Desde las entrañas del underground, el cuarteto madrileño Cadaver De Cabra formado casi recientemente, emerge con su álbum debut homónimo "Cadaver de Cabra" con toneladas de sonidos pesados como el lodo a modo de raw sludge/ Stoner doom, heavies y sucio fuzz.
Una banda con influencias Eyehategod, Crowbar o Electric Wizard en seis temas grabados en directo en la misma sala. Sonidos intencionados imperfectos y reales. El cuarteto intenta sonar sucio y aplastante con su filosofía DIY y eso es lo que realmente gusta. No buscan mas que disfrutar dentro del underground
La edición en vinilo llega de la colaboración de ocho sellos independientes como son Quebranta Records, La Rubia Producciones, Nooirax Records, Ruido Y Pasión, Domawaits y MinoRobscuR limitandose las copias a 250.
Orgánico y crudo, el comienzo con "NoRules, Only Sludge" mezclando esa parte sludge y doom. Entre lamentos y fuzz dirigen esa suciedad hacia la melodía que rompe con todas las reglas, iniciando un viaje psicodélico, un viaje hacia el stoner, un viaje con personalidad con groove y riffs suspendidos en el aire "Ketamine Zombie".
La banda lleva a cuestas un componente bluesero pero pisado por el fuzz y doom. Momentos llenos de distorsión, momentos violentos y momentos combinados con pasajes atmosféricos, técnicos y perfectos "Aquelarre". Ocho intensos minutos para hundirse completamente en el doom.
Un álbum que es un ritual con pasajes instrumentales, riffs sucios, la característica voz áspera de Aston Wirz, visceral adentrándote en momentos oscuros, abrasivos y asfixiantes.
Un álbum altamente disfrutable de Aston, Roldi, Kath y JC
Apagad las luces, encended velas y dejaos guiar por la atmosfera de Cadaver De Cabra
UN ESPEJO DE 20 AÑOS DE CARRERA: UN VIAJE EN EL TIEMPO: "TODO ESTO, SOMOS NOSOTROS".
Sorprendente y renovada, la banda de Pensilvania, Motionless In White publicaba el séptimo álbum de estudio llamado "Decades" el pasado mes de julio. 20 aniversario, 20 largos años resumidos en un nuevo disco en el que es fundamental conocer sus anteriores trabajos para entender el concepto del álbum. Un álbum construido para el directo, para ser disfrutado íntegramente.
Un pasado que recorren a base de temas de metalcore, metal industrial, gothic metal y electrónica llevada de la manera mas teatral y oscura. Para los fans de toda la vida, un aire fresco e innovador, regresando a los años 80 y 90.
Explosión de sonidos nuevos bailables, pegadizos llenos de horror metal que en ocasiones estallan en demasiada electrónica pero siempre con ese matiz oscuro. Un álbum muy esperado desde su anterior trabajo "Scoring The End Of The World" de 2022, que dejo el liston muy alto a modo de BSO post apocalíptico.
"DECADES" : LA FOTOGRAFIA DE UNA BANDA QUE HA SABIDO EVOLUCIONAR
Explorando diferentes estilos, etiquetas en sus distintas etapas musicales abren con "Decades". Electrónica en un tema en el que convive pasado, presente y futuro. El quinteto siempre se ha caracterizado por tener temas más agresivos donde Chris vuelve a demostrar que esta guiando una banda con una larga trayectoria donde la conexión entre el industrial metal y el metalcore se fusionaban.
Pero si hay un tema que ha dado la vuelta con sus innumerables reproducciones ha sido la colaboración con la soprano y compositora Skylar Grey aportando un exquisito contraste donde la oscuridad navega, la melancolía se instaura y palpa en "R.I.P." utilizando la muerte como metáfora de una ruptura emocional, dándole una dimensión frágil, fantasmal y funeraria convirtiéndolo en todo un himno.
La colaboración con Corey Taylor totalmente inesperada suscitó mucha controversia al tocar el tema de las RRSS. Quienes nos controlan, manipulan y juzgan la vida de las demás, buscando aprobación o superioridad detrás de las pantallas. "Playing God" convierte opiniones en ataques y condenas públicas. Groove metal, metalcore, electrónica teatral, gótico en un enfrentamiento visceral sublime por parte de Chris y Corey.
