MOLDED IN BLACKNESS FEST MMXXVI (EDITION I) 10/10/26- SALA REVI MADRID-

 

MOLDED IN BLACKNESS FEST MMXXVI

METAL EXTREMO +FOTOGRAFIA + ARTE OSCURO.

Hay proyectos que nacen de una idea y otros que nacen de una necesidad de crear. Molded In Blackness pertenece a los segundos.

Molded in Blackness es una experiencia inmersiva que combina música extrema y arte visual oscuro. Organizado por la marca y plataforma de cultura underground OBNUBIL (Jaqueline Vanek , fotógrafa de Bellas Artes, retratista, artista visual  diseñadora senior y creadora de la marca OBNUBIL). El concepto esta muy ligado a OBNUBIL, proyecto que trabaja alrededor de la oscuridad, lo culto, lo prohibido y  de lo diferente. Cuatro bandas y ocho artistas se unirán en este primer festival, en una reunión de fuerzas extraídas de de las sombras mas profundas.

 Nos adentramos en un universo de oscuridad donde el alma y la cabeza de uno de los festivales del año underground Molded In Blackness Fest es organizado  por Jaqueline Vanek construyendo un universo inmersivo.

MOLDED IN BLACKNESS 10/10/26 SALA REVI MADRID

Una noche de post metal, vibraciones ennegrecidas, sludge y post hardcore se despliega en olas aplastantes, mientras artistas visuales moldean sus mundos paralelos de  ritual y decadencia. Su identidad parte de una idea: dar protagonismo a la parte visual del metal, no solamente a la música, si no a la fotografía, la puesta en escena y la personalidad artística de cada proyecto donde la música y las artes visuales dialogan.

UN AUTÉNTICO PLACER PODER COLABORAR CON NOTHING MORE EN UNA GRAN PROPUESTA QUE UNE ARTE SONORO CON ARTE VISUAL OSCURO. PRIMER FESTIVAL MOLDED IN BLACKNESS MMXXVI. 

ORLY

La banda de Lyon se mueve entre el post metal, el Black metal, el post black y el post hardcore, con un música oscura, pesada y muy atmosférica y todo a través de sonidos que envuelven la dolorosa existencia humana, la violencia y la capacidad del ser humano para destruir todo lo que toca.

Un viaje desde la oscuridad y la desesperanza hacia una especie de despertar que cautivara con su ultimo álbum "ON. ROUVRIRA.LES,YEUX" de hace un año expandiendo esa faceta de atmosfera de la banda.

METAL OSCURO, PRESIVO Y ATMOSFERICO DONDE EL BLACK METAL APORTA CRUDEZA Y EL POST METAL PERMITE DESARROLLAR AMBIENTES DENSOS Y EMOCIONALES.

THE MOTH GATHERER

Desde Suecia la banda de post- metal y sludge atmosférico The Moth Gatherer destacan por combinar pasajes pesados y lentos con elementos de música electrónica, progresiva, utilizando sonidos hipnóticos de sintetizadores. Bajo el prestigioso sello de Agonia Records abordan la decadencia mental, el duelo y la superación del dolor y la búsqueda de luz dentro de la oscuridad a través de sus cuatro trabajos

"A Golden Dawn" "The Earth Is The Sky", "The Esoteric Path To Gnosis" , "Esoteric Mapping" o los recopilatorios "In The Loving Memory Of You" y "Best Of Nine Inch Nails (redux)

COMBINACION PERFECTA DE METAL EXTREMO Y PAISAJES SONOROS HIPNOTICOS

ALTA ROSSA

Procedentes de distintos proyectos de musica extrema, entre ellos Horskh y AFAD la banda francesa se mueve entre sonidos sludge, post metal, post black , noise y hardcore común sonido muy oscuro pesado y atmosférico.

Ellos mismos definen su musica como "Violent & Atmospheric Sludge"  y sus conciertos como catárticos intensos y casi apocalípticos, con voces agresivas y sensación de rabia y desesperación.

