUR

El conde del infierno con sus 30 legiones ha regresado. La banda más internacional Murmur afincada en el Cerro de Los Ángeles (Getafe), esta en continua comunión con otros sonidos sin cerrarse las puertas dentro del metal extremo.

Nacidos en 2018 y fundados por Alexis González Lázaro, Igor Teterycz, la poderosa Beatriz Bennet como vocalista y finalmente Kyle y Fran consolidaron la banda como un ritual.

Publicaron en 2020, el EP homónimo "Murmur".Su anterior álbum "Pvtrefacto" 31 octubre (Samhaim), les valió para hacerse un hueco dentro del metal extremo nacional e internacional con fusiones que van desde el black metal atmosférico, doom, folk, hasta el metal progresivo, influenciados por bandas como Amenra, Oathbreaker y el toque folk de Agalloch.

Letras antirreligiosas  y reales que emanan espiritualidad y carga emocional como "Leiyu" y "Sol Invictus" de ese álbum debut mencionado. Sus temas liderados por la poderosa y desgarradora voz de Beatriz se centran en el misticismo, la descomposición espiritual, metáforas ocultistas y una critica social al mundo contemporáneo

Su segundo trabajo "Es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobe ella. Evocando horrores pasados a través de una figura femenina, cargada de simbolismo y misticismo" Cuentan ellos mismos. 

Con "Red Hill" estrenaron videoclip "Red Hill:The Calling" espectacularmente oscuro, creativo y evocador de un álbum donde la banda invoca con todos los sentidos la historia intimista a través del monumento al Sagrado Corazón de Jesús (cerro de los Ángeles con fecha 23 de julio de 1936) donde 5 jóvenes fueron asesinados por defender y aguardar el monumento, Días después milicianos llevaron a cabo una ceremonia para fusilar la imagen de Jesús. 400 prisioneros fueron capturados por las tropas del Gobierno. El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrenada por el Gobierno del a Republica cambia el nombre Cerro de los Ángeles por el "Cerro rojo" (Red Hill)

El artwork del álbum esta diseñado por Azahara G. Martinez y muestra la icónica estatua del Sagrado Corazón girada boca abajo y teñida de rojo.

1- RED HILL I: The Dead (Introduccion al pasado remoto y sangriento, una fosa comun olvidada)

2- RED HILL II: The Execution (Fusilamiento y violencia)

3- RED HILL III: The Calling. (Climax del album. 11 minutos desgarradores con un videclip perturbador)

Esto es historia narrada a través de temas grandiosos y solemnes, de temas densos y altamente ritualistas. Crudos, maduros y de unos devoradores de los escenarios europeos.

Dos rituales underground, auténticos , místicos llenos de folklore, de estética misteriosa, de horror se darán cita el 13 de Julio de 2026 en la capital madrileña en un único concierto agresivo, atmosférico y agorafóbico en la sala Wurlitzer

Obligada cita

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Wurlitzer Ballroom. C. de las Tres Cruces, 12, Centro, 28013 Madrid - Ver mapa

 13.07.2026  21:00

Organizado por Endemonium Booking

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021             

JAPAN VERSION

日本のバンド「Kokeshi」による国内唯一のライブ開催が発表され、大きな期待が高まっている。共演するのは、ゲタフェを拠点に活動するダークな儀式を彷彿とさせる5人組バンド「Murmur」。日本発の恐怖を間近で体感できる、この一度きりの機会をお見逃しなく。

KOKESHI

実存的な恐怖を題材にしたゴシック・ポエジー、民俗的な象徴性、そして呪い。「怨霊」への変容。2020年にEP『Doukei』でデビューし、息が詰まるような、本能的で生々しいサウンドの礎を築いた。ブラックenedハードコアとメランコリックなポスト・ブラック・メタルの間を行き来する「居心地の悪い」作品。ディストーション、カオス、加速するリズムが、ナナの胸を抉るような絶叫と相まって響き渡る。その後、2024年に『Monochrome Edition』としてリマスター・再リリースされ、音質が向上したほか、12分にも及ぶ追加トラック「Kurairouka」が収録された。

2025年にリリースされた彼らの最新作『六道之辻』は、密教的な恐怖と絶望をテーマとしている。「六道」とは、人間界から地獄に至るまでの「六道」を指す。ブラック・ハードコア特有のサウンドに乗せて、死と復讐の契約が描かれる。