Una de las partes mas divertidas es una referencia a la película Blade. Terror, cine y cultura gótica en el tema "Blood Rave" colaborando Anthony Martinez de Dark Divine en una combinación explosiva y fiesta vampírica de metalcore, industrial metal y techno conduciéndonos de manera magistral al próximo tema "LoveAt The First Bite" jugando aún más con la electrónica de manera elegante, pero sin perder esa oscuridad que caracteriza a la banda.
Sin duda el tema estrella, el que nos devuelve a la realidad de aquellos primeros años en un agradecimiento infinito hacia nosotros, sus fans "I´m Afraid Of The Dark" convirtiéndose en el primer numero uno musicalmente de toda su carrera. Metalcore, melodía, gothic metal, oscuridad y la inconfundible voz de Chris Motionless.
Una banda que es mucho mas que eso, es una hermandad y una supervivencia colectiva. Juntos han construido una estética, un universo y una comunidad en torno a Motionless In White. Una familia imperfecta pero unida por una misma pasión, evolución y un legado que han construido durante estos 20 años. Este álbum descubre cuanto queda de aquella banda de 2005 y cuanto ha cambiado.
Gracias por estos 20 años. Gracias por seguir siendo MIW.
CONSTRUYENDO PAISAJES SONOROS DONDE LO TANGIBLE Y LO INTANGIBLE SE CRUZAN
Proyecto instrumental de Black Metal de M. Eidolon, procedente de Chile donde compone, interpreta todos los instrumentos, programa las orquestaciones, produce y mezcla formado en 2025, con elementos atmosfericos y vanguardistas.el origen, el poder del conocimiento ancestral, el poder de la mente en estrecho contacto con el universo.
HISTORIA Y NOTA DE PRENSA
La historia de I Proélefsi, comenzo en Chile en 2025, sirviendo de vehiculo para incursiones de M Eidolon en el Black Metal atmosferico e industrial
Su primer EP homonimo "I Proélefsi" se publico en 2025 y a traves de sus cinco movimientos musicales. Buscaba tender un puente entre la autoconciencia y una conexion liberadora con el universo.El origen, el poder del conocimiento ancestral, el poder de la mente en estrecho contacto con el universo.
Una de la obras que apuestan por el Black Metal com ouna experiencia instrospectiva y espiritual a traves de la atmoseria, la sinfonia e influencias dark ambient. La propuesta gira en torno a un concepto de inspiracion alquimica y filosofica, bajo una proeduccion limpia y cinemarografica recordando sonidos atmosfericos de Emperor, Abigor, Limbonic Art o Setherial..12 minutos cuidadosos donde cada tema represnta un paso dentro de un mismo ritual sonoro.
Un año después M. Eidolon en su nuevo trabajo "Ypógeio Vasileio" invita al oyente a un mundo terrenal, emprendiendo un viaje de realización y descubrimiento en el Reino subterráneo. Aunque catalogado erróneamente como EP (duración de 15 minutos) se trata de un gigante en riqueza sonora.
"Centrándose en la mitología griega, narra el descenso al inframundo guiando al oyente por el recorrido simbólico del Rio Estigia, desde la mirada temible de Cebero hasta la imparcialidad imperiosa e inquebrantable de los Jueces pasando por las formas aterradoras y gigantes de los Titanes, culminando en la negrura del Tártaro de manera opresiva".
Black metal crudo con un trabajo de guitarra impresionante bajo la sonoridad subterránea y teclados melódicos.
LOS CINCO ACTOS SEGUN M. EIDOLON:
"Tu alma llega a un descampado en forma de sombra, la cual grita como una criatura en constate remordimiento. Luego te recibe Caronte, el hombre del bote que debe transportar lo que queda de tu existencia a través del Rio Estigia a cambio de una moneda hacia el Reino de Hades. Cerbero te huele, el sabueso del inframundo y guardián de su entrada custodia a los muertos y prohíbe a los vivos. Has llegado al Hades. Los jueces harán una revisión de tus actos en vida y dictaran tu sentencia: tu destino comienza a sellarse. Finalmente, has caído al Tártaros, en las profundidades recónditas viven los Titanes y ahí, cumplirás tu condena
Ha sido un autentico placer adentrarnos en el universo y en una filosofía que da vida a un proyecto donde el Black metal instrumental se convierte en un viaje, conocimiento ancestral y mitología.