Sus dos trabajos "VOid Od An Era" y "A Defiant Cure" funcionan como una "alerta roja" ante el estado del mundo, utilizando esa frustración, melancolía , resistencia y rabia en todos sus temas.

Este mismo año, estuvieron en Hellfest representando la escena extrema de su pais.

UNA BANDA PARA DEJARSE ARRASTRAR POR LA OSCURIDAD

COUNTERACTT 

Combinando elementos blackened, deathhcore y death metal técnico, los madrileños formados en 2015 debutaron con  el EP "Movements Of Silence" y posteriormente "Universal Sadness".

Sus cambio de ritmo y su directo es especialmente aplastante y brutal, con una ejecución técnica impresionante.

Este mismos año regresaron con el EP "Obscurantism" de cinco temas devastadores. Su trabajo mas oscuro y agresivo.

UNA DE LAS PROPUESTAS MADRILEÑAS QUE MEJOR REPRESENTAN EL LADO MAS TECNICO, OSCURO Y BRUTAL DEL DEATHCORE NACIONAL.

MOLDED IN BLACKNESS: UN FESTIVAL CONSTRUIDO DESDE LA OSCURIDAD. OCHO ARTISTAS QUE INTERPRETAN LA OSCURIDAD DESDE UN LUGAR DIFERENTE

Molded In Blackness donde el arte visual tiene el mismo peso que la música, la organización reúne fotógrafos, ilustradores y artistas que trabajan con conceptos como el cuerpo, la muerte, la transformación , el ocultismo la mitología y el surrealismo. 

NIHIL

Artista francés establecido en Noruega, Su obra bebe de de textos sagrados, experiencias personales, arte religioso y psicodélico.

                                                                                           MATTHEW LOMBARD

Fotógrafo y artista digital contemporáneo especializado en imágenes oscuras e intensas. Ha trabajado con bandas como Cradle Of Filth, Misery Index o Carpenter Brut

ESTHER LIMONES

Todo gira en torno al deseo, la vida, la muerte y lo macabro. Su obra tiene una fuerte dimensión sensual y oscura.

                                                                                                                                                                                                                                MICHAL KARCZ

Artista de Varsovia que crea mundo imaginarios que parecen existir fuera de nuestra realidad.

DANIIL SHIPILOV

Su lenguaje se apoya en el blackwork, el 

grabado, el simbolismo y composiciones extremadamente detalladas.

                                                                                            

                                                                                 SYLWIA MAZUREK

Desde Varsovia, trabaja con tinta aunque también con oleo y carbón. Sus dibujos crean mundo oníricos donde la naturaleza y emoción se mezclan con formas surrealistas.

MELISSA ANTÚNEZ

Mexicana establecida en Barcelona. Su trabajo gira alrededor de la muerte, la memoria y la transformación.

                                                                                       JORGE ROMERO

Pintor colombiano establecido en Madrid. Trabajo con una estética monocromática y expresionista.

                                   

                                                   ¡¡¡ATENCION!!   💀💀💀

El 19 de septiembre en La Reina Lagarta (Calle La Palma 14, Madrid ) de 22 h a 3:30 habrá una PRE - PARTY para todxs vosotrxs.

💀💀Special DJ Set (By Angela Segovia) explorando vibraciones post-metal, sludge y post- hardcore con bandas que estarán el I Festival Molded In Blackness

💀💀La noche contará con la pintura en vivo de Jorge Romero y su especial arte dando forma a obras creadas esa misma noche.

💀💀Un photocall y muchas sorpresas mas..

