PREVIA KOKESHI + MURMUR (13/7/26) SALA WURLITZER BALLROOM -MADRID

 

    KOKESHI Y MURMUR EN MADRID

Mucha expectación ante el anuncio del único concierto en nuestro pais de la banda japonesa Kokeshi junto al ritual oscuro que emerge en Getafe, el quinteto Murmur. Única visita y única oportunidad de ver y sentir el terror japonés en primera persona organizado por NIPPONGAKU.

KOKESHI

Una de las grandes revelaciones dele metal extremo y underground son los actuales japoneses Kokeshi conocidos por fusionar sonidos oscuros con una densa atmósfera inspirada en el cine de terror japonés (J-Horror).

Formados en 2017 y fundados por Adel y Kazuma, reclutaron a Junichi y a la vocalista y única letrista Nana, la única que puede transmitir estados de locura y desesperación en el escenario contrastando el autentico horror psicológico y sobrenatural de sus letras. Poseen una propuesta artística cruda y experimental fusionando el Post Black Metal y el Blackgaze, el Blackened Hardcore, el Shoegaze y Post Rock. Todo esto en un mismo álbum.

Poesía gótica de terror existencial, simbolismo folclórico y maldiciones. La metamorfosis en "Onryo" (espiritu vengativo). Debutaron con el EP "Doukei" en 2020  sentando las bases de ese sonido asfixiante, visceral y crudo. Un trabajo "incomodo" que viaja entre el  Blackened Hardcore y pasajes melancólicos Post Black Metal. Distorsiones, caos, ritmos acelerados se complementan con gritos desgarradores de Nana. Posteriormente se remasterizó y editó bajo el nombre de "Monochrome Edition" en 2024 aportando un audio mejorado y una pista colosal adicional de 12 minutos llamada "Kurairouka".

Su último tema en 2025 "Rokudo no Tsuji" centrado en el terror y la desesperación budista esotérica. El Rokudo representa los Seis Reinos de la Existencia que abarca desde los reinos de los humanos hasta el infierno (Jigoku). Un pacto de Muerte y Venganza, bajo los mismos sonidos del Blackened Hardcore, incluido en su próximo y tercer álbum.

MURMUR

El conde del infierno con sus 30 legiones ha regresado. La banda más internacional Murmur afincada en el Cerro de Los Ángeles (Getafe), esta en continua comunión con otros sonidos sin cerrarse las puertas dentro del metal extremo.

Nacidos en 2018 y fundados por Alexis González Lázaro, Igor Teterycz, la poderosa Beatriz Bennet como vocalista y finalmente Kyle y Fran consolidaron la banda como un ritual.

Publicaron en 2020, el EP homónimo "Murmur".Su anterior álbum "Pvtrefacto" 31 octubre (Samhaim), les valió para hacerse un hueco dentro del metal extremo nacional e internacional con fusiones que van desde el black metal atmosférico, doom, folk, hasta el metal progresivo, influenciados por bandas como Amenra, Oathbreaker y el toque folk de Agalloch.

Letras antirreligiosas  y reales que emanan espiritualidad y carga emocional como "Leiyu" y "Sol Invictus" de ese álbum debut mencionado. Sus temas liderados por la poderosa y desgarradora voz de Beatriz se centran en el misticismo, la descomposición espiritual, metáforas ocultistas y una critica social al mundo contemporáneo

Su segundo trabajo "Es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobe ella. Evocando horrores pasados a través de una figura femenina, cargada de simbolismo y misticismo" Cuentan ellos mismos. 

Con "Red Hill" estrenaron videoclip "Red Hill:The Calling" espectacularmente oscuro, creativo y evocador de un álbum donde la banda invoca con todos los sentidos la historia intimista a través del monumento al Sagrado Corazón de Jesús (cerro de los Ángeles con fecha 23 de julio de 1936) donde 5 jóvenes fueron asesinados por defender y aguardar el monumento, Días después milicianos llevaron a cabo una ceremonia para fusilar la imagen de Jesús. 400 prisioneros fueron capturados por las tropas del Gobierno. El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrenada por el Gobierno del a Republica cambia el nombre Cerro de los Ángeles por el "Cerro rojo" (Red Hill)

El artwork del álbum esta diseñado por Azahara G. Martinez y muestra la icónica estatua del Sagrado Corazón girada boca abajo y teñida de rojo.