二つのアンダーグラウンドの儀式、本物で神秘的、民間伝承に満ち、神秘的な美学とホラーを持つイベントが、2026年7月13日、マドリードの首都で唯一の攻撃的で雰囲気のある広場恐怖的なコンサートとしてWurlitzerホールで開催されます。

絶対に見逃せないイベント

ATÁVICO. (BLACK METAL MELODICO) NOTA DE PRENSA Y PRESENTACION DE VIDEOCLIP "BEARER OF BLADES"

ATÁVICO

Fundada en 2025, Atávico fue creada como un eco de la condenada historia de la humanidad desde el inicio de los tiempos. La banda nació de una obsesión: dar voz a la destrucción cíclica que consume civilizaciones enteras, canalizada a través de riffs que evocan deidades muertas hace mucho tiempo y letras que abren antiguas fisuras en el tiempo.

En mayo de 2025. Atávico completo su formación con cuatro almas marcadas por la misma herida: una batería, dos guitarras y una voz lista para juzgar. En poco mas de dos meses desde su creación, Atávico había compuesto seis himnos musicales que combinan Black Metal melódico con la historia de una civilización olvidada hace siglos, además de un horror cósmico que gotea desde el pasado sobre nuestra decadencia presente.

Atávico subió al escenario para su primer ritual en directo tras haber ensayado juntos solo nueve veces y prendió fuego al oxido. El poder y la fuerza detrás de cada golpe de batería, cada cuerda pulsada y cada alarido, reflejan una única verdad: La autodestrucción siempre ha sido nuestro único legado.

Podréis verles el próximo 19 de Junio en la Sala Filomatic (A Coruña) junto a la banda de A Coruña Hongo fusionando crustpunk con sludge metal y elementos melódicos de Black Metal inspirándose en bandas como Neurosis.

Nuevo concierto el 12 de Julio en Vigo en el Pub Transilvania junto a una de las mejores bandas nacionales de doom metal, Helevorn. Banda nacida en 1999 en las Islas Baleares y con mezcla de gothic, death.

 

Su nuevo videoclip "Bearer Of Blades"  busca equilibrar la agresión y el peso del metal extremo con toques atmosféricos y melódicos aportando ideas nuevas y estructuras complejas dentro del Black Metal.

Enviado por:

Lorena Fernández
Managment & Booking
Hikari Agencia
@lajefa_fm

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021 

DIMMU BORGIR "GRAND SERPENT RISING" (22/5/26 Nuclear Blast)

 

   DIMMU BORGIR "GRAND SERPENT  RISING"

Año de la serpiente. de la renovación, del conocimiento, del crecimiento de la liberación. Año de los noruegos Dimmu Borgir. 

RETORNO A SUS RAICES JUNTO A FREDRIK NORDSTROM

Una de las sorpresas es que fue grabado en Gotemburgo con Fredrik Nordstrom como ya hizo en Puritanical Euphoric misanthoria (2001) ,una obra maestra de la producción extrema, pura opulencia, agresividad donde contrataron a la orquesta sinfónica de Gotemburgo y le dieron esa belleza a las guitarras afiladas de Silenoz y galder, alejando a los noruegos de ese sonido "sucio" y death cult armaggedon en 2003 fichando por primera vez con nuclear blast llevando el álbum a un nivel puramente cinematográfico sonado ambiciosa junto a la orquesta filarmónica de Praga y pocos saben de de la colaboracion  de Abbath  en "Progenies Of The  great Apocalyse" aportando una crudeza espectacular.

Ocho años de silencio desde su anterior álbum Eonian (2018) , el álbum que dividió a todos los fans por ser puramente experimental y desconcertante, sobre producido y un single que dejo en shock a mas de uno "Interdimensional Summit".

ATMOSFERA LITURGICA

un álbum que llega en un momento de transición gigante recayendo la composición en Shaagrath y Silenoz en un catalogo de sonidos limpios y demoledores Un álbum mas oscuro, denso y coral con unas orquestaciones mucho mas integradas que en los álbumes mencionados ,