MOLDED IN BLACKNESS

ENTRADAS:

Compra entradas para Molded in Blackness Fest, en Madrid | entradium, por Obnubil

LUGAR:

REVI LIVE C/ LOS CAVILAS, 4 VICALVARO

HORA 17:00 H

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

ALTAMIRA A.D. "THE WORLD IS WATCHING" - Autoproducido 12/1/27

ALTAMIRA A.D. "THE WORLD IS WATCHING"

"Un álbum conceptual  con mucho esfuerzo y sudor sobre la corrupción, tecnología, el alma humana, la IA y como nuestras acciones hoy determinaran todo el futuro que nos espera a nosotros y a las futuras generaciones." Así presenta la joven banda madrileña formada en 2022 Altamira A.D su nuevo y ambicioso trabajo DIY con sonidos death metal progresivo, groove metal e incorporando elementos técnicos y atmosféricos llamado "The World Is Watching"

Su primer EP "Manta" de  5 temas les dio un nombre en el underground por sus temas pesados y estructuras progresivas con muchos matices. Pero, de verdad donde la banda destaca es en el escenario. Unos directos explosivos llenos de sonidos experimentales, contundentes. Una exhibición técnica donde se experimenta con distintos sonidos.

La evolución de la banda con el nuevo tema "Vile Maxim" se nota mas contundente, más progresivo donde las guitarras y teclados adquieren protagonismo afrontando una etapa importante dentro de su trayectoria. Con personalidad propia anuncian este álbum debut demostrando madurez musical, disfrute y una grandísima evolución.

TRACK LIST:

1. Vile Maxim (7:27)

2. The Silence Awaiting You (5:17)

3. Carved in Stone, Pt. I (3:07)

4. Carved in Stone, Pt. II (4:31)

5. Masterplan II (2:30)

6. Rains (4:37)

7. The Great Filter (10:25)

8. The World is Watching (20:27)

La batería se grabó en estudios NewLife. Todo lo demás ha sido autoproducido por la propia banda.

Artwork: Manny

EL PRESENTE Y EL FUTURO DEL METAL EXTREMO MADRILEÑO.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

SYNLAKROSS "NAMES WE COULDN´T SAVE" 3/9/26 SYNLAKROSS - BLOOD BLAST DISTRIBUTION

 

  SYNLAKROSS "NAMES WE COULDN´T SAVE"

A veces la vida cambia en un segundo, y lo único que nos queda es oscuridad . La banda valenciana con dolor y momentos intensos publica un trabajo espectacular.

"El trabajo se presenta como un réquiem sonoro y visual inspirado en las devastadoras inundaciones que azotaron Valencia el 29 de Octubre de 2024, una tragedia que se cobro numerosas vidas, deja a muchas personas heridas y macro para siempre a incontables familias". Con estas demoledoras palabras la banda valenciana presenta su EP más personal, más emotivo e impecable.

Tres temas que nos harán pensar, nos harán recordar, nos dejarán huella. La banda se vio afectada ese triste día por una falta de precisión y empatía política, por el episodio metrológico mas grave de las historia de nuestro pais. La portada es obra de la vocalista Patricia Pons y refleja el espíritu del EP: "Un momento congelado entre la misericordia y la fuerza de quienes se aferraron a la vida con uñas y dientes, la inevitabilidad, el dolor y la perdida de quienes ya no están con nosotros".

Una obra cargada de atmosfera, melancolía y oscuridad. Un lugar donde las memorias, los recuerdos perdidos y las almas desvanecidas van a parar cuando el mundo las olvida. Silencio sepulcral en tierra húmeda y donde el fango se vuelve pesado donde se empiezan a perder  nombres, pero que la banda a través de "Mire Of The Forgotten" logran transformar el concepto del olvido en un personaje vivo y amenazante a través de sonidos lentos, a través de murmullos, de voces distorsionadas y de música en ocasiones estridente.

Uno de los temas mas emocionantes escritos es "The Flood" convirtiendo el dolor en música. Tras las inundaciones, la banda perdió su local de ensayo y gran parte de sus instrumentos y equipo. Por eso este tema, es tan personal, es una canción sobre la perdida, la supervivencia y sobre todo la memoria llevado entre sus sonidos metal extremo combinando death metal melódico y metalcore en momentos de tensión y pesadez, enfrentándose a pasajes más atmosféricos creando esa sensación de ahogo y resistencia. La interpretación de Patricia es brillante, pasando del dolor a registros agresivos en una experiencia vivida desde dentro. Synlakross convierte el dolor de Valencia en memoria.