1- RED HILL I: The Dead (Introduccion al pasado remoto y sangriento, una fosa comun olvidada)

2- RED HILL II: The Execution (Fusilamiento y violencia)

3- RED HILL III: The Calling. (Climax del album. 11 minutos desgarradores con un videclip perturbador)

Esto es historia narrada a través de temas grandiosos y solemnes, de temas densos y altamente ritualistas. Crudos, maduros y de unos devoradores de los escenarios europeos.

Dos rituales underground, auténticos , místicos llenos de folklore, de estética misteriosa, de horror se darán cita el 13 de Julio de 2026 en la capital madrileña en un único concierto agresivo, atmosférico y agorafóbico en la sala Wurlitzer

Obligada cita

Compra entradas para Kokeshi y Murmur en Madrid , en Madrid | entradium, por Endemonium Booking

Wurlitzer Ballroom. C. de las Tres Cruces, 12, Centro, 28013 Madrid - Ver mapa

 13.07.2026  21:00

Organizado por Endemonium Booking

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021             

JAPAN VERSION

日本のバンド「Kokeshi」による国内唯一のライブ開催が発表され、大きな期待が高まっている。共演するのは、ゲタフェを拠点に活動するダークな儀式を彷彿とさせる5人組バンド「Murmur」。日本発の恐怖を間近で体感できる、この一度きりの機会をお見逃しなく。

KOKESHI

実存的な恐怖を題材にしたゴシック・ポエジー、民俗的な象徴性、そして呪い。「怨霊」への変容。2020年にEP『Doukei』でデビューし、息が詰まるような、本能的で生々しいサウンドの礎を築いた。ブラックenedハードコアとメランコリックなポスト・ブラック・メタルの間を行き来する「居心地の悪い」作品。ディストーション、カオス、加速するリズムが、ナナの胸を抉るような絶叫と相まって響き渡る。その後、2024年に『Monochrome Edition』としてリマスター・再リリースされ、音質が向上したほか、12分にも及ぶ追加トラック「Kurairouka」が収録された。

2025年にリリースされた彼らの最新作『六道之辻』は、密教的な恐怖と絶望をテーマとしている。「六道」とは、人間界から地獄に至るまでの「六道」を指す。ブラック・ハードコア特有のサウンドに乗せて、死と復讐の契約が描かれる。

二つのアンダーグラウンドの儀式、本物で神秘的、民間伝承に満ち、神秘的な美学とホラーを持つイベントが、2026年7月13日、マドリードの首都で唯一の攻撃的で雰囲気のある広場恐怖的なコンサートとしてWurlitzerホールで開催されます。

絶対に見逃せないイベント

ADVERSAM "DAIMON" 28/3/26 (Masked Dead Records) Sulphur Music

 

                 ADVERSAM "DAIMON"

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL UNDERGROUND

Tradición enraizada y formada a finales de los años 90 a través del Black Metal atmosférico y misantrópico que la banda italiana acogió en 2005. Ellos son la banda que mantiene un aura de misterio. Ellos son Adversam.

ADVERSAM :EL BALUARTE DEL BLACK METAL ITALIANO

La mayoría de los integrantes no eran novatos cuando comenzaron en la banda. Se conocieron tocando en otros grupos de Death y Black metal de la región  de Piedmont. Destacaron por sonidos Black Metal  gélidos con matices góticos fascinantes.

Su álbum debut "Animadverte" en 1999 se convirtió en el pilar del underground italiano, siempre manteniendo ese perfil bajo que a día de hoy sostienen. Destacaron por esa velocidad y agresividad recordando a los primeros Dark Funeral pero mucho mas complejos. Pero ellos aportaban algo distinto, teclados góticos buscando elegancia con letras centradas en el existencialismo oscuro y la confrontación espiritual.

Tras numerosos cambios internos, la banda mutó hacia sonidos más profundos y en 2007, publicaban "Proclama" con un sonido quizá menos enfocado hacia la rapidez y si más hacia estructuras progresivas alejándose y explorando una "oscuridad filosófica". Fue aclamado por la critica, pero este fascinante camino que emprendían, no fue del todo entendido ni comprendido por algunos de los fans que esperaban una continuación de su primer álbum. Aquí es donde se convierten en una banda de culto, apostando por la "calidad frente a la cantidad".