el objetivo era alejarse del metal moderno sobre procesado. Un álbum que sonase como en directo, orgánico, potente y sin la estética sobrecargada actual, una evolución consciente, y que, posiblemente haya que darle varias escuchas, pero que devuelve a Dimmu Borgir al trono del metal extremo con la madurez de unos veteranos. 72 minutos de black metal sinfónico, de solemnidad con una intro soberbia de pasajes atmosféricos "Tridentium" para adentrarse en un energico "Ascent" recordando la epoca majestuosa de Death Cult  Armageddon". Sorprende cómo brilla la orquesta sinfónica en "As Seen In The Unseen" en un regreso a la sobriedad, a la renovación y a la transformación. Así ha sido recibido el album del sexteto y la recuperación de temas en noruego como un grandísimo acierto: "Ulvgjeld & Blodsodel " y la clausura "Gjoll" a pesar de ser una pieza totalmente instrumental atmosférica con sonidos de naturaleza oscura. Gjoll es el rio helado que separa el mundo de los vivos del inframundo en la mitología nórdica.

GRANDIOSO ,TEATRAL, OSCURO Y EPICO. Un puente entre el underground y el mainstream con una sinfonía cinematográfica. Sin ser el mejor álbum de su carrera, regresan a sus raíces arrastrando todos esos años majestuosos de complejidad musical y dramatismo.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021   

FROZEN SOUL "NO PLACE OF WARMTH" 8/5/26 (Century Media Records)

 

         FROZEN SOUL "NO PLACE OF WARMTH"

Considerados como los abanderados del "Cold School Death Metal", la banda texana Frozen Soul publica su tercer y bestial album colaborativo, manteniendo sus sonidos pesados inspirados en leyendas como los británicos ya disueltos Bolt Thrower.

Century Media Records cazó a la banda estadounidense en 2021 y debutaron con el álbum "Crypt Of Ice" consolidándoles como uno de los nombres más destacados del movimiento (OSDM) Con un sonido denso y fuertemente influenciados por bandas como Obituar,. consiguieron un LP limpio pero agresivo con letras y estética que giraban en torno al frio extremo, al invierno eterno y al aislamiento, abriéndoles las puertas para girar junto a los grandes Napalm Death y Dying Fetus

Mejores temas del álbum : "Crypt Of Ice", "Grave Digger", "Wraith Of Death"

Dos años despues deslumbraban con su segundo album "Glacial Domination" co producido y apadrinados por Matthew K Heafy ,el vocalista y guitarrista de Trivium,  el cual les descubrió a través de las RRSS y participó en dos temas del álbum, sacando a la banda en el tema "Abominable" de su zona de confort por esos riffs hiper veloces Manteniendo ese sonido gelido compartieron colaboraciones con la realeza del death metal en algunos de los 10 singles del LP con Dying Fetus, Creeping Death y Power Trip. Disco inspirado en el cine de terror de John Carpenter. El vocalista Chad Green confesó que el tema "Glaciar Domination" y "Annihilation" están basados conceptualmente en la mítica película de ciencia ficción de The Thing explorando la paranoia y el frio extremo.

EDAD DE HIELO

Sonidos aplastantes, nítidos y pesados incluyendo el hardcore y el slam death metal ("Absolute Zero") estallaron en su ultimo y esperadisimo album "No Place Of Warmth" donde el death metal cavernoso y gélido te engulle por completo.

Un álbum con colaboraciones inesperadas como la de Gerard Way, amigo de la banda .El vocalista de My Chemical Romance, es un absoluto enfermo del black y del  death metal , ya comenté en su momento la simbiosis tan exquisita entre Matt Heafy y Gerard en el álbum de 2022 de Hibaraki "Rashomon"  y ahora, comparte  Black Metal en el tema homónimo y principal en el que los agudos contrastan de forma espectacular con los guturales profundos de Chad Green.

LAS CHARLAS CON ROB FLYNN

Quizá la anécdota más surrealista y un sueño, fue la que contaba el propio  Chad Green en una entrevista, se pasaba las noches hablando por teléfono con Rob, el mismo Rob Flynn quien le quien cautivo para compartir un tema "Invoke War" siendo Frozen Soul fanáticos de Machine Head.  temazo.

Y no sólo Gerard Way y Rob Flynn, dieron esa energía especial al álbum, hay una coloración o hermandad junto al vocalista Devin Swank de Sanguisugabogg con un registro totalmente pesado. Ambas bandas formaron parte de un resurgir underground donde el elemento clave del groove. Ellos  tienen una regla de oro estricta: sino es divertido, no se hace, y bajo esta premisa su tercer album se comvierte en demoledor. El album llego a ser hielo bajo la produccion de Josh Schroeder (conocido por trabajar con Lorna Shore) y quiso que sonara gigante pero al mismo tiempo helador, y lo consiguió.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

 

 ENGLISH VERSION:

    FROZEN SOUL "NO PLACE OF WARMTH"

Considered the standard-bearers of 'Cold School Death Metal,' the Texan band Frozen Soul releases their third and brutal collaborative album, maintaining their heavy sounds inspired by legends like the now-defunct British band Bolt Thrower.