Edificados dentro del metal progresivo, atmosférico y groove metal y formados en 2022, han sabido construir una identidad propia inspirándose en letras que giran alrededor del poder y opresión, violencia y destrucción, naturaleza y océano. Una banda que utiliza metáforas e imágenes en sus temas principales.
EVOLUCION DE LOS IRLANDESES
Un paso gigante fue su álbum debut en 2024 llamado "Maelstrom"(la propia existencia humana convertida en una fuerza que nos arrastra)cuya madurez se reflejaba en la incorporaciones de sonidos influenciados como una corriente marina de metal alternativo, mathcore, groove metal o como ellos mismos se definen: metal progresivo. Naufragios, oscuridad y criaturas bajo la superficie, fue la carta de presentación definitiva de la banda entorno al caos emocional construyendo temas largos y muy trabajados. Ese mismo año representaron a Irlanda en Wacken Open Air tras ganar la Waken Metal Battle Ireland 2024.
"Stalemate" su EP de 2025, endureció aun más su propuesta sin perder esa parte progresiva con una ejecución técnica impecable con cuatro temas magnificos, cuya tematica aborda el aislamiento o el deterioro psicológico y como todo eso determina nuestra existencia.
LA TORMENTA QUE SE CONVIERTE EN NIEBLA
El ultimo y magnifico trabajo de los irlandeses autoproducido "Tempest/ Wisp" se publica como un doble sencillo (Double A-Side), mostrando dos caras opuestas a su sonido, con una de las colaboraciones más destacadas como es la de la violochentista Anaïs Chareyre-Méjan de la banda de post Black Metal de Belfast Domhain, aportando un contraste melódico y espectacularmente bello.
"TEMPEST" . LA TORMENTA
Representa su faceta mas extrema, pesado y denso, moviéndose entre el metal progresivo y el metal moderno con constantes cambios impredecibles de la mano de su tremendo vocalista Graig Murphy alternando registros desgarradores y agresivos, en un tema sobre la destrucción interna, el colapso emocional y el proceso de la transformación personal. Anaïs aporta un increíble contraste junto al vocalista y letrista Craig Murphy totalmente técnico, agresivo y progresivo.
"WISP" . LA NIEBLA.
Llega el verdadero cambio influenciado por la voz en francés de Anaïs aportando melancolía y sonidos etéreos junto al violonchelo. Con cierta complejidad compositiva nos conduce y envuelve en un viaje a través de la bruma del océano. Sonidos oscuros, contemplativos de post metal y post rock.Brutalidad técnica y emoción, dos extremos que se entrelazan en dos temas brillantes y en dos mundos. Fuerza y fragilidad para una banda que se expande con notas folk.
Un cuarteto que no se quiere encasillar, pero si experimentar. Un cuarteto que juega con agresividad, momentos atmosféricos y melancólicos únicos.
Nota: La portada procede de una fotografía del paisaje irlandés realizada por Kirk Kelly.
MIEMBROS: Craig Murphy, Marcelo Varge, Sebastian Sparr y Jason Hodgkins
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
ENGLISH VERSION
Built within the progressive, atmospheric, and groove metal genres and formed in 2022, they have forged their own identity, drawing inspiration from lyrics that revolve around power and oppression, violence and destruction, nature and the ocean.A band that uses metaphors and imagery in their main themes.
THE IRISH EVOLUTION
A giant leap forward was their 2024 debut album, "Maelstrom" (human existence itself transformed into a force that sweeps us away), whose maturity was reflected in the incorporation of sounds influenced by a current of alternative metal, mathcore, groove metal, or as they themselves define it: progressive metal.Shipwrecks, darkness, and creatures lurking beneath the surface were the band's definitive introduction, centered around emotional chaos, resulting in long and meticulously crafted tracks.That same year, they represented Ireland at Wacken Open Air after winning the Wacken Metal Battle Ireland 2024.