La transformación hacia esa oscuridad intelectual llegó con el álbum de 2015 llamado "Insight" lanzado a través de Hidden Marly Production. Fue un punto de inflexión que acabó por convertirles en la entidad que es ahora de sonidos Black Metal atmosféricos vanguardistas. Un álbum valiente que sacrificó las melodías insinuantes por las atmosféricas. Su portada de hecho, sugiere una apertura hacia el cambio interior y una apertura hacia una nueva era.

REGRESO DE UNA BANDA DE CULTO

Tras 11 años de silencio, regresan los de Turín con un álbum exquisito en todos los sentidos llamado "Daimon" ,inspirado en las reflexiones de Carl Gustav Jung )(medico suizo y figura clave en los inicios del psicoanálisis) y en las instituciones del místico italiano Gustavo Adolfo Rol (dotado de "numerosos poderes paranormales" que definía como "posibilidades"). El Daimon, investiga la naturaleza oscura de la humanidad y el potencial de la conciencia.Un viaje a través de los rincones más profundos de la mente, cuestionando la esencia misma del mal. Cada miembro de la banda aporta influencias distintas trabajando con un enfoque atemporal. 

Una banda que prefiere un equilibrio entre la crudeza tradicional y la producción sin seguir modas y en la que se aprecie los matices de su música."Fall Of illusions" te hace viajar y descender a esa época de finales de los 90 con una pieza imprescindible como son los teclados. A cargo de dicho instrumento se encuentra Essyllt, la encargada de crear esa sensación de "caída" y desorientación que oscila entre lo gótico y puramente atmosférico.

Los pilares de la decadencia de los valores, de las religiones o de las construcciones mentales son traducidas en el tema "Pillars Of Decay"  con un descenso hacia un abismo sonoro. Es un tema de purificación a través del caos, donde la banda explora su faceta mas experimental.

Los mejores temas "Insignificance Of Evil" funciona casi como un espejo nihilista. El mal es insignificante. El mal es simplemente una parte trivial de nuestra existencia. Silencio, se escucha la conexión en un plano superior en "The Silent Alignement"  donde hay un frio gélido, una tristeza latente, que se arrastra a través de riffs en el lado mas sinfónico y gótico. Voces agónicas por parte de Katharos que se contrarrestan con el protagonismo del teclado utilizando sonidos envolventes y fúnebres. Dos temas que hay que escuchar sintiendo esa parte abrumadora pero fascinante.

En un viaje a lo largo de sombras, de oscuridad, el tema "Abstract Salvation" es el equilibrio es perfecto, la herencia técnica de aquellos años 90 bajo un oleo sonoro de trazos violentos, y aquí, es donde la banda se vuelve aun más abismal desembocando en el ultimo tema y guiándonos con esa fuerza interna post apocalíptica en "The Collapse Within" en un contraste de sonidos y emociones, donde la melodía se vuelve casi hipnótica y la voz de Katharos se vuelve atormentada.

En un mundo caótico, Adversam nos ofrece observar en la más absoluta penumbra. Exquisito álbum.

 BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021  

ENGLISH VERSION

THE UNDERGROUND'S BEST-KEPT SECRET

A tradition rooted in and shaped by the atmospheric and misanthropic black metal that the Italian band embraced in the late 1990s. They are the band that maintains an aura of mystery. They are Adversam.

ADVERSAM: THE BASTION OF ITALIAN BLACK METAL

Most of the members were no strangers to the scene when they joined the band. They met while playing in other Death and Black Metal bands in the Piedmont They stood out for their icy Black Metal sounds with fascinating Gothic undertones.

Their 1999 debut album “Animadverte” became a cornerstone of the Italian underground, while they consistently maintained the low-key profile they still uphold today. They stood out for their speed and aggression, reminiscent of early Dark Funeral but far more complex. Yet they brought something distinct: gothic keyboards seeking elegance, paired with lyrics centered on dark existentialism and spiritual confrontation.

After numerous internal changes, the band shifted toward more complex sounds, and in 2007 they released “Proclama,” an album with a sound that was perhaps less focused on speed and more on progressive structures, moving away from and exploring a “philosophical darkness.” It was critically acclaimed, but this fascinating path they were embarking on was not fully understood by some fans who were expecting a continuation of their first album. This is where they became a cult band, prioritizing “quality over quantity.”

The transformation toward that intellectual darkness came with the 2015 album “Insight,” released via Punishment 18 Records. It was a turning point that ultimately shaped them into the entity they are today, characterized by avant-garde atmospheric black metal. A bold album that sacrificed suggestive melodies for atmospheric ones. Its cover, in fact, suggests an opening toward an inner shift of the mind and an opening toward a new era.