LULLABY

Clausurando este magnifico EP, uno de los temas más claustrofóbicos y fascinantes, un cover de la banda británica The Cure, el tema "Lullaby" de 1989. Negrura lirica y perturbadora con un final oscuro y trágico en la metáfora de la adicción o parálisis del sueño, narrando la visita nocturna de un monstruo que acecha en la oscuridad para devorar al narrador. Ese sentimiento es arrastrado por la banda Synlakross en uno de las mejores versiones de este imponente tema  trasladándolo por completo al terreno del metal moderno.

MUCHAS GRACIAS POR ESTE EP. GRACIAS A LA  INMENSA COLABORACION CIUDADA EN LA QUE ME INCLUYO COMO SANITARIA. QUE UN HECHO ASI NO VUELVA A SUDECER NUNA MAS. NO SE OLVIDARA.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021 

CADAVER DE CABRA "CADAVER DE CABRA" 1/9/26 QUEBRANTA RECORDS, NOOIRAX PRODUCCIONES, LA RUBIA PRODUCCIONES, RUIDO Y PASION, DOMAWAITS, MINOROBSCUR

CADAVER DE CABRA "CADAVER DE CABRA"

Desde las entrañas del underground, el cuarteto madrileño Cadaver De Cabra formado casi recientemente, emerge con su álbum debut homónimo "Cadaver de Cabra" con toneladas de sonidos pesados como el lodo a modo de raw sludge/ Stoner doom, heavies y sucio fuzz.

Una banda con influencias Eyehategod, Crowbar o Electric Wizard en seis temas grabados en directo en la misma sala. Sonidos intencionados imperfectos y reales. El cuarteto intenta sonar sucio y aplastante con su filosofía DIY y eso es lo que realmente gusta. No buscan mas que disfrutar dentro del underground

La edición en vinilo llega de la colaboración de ocho sellos independientes como son Quebranta Records, La Rubia Producciones, Nooirax Records, Ruido Y Pasión, Domawaits y MinoRobscuR limitandose las copias a 250. 

Orgánico y crudo, el comienzo con "No Rules, Only Sludge" mezclando esa parte sludge y doom. Entre lamentos y fuzz dirigen esa suciedad hacia la melodía que rompe  con todas las reglas, iniciando un viaje psicodélico,  un viaje hacia el stoner, un viaje con personalidad con groove y riffs suspendidos en el aire "Ketamine Zombie".

La banda lleva a cuestas un componente bluesero pero pisado por el fuzz y doom. Momentos llenos de distorsión, momentos violentos y momentos combinados con pasajes atmosféricos, técnicos y perfectos "Aquelarre". Ocho intensos minutos para hundirse completamente en el doom. 

Un álbum que es un ritual con pasajes instrumentales, riffs sucios, la característica voz áspera de Aston Wirz, visceral adentrándote en momentos oscuros, abrasivos y asfixiantes.

Un álbum altamente disfrutable de Aston, Roldi, Kath y JC

Apagad las luces, encended velas y dejaos guiar por la atmosfera de Cadaver De Cabra

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUN DESDE 2021 

MOTIONLESS IN WHITE "DECADES" (17/726) . Roadrunner Records

 

         MOTIONLESS IN WHITE "DECADES"

UN ESPEJO DE 20 AÑOS DE CARRERA: UN VIAJE EN EL TIEMPO: "TODO ESTO, SOMOS NOSOTROS".

Sorprendente y renovada, la banda de Pensilvania,  Motionless In White publicaba el séptimo álbum de estudio llamado "Decades" el pasado mes de julio. 20 aniversario, 20 largos años resumidos en un nuevo disco en el que es fundamental conocer sus anteriores trabajos para entender el concepto del álbum. Un álbum construido para el directo, para ser disfrutado íntegramente.

Un pasado que recorren a base de temas de metalcore, metal industrial, gothic metal y electrónica llevada de la manera mas teatral y oscura. Para los fans de toda la vida, un aire fresco e innovador, regresando a los años 80 y 90.