"Stalemate," their 2025 EP, further intensified their sound without losing its progressive edge, featuring impeccable technical execution and four magnificent tracks whose themes address isolation and psychological deterioration and how these shape our existence.
THE STORM THAT TURNS INTO FOG
The Irish band's magnificent latest self-produced work, "Tempest/Wisp," is released as a double A-side single, showcasing two contrasting sides of their sound. One of their most notable collaborations is with cellist Anaïs Chareyre-Méjan of the Belfast post-black metal band Domhain, providing a melodic and spectacularly beautiful contrast.
"TEMPEST"THE STORM
This track represents their most extreme, heavy, and dense side, moving between progressive and modern metal with constant, unpredictable shifts thanks to their tremendous vocalist, Craig Murphy, alternating between harrowing and aggressive registers. It's a song about inner destruction, emotional collapse, and the process of personal transformation.Anaïs provides an incredible contrast alongside the vocalist and lyricist Craig Murphy, who is entirely technical, aggressive, and progressive.
"WISP" THE MIST
The real change arrives, influenced by Anaïs's French vocals, which contribute melancholy and ethereal sounds alongside the cello.With a certain compositional complexity, it guides and envelops us on a journey through the ocean mist.Dark, contemplative sounds of post-metal and post-rock. Technical brutality and emotion, two extremes that intertwine in two brilliant tracks and two distinct worlds.Strength and fragility for a band that's expanding.
A quartet that refuses to be pigeonholed, but rather wants to experiment.A quartet that plays with aggression, atmospheric moments, and unique melancholic undertones.
Note: The cover art is based on a photograph of the Irish landscape taken by Kirk Kelly.
Un año más y organizado por Fettem Clothing y Quintessence Metal Club llega en el mes de Septiembre uno de los eventos más esperado por todos los amantes del underground STAY LOKO#3 .
Además, este año es muy especial porque celebramos el V Aniversario de NothingMore: El altavoz del underground. Y habrá un pequeño obsequio para todos los asistentes al concierto.
LUST
El hardcore old school viene de la mano de los madrileños Lust. Inauguraron el festival STAY LOKO #1 hace un par de años de la manera mas bestia. Formados en 2019, con músicos experimentados y procedentes de diversos proyectos del underground madrileño la banda enseña sus valores a golpe de hardcore. Discriminación de cualquier tipo, solidaridad social y defensa de los animales. Una de las bandas más solidarias que hay llevando el hardcore tatuado a fuego. En 2023 publicaron su álbum debut "Invictvs" lleno de hardcore duro, directo y contestario cambiándolo con el death metal, reivindicando la fuerza y el espíritu de superación luchando contra las injusticias. Carne de cañón de cualquier festival y concierto gratuito (atentos de nuevo a estas navidades) y una banda que ha tocado con bandas internacionales como Sick Of It All (D.E.P. Lou Koller) .Después de cambios en su formación, con nuevo vocalista y la vuelta de Alex el baterista que grabó el álbum debut, la banda ya tiene su nuevo trabajo, y os aseguro que va a ser demoledor. Cuentan con colaboraciones de altura, que ellos mismos nos contarán.
Por primera vez en Madrid, por fin la banda amiga andaluza llega con su inmejorable propuesta ,el mejor death metal melódico de los 90 influenciados por bandas del sonido Gotemburgo para dar una lección de rapidez, evolución, riffs potentes y una más que notable versatilidad en los 9 temas que componen su álbum debut "First Blood", el cual ha cumplido dos años recientemente. Músicos con experiencia en bandas como Waano, Xkrude o Anima Adversa y que años después de su formación, gracias a su ilusion y tenacidad, se pudieron embarcar en una gira llamada Solemnes Cultos" en 2025 por distintas ciudades de nuestro pais. Pero faltaba en su listado Madrid. Ahora, se preparan para dar a conocer su "Pure Andalusian Metal" en la urbe. Después del festival, se tomaran un descanso para volver a componer y grabar nuevos temas, no antes sin desatar su furia y pasión en la capital con inmensa carga emocional y agresividad, y alguna que otra sorpresa.