Century Media Records signed the American band in 2021, and they debuted with the album 'Crypt Of Ice,' establishing them as one of the most prominent names in the (OSDM) movement. With a dense sound and strong influences from bands like Obituary, they achieved a clean but aggressive LP with lyrics and aesthetics centered around extreme cold, eternal winter, and isolation, opening doors for them to tour alongside the greats Napalm Death and Dying Fetus.

Best tracks from the album: 'Crypt Of Ice,' 'Grave Digger,' 'Wraith Of Death'

 

Two years later they dazzled with their second album "Glacial Domination" co-produced and mentored by Matthew K Heafy, the vocalist and guitarist of Trivium, who discovered them through social media and participated in two tracks of the album, pushing the band out of their comfort zone on the track "Abominable" with those hyper-fast riffs. Maintaining that icy sound, they shared collaborations with the royalty of death metal on some of the 10 singles of the LP with Dying Fetus, Creeping Death, and Power Trip. The album was inspired by John Carpenter's horror films. Vocalist Chad Green confessed that the tracks "Glacial Domination" and "Annihilation" are conceptually based on the legendary science fiction film The Thing, exploring paranoia and extreme cold.

Crushing, sharp, and heavy sounds including hardcore and slam death metal ("Absolute Zero") exploded in their latest and long-awaited album "No Place Of Warmth" where the cavernous and icy death metal completely engulfs you. An album with unexpected collaborations like that of Gerard Way, a friend of the band. The vocalist of My Chemical Romance is an absolute madman of black and death metal; I already commented at the time on the exquisite symbiosis between Matt Heafy and Gerard in Hibaraki's 2022 album "Rashomon," and now he shares Black Metal on the self-titled and main track in which the highs contrast spectacularly with Chad Green's deep gutturals.

TALKS WITH ROB FLYNN

Perhaps the most surreal anecdote and a dream was the one that Chad Green himself recounted in an interview; he spent nights talking on the phone with Rob, the very Rob Flynn who captivated him to share a song "Invoke War" since Frozen Soul were fans of Machine Head. Great track.

And not only did Gerard Way and Rob Flynn give that special energy to the album, there is a coloration or brotherhood alongside the vocalist Devin Swank of Sanguisugabogg with a completely heavy register. Both bands were part of an underground resurgence where the key element was the groove. They have a strict golden rule: if it’s not fun, it’s not done, and under this premise, their third album becomes devastating. The album ended up being ice under the production of Josh Schroeder (known for working with Lorna Shore) and he wanted it to sound gigantic but at the same time chilling, and he achieved it.

CAGE FIGHT "EXUVIA" 30/4/26 (Spinefarm Music Group)

                      CAGE FIGHT "EXUVIA"

BRUTALIDAD VISCERAL

Reconozco que descubri el cuarteto británica Cage Fight hace un par de años con su álbum debut homónimo "Cage Fight" publicado en mayo de 2022, siguiendo los pasos de su inmensa vocalista Rachel Aspe, que procedía de la banda de culto de metal moderno francesa Eths (2013-2016) conocida por su increíble potencia vocal (se hizo viral por sus covers y por la audición en France´s Got Talent)

CRUDEZA SIN FILTROS 

Formados a distancia durante el confinamiento en Londres en 2021, Rachel grababa desde Francia mientras James Monteith (miembro fundador de TesseracT) hacia lo propio desde Londres. Su primer trabajo "Cage Fight" esta lleno de rabia acumulada e influenciados por sonidos hardcore old school new yorkino fusionados con el death metal y el thrash, por esas bandas ochenteras como Hatebreed, Slayer y por Body Count a quienes versionaron, pero lo que de verdad conecto con el publico, fue el tema "Eating Me Alive" junto a la enciclopedia del metal y defensor incansable de bandas emergentes como era el vocalista Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder y, si,   tristemente seria la ultima colaboración que grabó y publicó en vida. Lanzaron un video que mezclaba estética de comic de terror con imágenes de la banda como homenaje.