 Explosión de sonidos nuevos bailables, pegadizos llenos de horror metal que en ocasiones estallan en demasiada electrónica pero siempre con ese matiz oscuro. Un álbum muy esperado desde su anterior trabajo "Scoring The End Of The World" de 2022, que dejo el liston muy alto a modo de BSO post apocalíptico.

"DECADES" : LA FOTOGRAFIA DE UNA BANDA QUE HA SABIDO EVOLUCIONAR 

Explorando diferentes estilos, etiquetas en sus distintas etapas musicales abren con "Decades". Electrónica en un tema en el que convive pasado, presente y futuro. El quinteto siempre se ha caracterizado por tener temas más agresivos donde Chris vuelve a demostrar que esta guiando una banda con una larga trayectoria donde la conexión entre el industrial metal y el metalcore se fusionaban.

 Pero si hay un tema que ha dado la vuelta con sus innumerables reproducciones ha sido la colaboración con la soprano y compositora Skylar Grey aportando un exquisito contraste donde la oscuridad navega, la melancolía se instaura y palpa en "R.I.P." utilizando la muerte como metáfora de una ruptura emocional, dándole  una dimensión frágil, fantasmal y funeraria convirtiéndolo en todo un himno.

La colaboración con Corey Taylor totalmente inesperada suscitó mucha controversia al tocar el tema de las RRSS. Quienes nos controlan, manipulan y juzgan la vida de las demás, buscando aprobación o superioridad detrás de las pantallas. "Playing God" convierte opiniones en ataques y condenas públicas. Groove metal, metalcore, electrónica teatral, gótico en un enfrentamiento visceral sublime por parte de Chris y Corey.

Una de las partes mas divertidas es una referencia a la película Blade. Terror, cine y cultura gótica en el tema "Blood Rave" colaborando Anthony Martinez de Dark Divine en una combinación explosiva y fiesta vampírica de metalcore, industrial metal y techno conduciéndonos de manera magistral al próximo tema "Love At The First Bite" jugando aún más con la electrónica de manera elegante, pero sin perder esa oscuridad que caracteriza a la banda.

Sin duda el tema estrella, el que nos devuelve a la realidad de aquellos primeros años en un agradecimiento infinito hacia nosotros, sus fans "I´m Afraid Of The Dark" convirtiéndose en el primer numero uno musicalmente de toda su carrera. Metalcore, melodía, gothic metal, oscuridad y la inconfundible voz de Chris Motionless. 

Una banda que es mucho mas que eso, es una hermandad y una supervivencia colectiva. Juntos han construido una estética, un universo y una comunidad en torno a Motionless In White. Una familia imperfecta pero unida por una misma pasión,  evolución y un legado que han construido durante estos 20 años. Este álbum descubre cuanto queda de aquella banda de 2005 y cuanto ha cambiado. 

Gracias por estos 20 años. Gracias por seguir siendo MIW.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

I PROÉLEFSI "YPÓGEIO VASÍLEIO" 31/7/26 -(Depressive Illusions Records)

 

       I PROÉLEFSI "YPÓGEIO VASÍLEIO"

CONSTRUYENDO PAISAJES SONOROS DONDE LO TANGIBLE Y LO INTANGIBLE SE CRUZAN

Proyecto instrumental de Black Metal de M. Eidolon, procedente de Chile donde compone, interpreta todos los instrumentos, programa las orquestaciones, produce y mezcla formado en 2025, con elementos atmosfericos y vanguardistas.el origen, el poder del conocimiento ancestral, el poder de la mente en estrecho contacto con el universo.

HISTORIA  Y NOTA DE PRENSA

La historia de I Proélefsi, comenzo en Chile en 2025, sirviendo de vehiculo para incursiones de M Eidolon en el Black Metal atmosferico e industrial

Su primer EP homonimo  "I Proélefsi" se publico en 2025 y a traves de sus cinco movimientos musicales. Buscaba tender un puente entre la autoconciencia y una conexion liberadora con el universo.El origen, el poder del conocimiento ancestral, el poder de la mente en estrecho contacto con el universo.