CAEDIS
Metal del sur de Madrid. Ellos son Caedis, una de las bandas mas queridas dentro y fuera de la capital. La morada del "Crocotauro" y la sacerdotisa Kraaniah emergen como ellos mismos, del underground más absoluto. Con dos trabajos excelentes a sus espaldas "Rise Of The Crocotaur", orgánico, visceral y crudo en 2015 y su ultimo himno "OpusCalamitas" en 2024 pulcro y rítmico, dejan una propuesta demoledora que va desde el Groove metal de los 90 hasta el metal progresivo fusionado con pasajes de metal clásico. Su mascota "crocotauro" viaja con ellos y no hay festival que se pierda. Con nueva formacion, se encuentran sumergidos en su próximo proyecto para grabar su segundo EP. ¡Alabado sea el Crocotauro!
Y así ,llegamos al final. Una noche donde el undeground volverá a demostrar que sigue mas vivo que nunca, donde tres bandas se dejarán el alma en el escenario. Con una organización que apuesta una vez más por la música extrema. Si buscas conciertos intensos, cercanía con las bandas y una escena que sigue creciendo gracias a quienes la apoyan, este es tu sitio.
Regresar del infierno y sentir a la dama de la muerte susurrándote cosas bonitas para que la acompañes eternamente hace que te replantees tu vida y que las malas decisiones que has tomado tengan más peso. Así debió pensar Dez Fafara, el carismático vocalista de DevilDriver cuando escribió todas las letras de su nuevo y porque no decirlo, absolutamente destroyer álbum "Strike And Kill" gracias a su resiliencia.
El tio Fafara ha sufrido innumerables cambios en la formación, pero el regreso del bajista fundador Jon Miller deja esa actitud de rabia. Golpear primero, golpear fuerte y así es este bestial álbum.
LOS REYES DEL "CALIFORNIA GROOVE"
La banda formada en 2002 por Dez Fafara quien llevaba el peso de su otra banda Coal Chamber (pioneras del estilo nu metal en los 90) y cansado de sonidos que colapsaban en ese momento el mundo, decidió crear un proyecto mucho mas pesado, rápido y agresivo. Pronto se caracterizaron por fusionar esa mezcla entre el groove metal y las guitarras del death metal escandinavo de manera magistral.
OBRAS MAESTRAS Y ALBUMES EXPERIMENTALES
- "DevilDriver" : El álbum homónimo de 2003, trajo los últimos coletazos del nu metal (muchos de los adeptos nu metaleros no entendieron el cambio de Dez hacia un sonido mas violento) de los 90, fusionado con la agresividad que trajo ese sonido llamado groove metal. Crudo y directo, con afinaciones bajisimas y las voz rabiosa de Fafara.
- "The Fury Of Our Maker´sHand" (2005), Considerado la obra maestra de la banda y el disco que definió su identidad. Sonido mas técnico, rápido y marcado por el death metal melódico sueco. Mayor técnica y madurez con temas que son ya himnos "End Of The Line" o "Clouds Over California)
- The Last Kind Words: (2007) continuación perfecta del su anterior disco, pero con un toque mas oscuro, épico y técnicamente perfecto que llego de la mano de las guitarras de Mike Spreitzer y Jeff Kendrick.
- "Pray For Villains" (2009). Y a partir de aquí llego la experimentación para la banda Temas complejos que no llegaban a un publico con un groove mas pesado y progresivo. El disco fue producido por Logan Mader (Machine Head y Soulfly) quien pulió el sonido y lo dejo extremadamente nitido.
-"Beast" (2011), Un álbum caótico, rápidos y agresivo. Tensiones internas que se reflejaban en las letras y en lo sonidos. Cansancio extremo de giras interminables describiendo el proceso de composición como algo lleno de de "energía negativa". Pura catarsis.
-"Winter Kills" (2013) Ultimo álbum con la alineación clásica. Producción impecable con el cover de la banda de rock electrónico y alternativo Awolnation.