THE RETURN OF A CULT BAND

After 11 years of silence, the Turin-based band returns with an exquisite album in every sense called “Daimon,” inspired by the reflections of Carl Gustav Jung (a Swiss physician and key figure in the early days of psychoanalysis) and the teachings of the Italian mystic Gustavo Adolfo Rol (endowed with “numerous paranormal powers” that he defined as “possibilities”). “Daimon” explores the dark nature of humanity and the potential of consciousness—a journey through the deepest corners of the mind, questioning the very essence of evil. Each band member brings distinct influences, working with a timeless approach. 

A band that prefers a balance between traditional rawness and production, without following trends, and in which the nuances of their music can be appreciated. “Fall Of Illusions” takes you on a journey back to the late ’90s with an essential element: keyboards. At the helm of this instrument is Essyllt, responsible for creating that sense of “fall” and disorientation that oscillates between the gothic and the purely atmospheric.

The pillars of the decline of values, religions, or mental constructs are explored in the track “Pillars Of Decay” through a descent into a sonic abyss. It is a song about purification through chaos, where the band explores its most experimental side.

The standout tracks: “Insignificance Of Evil” functions almost as a nihilistic mirror. Evil is insignificant. Evil is simply a trivial part of our existence. Silence—the connection to a higher plane is heard in “The Silent Alignment,” where there is an icy coldness, a latent sadness, that creeps through riffs on the more symphonic and gothic side. Katharos’s agonized vocals are counterbalanced by the keyboard’s prominence, utilizing enveloping and funereal sounds. Two tracks that must be listened to while feeling that overwhelming yet fascinating aspect.

On a journey through shadows and darkness, the track “Abstract Salvation” strikes the perfect balance, blending the technical legacy of the early ’90s with a sonic canvas of violent strokes, and here is where the band becomes even more abysmal, leading into the final track and guiding us with that post-apocalyptic inner force in “The Collapse Within” through a contrast of sounds and emotions, where the melody becomes almost hypnotic and Katharos’s voice turns tormented.

In this chaotic world, Adversam invites us to observe in the deepest gloom. An exquisite album.

HEIDNIR "DER KOSMISCHE TANZ" 20/2/26 ( Records DK)

 

           HEIDNIR "DER KOSMISCHE TANZ"

ENTRE LO TERRENAL Y GALACTICO A TRAVES DEL BLACK METAL

Regreso del brillante proyecto one man band del austriaco Andreas Krempler, multiinstrumentista y cerebro de Heidnir. Conocido también por ser el baterista de la banda de Black Metal Synkende, lo cual explica la precisión rítmica que posee. He tenido el lujo de poder charlar en ocasiones con este magnifico compositor que quiere permanecer en el underground.

Krempler lanzó su álbum debut "Von Nächtlichen Erinnerungen" en 2018 con un sonido crudo y directo que te hacían viajar a través de los bosques austriacos en pleno invierno. Un álbum cargado de melancolía y voces guturales acercándose mas al Death y Doom metal en algunos pasajes influenciado por el Black´n´Roll y con temas pegadizos. Un álbum autoproducido y un "tesoro oculto" comparándolo con los primeros trabajos de bandas como Immortal pero con un toque mas introspectivo y nihilista.

MAS ALLÁ DEL COSMOS

En 2022 publica "Jenseits Des Kosmos" y mi descubrimiento lo etiqueté como "estelar". Heidnir dejaba atrás la temática forestal y nocturna para adentrarse en la inmensidad del universo, el misticismo y las estrellas. Ritmos hipnóticos  y el uso de sintetizadores con temas de largos minutos "Fremde Kosmen", "Zu Den Sternen" de mas de 7 minutos conducían  al oyente hacia una belleza casi celestial, una atmósfera espacial, casi de trance con la agresividad del Black Metal llamando la atención de sellos mas grandes expandiéndose como las nebulosas.

VIAJE HIPNOTICO Y BAILE CÓSMICO

Este tercer álbum es la evolución natural de sus anteriores trabajos manteniendo esa crudeza épica pero con una producción mucho mas pulida, "Der Kosmische Tanz".Explora la melancolía en un portal hacia el abismo. Una representación de una "danza cósmica" donde la vida se consume y solo quedan los huesos de la eternidad.