Una de la obras que apuestan por el Black Metal com ouna experiencia instrospectiva y espiritual a traves de la atmoseria, la sinfonia e influencias dark ambient. La propuesta gira en torno a un concepto de inspiracion alquimica y filosofica, bajo una proeduccion limpia y cinemarografica recordando sonidos atmosfericos de Emperor, Abigor, Limbonic Art o Setherial..12 minutos cuidadosos donde cada tema represnta un paso dentro de un mismo ritual sonoro.

Un año después M. Eidolon en su nuevo trabajo "Ypógeio Vasileio" invita al oyente a un mundo terrenal, emprendiendo un viaje de realización y descubrimiento en el Reino subterráneo. Aunque catalogado erróneamente como EP (duración de 15 minutos) se trata de un gigante en riqueza sonora.

"Centrándose en la mitología griega, narra el descenso al inframundo guiando al oyente por el recorrido simbólico del Rio Estigia, desde la mirada temible de Cebero hasta la imparcialidad imperiosa e inquebrantable de los Jueces pasando por las formas aterradoras y gigantes de los Titanes,  culminando en la negrura del Tártaro de manera opresiva".

Black metal crudo con un trabajo de guitarra impresionante bajo la sonoridad subterránea y teclados melódicos.

LOS CINCO ACTOS SEGUN M. EIDOLON:

"Tu alma llega a un descampado en forma de sombra, la cual grita como una criatura en constate remordimiento. Luego te recibe Caronte, el hombre del bote que debe transportar lo que queda de tu existencia a través del Rio Estigia a cambio de una moneda hacia el Reino de Hades. Cerbero te huele, el sabueso del inframundo y guardián de su entrada custodia a los muertos y prohíbe a los vivos. Has llegado al Hades. Los jueces harán una revisión de tus actos en vida y dictaran tu sentencia: tu destino comienza a sellarse. Finalmente, has caído al Tártaros, en las profundidades recónditas viven los Titanes y  ahí, cumplirás tu condena

Ha sido un autentico placer adentrarnos en el universo y en una filosofía que da vida a un proyecto donde el Black metal instrumental se convierte en un viaje, conocimiento ancestral y mitología.

1. Apochróseis · Αποχρώσεις (Shadows).
2. Varkáris · Βαρκάρης (Boatman).
3. Kynigóskylo · Κυνηγόσκυλο (Hound).
4. Dikastés · Δικαστές (Judges).
5. Tártaros · Τάρταρος (Tartarus).

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APOYANDO EL UNDERGROUN DESDE 2021          

URAGH "TEMPEST/WISP" - AUTOPRODUCIDO 31/7/26

                URAGH "TEMPEST/ WISP"

Edificados dentro del metal progresivo, atmosférico y groove metal y formados en 2022, han sabido construir una identidad propia inspirándose en letras que giran alrededor del poder y opresión, violencia y destrucción, naturaleza y océano. Una banda que utiliza metáforas e imágenes en sus temas principales.

 EVOLUCION DE LOS IRLANDESES

 Un paso gigante fue su álbum debut en 2024  llamado "Maelstrom"  (la propia existencia humana convertida en una fuerza que nos arrastra) cuya madurez se reflejaba en la incorporaciones de sonidos influenciados como una corriente marina de metal alternativo, mathcore, groove metal o como ellos mismos se definen: metal progresivo. Naufragios, oscuridad y criaturas bajo la superficie, fue la carta de presentación definitiva de la banda entorno al caos emocional construyendo temas largos y muy trabajados. Ese mismo año representaron a Irlanda en Wacken Open Air tras ganar la Waken Metal Battle Ireland 2024. 

"Stalemate"  su EP de 2025, endureció aun más su propuesta sin perder esa parte progresiva con una ejecución técnica impecable con cuatro temas magnificos, cuya tematica aborda el aislamiento o el deterioro psicológico y como todo eso determina nuestra existencia.

LA TORMENTA QUE SE CONVIERTE EN NIEBLA

El ultimo y magnifico trabajo de los irlandeses autoproducido "Tempest/ Wisp" se publica como un doble sencillo (Double A-Side), mostrando dos caras opuestas a su sonido, con una de las colaboraciones más destacadas como es la de la violochentista Anaïs Chareyre-Méjan de la banda de post Black Metal de Belfast Domhain, aportando un contraste melódico  y espectacularmente bello.