Fue un éxito comercial absoluto pero a nivel de banda, fue el final de una época. Abandonaban el baterista y el guitarrista amistosamente despues de una década
-"Trust No One" (2016) Cambios importantes en la formación en el séptimo álbum de la banda y un atentico renacimiento. Regreso del groove mas afilado.
"Outlaws´ Til The End: Vol 1" (2018) Proyecto de versiones del country proscrito y trasformados en groove metal contando con las colaboraciones de Randy Blythe, Rob Halford, Hank3, Lee Ving, Mark Morton, Jonh Carter Cash. Muchos de los fans o puristas no entendieron este álbum.
"Dealing With Demons I" (2020) Dez se vio envuelto en una serie de situacionespersonales extremas que le paso factura a la hora de liberarse con temas desde la agorafobia a la perdida a base de death metal melódico con toques mas bien modernos, voces limpias, atmosferas oscuras y melodías tristes colaborando Burton C. Bell. Un Fafara vulnerable que regresaba con sus "demonios" que empezaba a bajar las revoluciones de su intensa vida.
"Dealing With Demons II (2023) Lidiando con el aislamiento, la enfermedad, latraición este álbum fue la purga final. Mas agresivo, rápido y oscuro. Un álbum de supervivencia.
su logo oficial es el Cross Of Confussion (la cruz de la confusión) un símbolo antiguo que representa el cuestionamiento de la religión y la autoridad.
ATAQUE DEPREDADOR CON ABSOLUTA FURIA EN SU NUEVO TRABAJO "STRIKE AND KILL"
Nada más y nada menos que diez álbumes a sus espaldas y ha sido ahora cuando regresan para mi, con el mejor trabajo del grupo desde su época clásica (The Last Kind Words ) con un sonido directo, agresivo y rápido y una autentica maravilla de artwork de Niclas Mortense, representando la violencia primitiva y la letalidad sin filtros con una estética bélica y apocalíptica ( tiran de la vieja escuela influenciados por portadas de los clásicos)
Manteniendo en estos 51 minutos ese sonido California Groove, la banda deja sus experimentos rarunos para refinar su identidad y seguir con el death metal europeo con atmósferas oscuras. ¿Dez Fafara? Incombustible y con una potencia vocal increíble a pesar de todos esos baches sufridos.
Un álbum que les devuelve a ese groove salvaje de la vieja escuela. Un álbum que suena nítido, potente, rabioso, pesado pero con ese toque de melodía exquisita. Recuperan esa identidad que convirtió a la banda y sobre todo a Dez Fafara es uno de los nombres mas importantes del groove metal moderno. Temas como como los furiosos "Strike And Kill", "Dead InThe Water" o "Dig Your Own Grave" aplastan un pasado monótono con una desbordante rapidez y agresividad, sin perder ese pasado, ese estilo particular experimental en temas como "Santified InScars" esbozando una sonrisa por ese particular comienzo recordando a los enmascarados Slipknot en "Psychosocial" transmitiendo la misma desesperación y mala leche.DevilDriver llegan con una consistencia envidiable, demostrando que el verdadero groove metal no ha muerto, simplemente se ha vuelto mas oscuro y destructivo. Y es que mientras Dez Fafara con sus sesenta tacos, siga siendo el alma de la banda, hay quinteto para largo.
BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/REPENTED"
20 AÑOS DE UN ÁLBUM INTRATABLE Y CAÓTICO
En mis casi cinco años publicando y editando en Nothing More, creo que he realizado las reseñas de todos los álbumes de los británicos. Unos icónicos, otros no tanto. Pero nunca me he dedicado por completo a su album debut: "Count Your Blessings" de 2006. Siempre me pareció que podía haber sido mucho más. Un álbum caótico y demasiado crudo para lo que se estaba exponiendo en aquellos años, cuando ya el deathcore se había instalado en buena parte del mundo procedente de Estados Unidos y que bandas como los pioneros Job For A Cowboy , Despised Icon o unos incombustibles Whitechapel despegaban con sonidos bestiales y con vocalistas que se entregaban a los guturales y a ese subgénero que había nacido.