EXUVIA: EL FIN DE LA DEBILIDAD Y RENACIMIENTO A TRAVES DEL DOLOR

Cuatro años después desprenden oscuridad y tecnicismo en un trabajo mucho mas maduro. Mudando la piel o evolucionando (Exuvia) hacia algo más complejo sin perder esa visceralidad y brutalidad, Rachel asume su rol de letrista principal en temas personales como una purga emocional donde aborda temas como el duelo por su abuela en "Elégie" Nota: La mascara de la portada es la mascara de radioterapia que uso la abuela de Rachel. Un símbolo de lucha y supervivencia. 

 El acoso virtual y pura humillación en un ataque directo sobre el abuso de poder, codicia y falta de empatía con rabia real en "Pig" dominando guturales profundos , gritos de hardcore y voces limpias. "Oxygen" ,ahogarse y asfixiarse en un entorno tóxico con un tema que sin duda toca la parte mas salvaje con sonidos Death Metal técnico con guitarras más complejas y disonantes. Rachel aporta esa parte claustrofóbica y densa al tema.

un álbum crudo y directo velocidad Thrash, Groove hardcore purgando el oscuro pasado. Un álbum visceral y evolutivo musicalmente con voces limpias, explorando un rango mucho mas amplio y colaborando uno de los mejores vocalistas, el carismático líder de la banda francesa de Deathgrind Benighted, Julien Truchan en "Pick Your Fighter" .

Rachel se consagra como una de las mejores voces del metal actual con una

producción pulida mezclando el hardcore con matices progresivos refinando algo mas técnico y atmosférico sin dejar atrás esa rabia y energía con toque de suciedad que caracteriza a la banda. La banda deja de ser animal para convertirse en una bestia embriagadora "Exuvia". 

Hardcore de la vieja escuela frente al Death moderno sonando con una química increíble entre Monteith y Aspe con rabia, oscuridad y madurez.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021      

ENGLISH VERSION

I acknowledge that I discovered the British quartet Cage Fight a couple of years ago with their self-titled debut album "Cage Fight" released in May 2022, following in the footsteps of their immense vocalist Rachel Aspe, who came from the French modern metal cult band Eths (2013-2016) known for her incredible vocal power (she went viral for her covers and for the audition on France's Got Talent)

EXUVIA: THE END OF WEAKNESS AND REBIRTH THROUGH PAIN

 Four years later, they release darkness and technicality in a much more mature work. Shedding the skin or evolving (Exuvia) into something more complex without losing that visceral and brutal nature, Rachel assumes her role as the main lyricist in personal themes like an emotional purge where she addresses topics such as mourning her grandmother in "Élégie." Note: The mask on the cover is the radiotherapy mask that Rachel's grandmother used. A symbol of struggle and survival. The virtual harassment and pure humiliation in a direct attack on abuse of power, greed, and lack of empathy with real rage in "Pig," dominating deep gutturals, hardcore screams, and clean vocals. "Oxygen," drowning and suffocating in a toxic environment with a song that undoubtedly touches the wildest part with technical Death Metal sounds with more complex and dissonant guitars. Rachel brings that claustrophobic and dense element to the song.

A raw and direct album, Thrash speed, Groove hardcore purging the dark past. A visceral and musically evolutionary album with clean vocals, exploring a much wider range and collaborating with one of the best vocalists, the charismatic leader of the French Deathgrind band Benighted, Julien Truchan, on "Pick Your Fighter".

Rachel establishes herself as one of the best voices in current metal with a polished production blending hardcore with progressive nuances, refining something more technical and atmospheric without leaving behind that rage and energy with a touch of dirtiness that characterizes the band. The band stops being animal and becomes an intoxicating beast 'Exuvia.' Old-school hardcore versus modern death, sounding with incredible chemistry between Monteith and Aspe with rage, darkness, and maturity.

AT THE GATES " THE GHOST OF A FUTURE DEAD" 24/4/26 (Century Media Records)

AT THE GATES "THE GHOST OF A FUTURE DEAD"

Uno de los lanzamientos más emotivos de la historia del Death Metal Melódico sueco es el del octavo álbum de At The Gates. Emotivo por la marcha involuntaria por enfermedad a sus 52 años de su carismático vocalista Tomas Lindberg hace escasos meses. Emotivo por escuchar estos 42 minutos 30 segundos a destajo. Emocionante cuando el propio Tomas comentó en su momento que lo tuvo que grabar en un solo día porque el tenia una premonición. Emotivo porque todas sus letras te conducen al vacío y por el regreso de Anders Björler, el maestro de la composición.