"TEMPEST" . LA TORMENTA

Representa su faceta mas extrema, pesado y denso, moviéndose entre el metal progresivo y el metal moderno con constantes cambios impredecibles de la mano de su tremendo vocalista Graig Murphy alternando registros desgarradores y agresivos, en un tema sobre la destrucción interna, el colapso emocional y el proceso de la transformación personal.  Anaïs aporta un increíble contraste junto al vocalista y letrista Craig Murphy totalmente técnico, agresivo y progresivo.

"WISP" . LA NIEBLA.

Llega el verdadero cambio influenciado por la voz en francés de Anaïs aportando melancolía y sonidos etéreos junto al violonchelo. Con cierta complejidad compositiva nos conduce y envuelve en un viaje a través de la bruma del océano. Sonidos oscuros, contemplativos de post metal y post rock. Brutalidad técnica y emoción, dos extremos que se entrelazan en dos temas brillantes y  en dos mundos. Fuerza y fragilidad para una banda que se expande con notas folk.

Un cuarteto que no se quiere encasillar, pero si experimentar. Un cuarteto que juega con agresividad, momentos atmosféricos y melancólicos únicos.

Nota: La portada procede de una fotografía del paisaje irlandés realizada por Kirk Kelly.

MIEMBROS: Craig Murphy, Marcelo Varge, Sebastian Sparr y Jason Hodgkins

BBATHORY

 

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021        

ENGLISH VERSION

Built within the progressive, atmospheric, and groove metal genres and formed in 2022, they have forged their own identity, drawing inspiration from lyrics that revolve around power and oppression, violence and destruction, nature and the ocean. A band that uses metaphors and imagery in their main themes. THE IRISH EVOLUTION A giant leap forward was their 2024 debut album, "Maelstrom" (human existence itself transformed into a force that sweeps us away), whose maturity was reflected in the incorporation of sounds influenced by a current of alternative metal, mathcore, groove metal, or as they themselves define it: progressive metal. Shipwrecks, darkness, and creatures lurking beneath the surface were the band's definitive introduction, centered around emotional chaos, resulting in long and meticulously crafted tracks. That same year, they represented Ireland at Wacken Open Air after winning the Wacken Metal Battle Ireland 2024. "Stalemate," their 2025 EP, further intensified their sound without losing its progressive edge, featuring impeccable technical execution and four magnificent tracks whose themes address isolation and psychological deterioration and how these shape our existence. THE STORM THAT TURNS INTO FOG The Irish band's magnificent latest self-produced work, "Tempest/Wisp," is released as a double A-side single, showcasing two contrasting sides of their sound. One of their most notable collaborations is with cellist Anaïs Chareyre-Méjan of the Belfast post-black metal band Domhain, providing a melodic and spectacularly beautiful contrast. "TEMPEST" THE STORM This track represents their most extreme, heavy, and dense side, moving between progressive and modern metal with constant, unpredictable shifts thanks to their tremendous vocalist, Craig Murphy, alternating between harrowing and aggressive registers. It's a song about inner destruction, emotional collapse, and the process of personal transformation. Anaïs provides an incredible contrast alongside the vocalist and lyricist Craig Murphy, who is entirely technical, aggressive, and progressive. "WISP" THE MIST The real change arrives, influenced by Anaïs's French vocals, which contribute melancholy and ethereal sounds alongside the cello. With a certain compositional complexity, it guides and envelops us on a journey through the ocean mist. Dark, contemplative sounds of post-metal and post-rock. Technical brutality and emotion, two extremes that intertwine in two brilliant tracks and two distinct worlds. Strength and fragility for a band that's expanding. A quartet that refuses to be pigeonholed, but rather wants to experiment. A quartet that plays with aggression, atmospheric moments, and unique melancholic undertones. Note: The cover art is based on a photograph of the Irish landscape taken by Kirk Kelly.