Un álbum que le costó casi la carrera al vocalista Oliver Sykes el cual se destrozó las cuerdas vocales debido a esa falta de madurez, esa vida al borde del abismo y ese caos autodestructivo que poseía la banda. Una banda que tan solo desprendía rabia y agonía en sus letras. Una banda que no encajaba entonces en el estereotipo del deathcore desafiando los códigos del género y que llegaron a ser los mas odiados. Conciertos descontrolados en esa época en la que la banda subía al escenario bajo los efectos del alcohol y su vocalista escupia sangre de sus cuerdas vocales por no saber técnica vocal. Eso si, cargados de una energía impredecible. Actuaciones erráticas y violentas dejaron a a la banda en un puesto inferior dentro del deathcore. Un álbum que fue destrozado por la critica debido a su producción ruidosa y por ser un derivado del death metal melódico sueco combinado con la estética superficial del entonces MySpace y, siendo sinceros, los que bebíamos del deathcore, lo era. No tenían cabida en ese momento con un vocalista que emitía chillidos sin más . Sin embargo, el nihilismo de una nueva generación surgía y su estética rechazada llamó tanto la atención que crearon un nuevo estilo. El deathcore daba paso al Metalcore.
RABIA INEXPERTA VS MADUREZ TECNICA
20 años después, la banda consideró que ese álbum que arrastraba "caos auditivo" había que regrabarlo. Una banda adulta, madura que regresaba al deathcore y con mas death metal melódico que en ese álbum original y que junto a la tecnología moderna ( la banda reclutó al productor Buster Odelholm, que había trabajado con bandas como Thrown o Vidhjarta) publicaba en julio de 2026 "Count Your Blessings/Repented" . Una mezcla aplastante, nítida y potente. La voz de Sykes cuenta con dos décadas de experiencia técnica que en su pasado aniquiló. Y cuenta con el factor de la evolución musical. El álbum incluye un tema inédito y bestial que sorprendió enormemente a todos los oyentes llamado "Dehumanized" que funciona como puente entre ese pasado caótico y el presente por ser agresivo, nacido de la censura y la critica a la que se vio sometido en el Festival de Reading 2026, al no poder expresar determinadas posturas políticas o humanitarias mostrando banderas de Palestina en el escenario, (explicando que utilizó el tema como metáfora de un matadero para hablar de lo que ocurre cuando alguien siente que expresar empatía puede poner en riesgo su medio de vida) pero aplicando todo ese sonido pulido y esa sofisticación compositiva. Un guiño a su amigo intimo fallecido Mitch Lucker de Suicide Silence del que aprendió a vivir la vida al limite (juntos compartieron muchos momentos de desfase) y sobre todo, que la calidad vocal en un álbum es imprescindible y que hay sentirla.
Un álbum homenaje hacia ellos mismos. Una re interpretación de Sykes catártica utilizando los guturales de manera perfecta acompañado de los riffs de Lee Malia que brillan con nitidez y que 20 años después, disfrutamos de todos y cada uno de los temas por ese sonido limpio, tridimensional y ralentizando en algunos momentos como en "Pray For Plagues", volviéndose más pesado o con pasajes más melódicos, épicos y limpios creando un contraste con la voz de Oliver en "Liquor & Love Lost" o modernizando temas como :"(I used To Make Out With) Medusa", ese frio destructivo ha dado paso a un tributo hacia ellos. Musicalmente es una bestia y vocalmente visceral y agresivo.
Riffs de la vieja escuela tirando en algunos momentos al death metal sueco con una batería mucho mas sincronizada: "A Lot Like Vegas", "Black & Blue", "Dragon Slaying", "For Stevie Wonder´s Eyes Only (Braile) uno de los temas en los quedejaron atrás ese sonido crudo.
¿NOSTALGIA O EVOULUCION?
Un álbum que ahora por fin, y para muchos si es una verdadera joya, y cuanto mas lo escucho con auriculares, más me entusiasma. Su metamorfosis es el testamento de una banda que ha logrado lo imposible: madurar sin desfallecer, madurar sin renegar de su pasado o de sus raíces, pero siempre con el motor de la evolución. Y muestra, estos 42 minutos brutales.
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