La voz suena como un eco desgarrador y distante para el inicio de este viaje en el tema de apertura "Dunkle Schwingen" con un magnifico Black Metal atmosférico e hipnótico en esa transición al abismo abriendo un portal. A partir de aquí, comienza la verdadera invocación con el homónimo "Der Kosmische Tanz". Una montaña rusa de emociones frías, insignificancia humana en el ciclo de la muerte y renacimiento estelar caótico.

EL COSMOS, EL FUEGO, LOS DEMONIOS Y EL SILENCIO

Orgánico y ritualista acariciando el polvo estelar en una producción limpia y brillante donde la bestia emerge abrazando la ferocidad mas terrenal y demoniaca, Heidnir recuerda que este viaje sigue siendo Black Metal. El "caos de los mil demonios" en el tema "Tausend Teufel". Superposición de voces y gritos en la parte mas visceral del álbum, con una producción cruda e influenciado por la música folk y neoclasicista, desata "el pacto diabolico" es una entrega a la inmensidad del vacío en el tema "Der Teuflische Pakt" .  ¿Acaso el ser humano no es insignificante ante la hermosura y danza de los astros?.

La genialidad de Heidnir reside  en su capacidad de equilibrio recordándonos que el firmamento no son sólo hay estrellas y silencio, sino que hay una fuerza demoniaca destructiva. Somos parte de esa coreografía violenta elegante y existencial "Sohn Des Feuers" o los hijos del fuego. Todo se reduce a cenizas. El tema mas épico y melódico sin perder esa crudeza del proyecto del austriaco. Sientes la influencia del Pagan Black Metal y la conexión con el vacío.

El jinete de las estrellas "Sternenreiter" cabalga bajo una soledad absoluta donde el espíritu se fusiona con las estrellas. Majestuoso tema gélido, melódico, frío donde el protagonista acepta que es polvo de estrellas y decide vender su humanidad para convertirse en pura energía.

LA ALQUIMIA

El manto que envuelve la oscuridad apaga el fuego, hay silencio, profundidad y la hija de la noche "Tochter Der Nacht" regresa con sonidos atmosfericos, lentos, pesados acariciando los teclados creando una neblina sonora envolvente, el vacio permanece en esta clausura.

¿Y vosotros con que elemento os quedais en este ritual?

🌌 Aire: "Der Kosmische Tanz" (el vacío)

👹 Caos: "Tausend Teufel" (la rabia)

🔥 Fuego: "Sohn Des Feuers" (épica purificadora)

🌚 La Noche: "Tochter Der Nacht" (el silencio)

Al final de la danza, solo queda la Hija de la Noche, Y tras ella.. El silencio.

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021

 

 VERSION IN ENGLISH

                       HEIDNIR "DER KOSMISCHE TANZ"

BETWEEN THE TERRESTRIAL AND THE GALACTIC THROUGH BLACK METAL

Return of the brilliant one-man band project by Austrian Andreas Krempler, multi-instrumentalist and mastermind behind Heidnir. Also known for being the drummer of the Black Metal band Synkende, which explains his rhythmic precision. I’ve had the luxury of chatting on occasion with this magnificent composer who wishes to remain in the underground.

Krempler released his debut album "Von Nächtlichen Erinnerungen" in 2018 with a raw and direct sound that made you travel through Austrian forests in the middle of winter. An album full of melancholy and guttural vocals, leaning closer to Death and Doom metal in some passages, influenced by Black’n’Roll and with catchy tracks. A self-produced album and a “hidden gem,” comparable to the early works of bands like Immortal but with a more introspective and nihilistic touch.

BEYOND THE COSMOS

In 2022 he released "Jenseits Des Kosmos," and I labeled my discovery as “stellar.” Heidnir left behind the forest and nocturnal themes to venture into the vastness of the universe, mysticism, and the stars. Hypnotic rhythms and the use of synthesizers with long tracks like "Fremde Kosmen" and "Zu Den Sternen," both over 7 minutes long, led the listener toward an almost celestial beauty—a spatial atmosphere, almost trance-like, with the aggression of Black Metal catching the attention of larger labels and expanding like nebulae.

HYPNOTIC JOURNEY AND COSMIC DANCE

This third album is the natural evolution of his previous works, maintaining that epic rawness but with a much more polished production, "Der Kosmische Tanz." It explores melancholy as a portal into the abyss. A representation of a “cosmic dance” where life is consumed and only the bones of eternity remain.