AT THE GATES. CURIOSIDADES DE SUS ALBUMES.

Adolescentes de la escena local de Gotemburgo, decidieron en 1991 publicar "Gardens Of Grief", el EP debut de una banda que sonaba a death metal primitivo, disonante y experimental influenciada por bandas como Morbid Angel y  de thrash metal con un joven Tomas Lindberg sonando bastante cavernoso. Este álbum es el pantano desde donde surgió la criatura. Músicos empujando los limites del género. Tomas era profesor de ciencias sociales y literatura de secundaria e influenciado por el pesimismo existencialista, la literatura de terror cósmico y el realismo mágico y fiel devoto de Jose Luis Borges y Ernesto Sabato, Tomas co fundó en 1990 la banda At The Gates tras la disolución del grupo underground sueco más influyente en ese momento de la escena death metal y black llamado Grotesque, de la que saldrían mas bandas como  bandas At The Gates o  Dark Tranquility.

El álbum debut de At The Gates "The Red In The Sky Is Ours" fue una bestia compleja, cruda , vanguardista, técnica y disonante en aquel año 1992 . Es uno de los pocos álbumes que incluía violín dándole ese aire trágico en medio de la agresividad. Ateísmo y alienación en un álbum completamente incomprendido .Ahora, de culto.

 11 temas que en 1993 descargaron en el segundo álbum "With Fear I Kiss The Burning Darkness" donde la banda se volvio extraña y experimental, caótica pero técnica.  Es una joya oscura, densa y vocalmente agonica. La portada es una obra de arte llamada 220 Volt Buddha creada por el sueco Ake Hodell y la banda obtuvo el permiso para usarla. Fue el único álbum con el guitarrista Alf Svensson quien aportaba vanguardismo. En la pista final, hay una versión oculta del tema "The Nightmare Continues" de la banda de hardcore Discharge, y no fue casualidad.

Un año después, en 1994 publicaban "Terminal Spirit Disease". Un puente perfecto donde las bandas comenzaban a deportar un enfoque mas rítmico y estructurado. Bien podría haber sido un EP estos 6 temas, pero la banda se encontraba en un intenso proceso creativo y decidieron publicarlo cuanto antes. Uno de los detalles mas elegantes fue el uso del violonchelo y violín. Cómo estaba influyendo la mano del productor y musico sueco Fredrik Nordström Sonido mucho más pulido dándoles a las guitarras ese tono afilado y frio. Un álbum que convirtió el death metal en algo elegante, melódico y profundamente angustiante y la voz es desgarradora. Entonces ya, Tomas no se desprendía de su gorra (su armadura), y eso en los años 90 era un sacrilegio para algunos puristas del metal que exigían melenas largas al viento. Su estética en ese momento rompía con todo y aun así, logró unir distintos mundos. 

"El arte deber ser un espejo de la realidad, y la realidad es, a menudo, incomoda"

EL POETA DEL GRITO Y EL CAMALEON DEL METAL

En 1995 lanzaron su obra maestra hasta el momento "Slaughter Of The Soul .Este disco definió el "sonido Gotemburgo" cambiando el death metal para siempre y usando por primera vez el groove metal. Grabado en Studio Fredman con el arquitecto de sonido Fredrik Nordström, logrando que las guitarras fueran ultra pesadas en 53 minutos bestiales. Un álbum exquisito, un álbum veloz, melódico, letal, inspirado porqué no decirlo en el thrash metal americano pero con la melodía sueca "La Catedral del Death Metal Melódico"

Ese inicio en el tema homónimo "Slauhgter Of The Soul" de Tomas con: Go! ,es uno de los momentos mas icónicos de la historia del metal. Mientras otras bandas sonaban oscuras, ellos buscaban sonar atrapados, lo que conecto una generación entera de fans del metal y del hardcore. ¿Hardcore? La escuela de Tomas fue el D- beat siendo sus bandas de hardcore punk favoritas Discharge y Anti- Cimex. Tomas no sólo coqueteo con el genero, vivió en él. Se refugió en bandas como  Disfear y Skitsystem bandas de hardcore crudo y nihilista. Entonces, entró en un periodo extraño donde deseaba huir de su legado. Actuaba con dichas bandas en sótanos diminutos y okupados en Europa rechazando giras de estadios y la fama.

Un año mas tarde, se anunció la disolución de la banda y enmudeció el mundo del metal. En pleno apogeo de la banda, los hermanos Anders y Jonas Björler estaban exhaustos y decidieron abandonar. Ahí nació el proyecto de la banda The Haunted

REGRESO TRIUNFAL

19 años después En 2014, la banda regresó con "At War With Reality" demostrando que era un entidad creativa vigente y que sus adicciones formaban parte del pasado. Un álbum conceptual inspirado en el realismo mágico la dualidad entre al percepción y la realidad, de ahi la intro "El Altar Del Dios Desconocido" Evolución con sabiduría y su tema homónimo "At The War With Reality" Como himno del álbum en un ensayo de filosófico sobre como el lenguaje construye nuestra realidad.

En 2018 y envueltos en una inmensa oscuridad publican "To Drink From The Nitgt Itself" en una etapa de madurez absoluta. Fue el primer álbum sin el guitarrista y principal compositor Anders Björler, El concepto del álbum, dirigido íntegramente por Tomas, está estrechamente ligado e inspirado en la novela estética de la resistencia del escritor alemán Peter Weiss. Trata del arte como una herramienta de resistencia política y personal sonando pulido, agresivamente crudo de oscura técnica.

En 2021 regresaban con el álbum que capturó el colapso existencial y riffs de vanguardia en el concepto de puro pesimismo filosófico. Tomas se sumergió en las obras de pensadores como Eugene Thacker y Thomas Ligotti. .Lindberg utilizo la metodología de investigación académica  y obligo a sus compañeros a empaparse y a leer extractos de The Conspiracy Against The Human de Thomas Ligotti. 

Con una atmosfera oscura, claustrofóbica y profundamente reflexiva experimentaron en sus 10 temas del LP " The Nightmare Of Being" con el rock progresivo de King Crimson, fusionando la agresividad sueca utilizando un saxofón en el tema  "Garden Of Cyrus".

TESTAMENTO A SUS FANS Y PENSAMIENTOS SOBRE LA MORTALIDAD Y EL TIEMPO

Qué sensación tan agridulce escribir estas notas y que emoción tan profunda siente un fan al escuchar el ultimo testamento "The Ghost Of A Future Dead" este mes de abril de 2026.Tomas fue diagnosticado en 2023 de un cáncer muy agresivo que le paralizó hasta el punto de no poder subir a un escenario y aun así decidió que el arte era mas fuerte que todo ese dolor que le invadía permanentemente. Sí, amigo, puedo saber o imaginar por lo que has pasado, mi profesión diaria en quirófano así lo indica.

Un álbum especial cargado de simbolismo que contiene las ultimas grabaciones de Tomas y marca el regreso de Anders Björler poniendo el alma en cada nota.

Letras totalmente personales y temas enérgicos. Tomas siempre fue muy profundo en sus letras, pero  en este álbum lleva las letras a un nivel existencialista aún más profundo, basándose en el pesimismo de filósofos como Thomas Ligotti (Poeta y escrito estadounidense de terror, conocido por su estilo de horror filosófico. Un álbum que suena como un adiós a un mito capturando ese sentimiento entre la vida y la muerte "Det Oerhörda". El terror es la ausencia.

Un álbum armónico, experimental, profundo, cargado de groove metal, de melodía, de pura de velocidad, opresivo, equilibrado, violento, y un interludio instrumental como homenaje de los hermanos Björler a Tomas por esos 35 años juntos en el tema  "Förgängligheten" (en sueco significa la fugacidad o lo efímero).

Se acerca el final: "Black Hole Emission".El cierre perfecto para una carrera legendaria. Y como diría Borges y su realismo mágico: El final de un ciclo es sólo la apertura de una memoria eterna,el fin de una era porque nada es permanente.

SIEMPRE EN EL RECUERDO

No me recuerdes como la ceniza, sino como el fuego que ardió antes de que llegara el viento. Cada grito fue un puente hacia ti.(Letra del tema "The Fever Mask").

Hasta siempre, Tomas "Tompa" Lindberg.

NOTA: Los días 4 y 5 de diciembre, la Orquesta Sinfónica de de Gotemburgo, presentará el proyecto "The Gotherburg Sound" un espectáculo en el que se reinterpretaran temas claves de las bandas del género del death metal melódico de bandas como At The Gates, Dark Tranquility e In Flames.

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