The voice sounds like a tearing, distant echo at the start of this journey in the opening track "Dunkle Schwingen," with magnificent atmospheric and hypnotic Black Metal in that transition into the abyss, opening a portal. From here, the true invocation begins with the self-titled "Der Kosmische Tanz." A rollercoaster of cold emotions, human insignificance in the cycle of death and chaotic stellar rebirth.

THE COSMOS, FIRE, DEMONS, AND SILENCE

Organic and ritualistic, caressing stardust in a clean and brilliant production where the beast emerges, embracing the most earthly and demonic ferocity, Heidnir reminds us that this journey is still Black Metal. The “chaos of a thousand demons” in the track "Tausend Teufel." Layered voices and screams in the most visceral part of the album, with a raw production influenced by folk and neoclassical music, unleashes “the diabolical pact,” a surrender to the immensity of the void in the track "Der Teuflische Pakt." Isn’t the human being insignificant before the beauty and dance of the stars?

Heidnir’s genius lies in his balance, reminding us that the firmament is not only stars and silence, but also a destructive demonic force. We are part of that elegant, violent, and existential choreography—"Sohn Des Feuers" or the sons of fire. Everything is reduced to ashes. The most epic and melodic track without losing the rawness of the Austrian’s project. You feel the influence of Pagan Black Metal and the connection with the void.

The rider of the stars, "Sternenreiter," rides under absolute solitude where the spirit merges with the stars. A majestic, icy, melodic, cold track where the protagonist accepts he is stardust and decides to sell his humanity to become pure energy.

ALCHEMY

The mantle that envelops darkness extinguishes the fire; there is silence, depth, and the daughter of the night "Tochter Der Nacht" returns with atmospheric, slow, heavy sounds, caressing the keyboards, creating an enveloping sonic fog—the void remains in this closure.

And you, which element do you choose in this ritual?

🌌 Air: "Der Kosmische Tanz" (the void)

👹 Chaos: "Tausend Teufel" (rage)

🔥 Fire: "Sohn Des Feuers" (purifying epic)

🌚 The Night: "Tochter Der Nacht" (silence)

At the end of the dance, only the Daughter of the Night remains, and after her… Silence.

ILLYRIA "THE WALK OF ATONEMENT" Y "SILVER LAKE" (ILLYRIA MUSIC 3/10/25-12/12/25)

 

ILLYRIA“ THE WALK OF ATONEMENT”(COMBINED EDITION) 

Estilo: Post-black metal, deathcore, metal progresivo
Recomendado para fans de: Alcest, Astronoid, Cattle Decapitation
Formados en 2013 , el quinteto australiano conocido por sus raices post black metal lo dejaron reflejado en su álbum debut homónimo “ILLYRIA” de 2016 (agotado cd), Años mas tarde, en 2019, llegaron al metal progresivo en el álbum “THE CARPATIAN SUMMIT” con composiciones intrínsecas e incorporando sonidos de distintos subgénero. Un segundo album descrito como caoticos sonidos elaborados de la manera mas compleja y bella. Combinaron en este trabajo voces operisticas de inspiracion sinfonica con elementos black metal. "Wilderness", "The Second Day Of Spring"

El objetivo de la banda es siempre cautivar con melodías elegantes y ritmos de géneros dentro del metal extremo.

 

2022. Cambio de direccion musical en comparacion con el anterior album. Llega el fin de una era y el comienzo de otra con “TAKE ME SOMEWHERE BEAUTIFUL donde de ejercían esas influencias post hardcore y reminiscencias punk en sus temas. Energia punk cruda de himnos metalcore. Pasajes sonoros y liricos extremadamente bellos con voces etereas combinando temas melancolicos  "The Sky Is full Of Hopest & Dreams" con temas agresivos "Above & Beyond" 

2024 .“WANDERLUST” inclinándose cada vez mas mas hacia el Blackened Deathcore

A través de un viaje sonoro épico y dinámico transcurren estos 8 temas deslizándose entre la luz y la oscuridad. El álbum fue aclamado por  su fusión de múltiples subgéneros entre ellos el death metal, black, el blackgaze hasta la complejidad del metal progresivo en un contraste emocional de melódias inquietantes y armonías espectaculares. El vocalista Illija Stajic combina voces limpias elevadas con rangos guturales que atraviesa al oyente de manera inmersiva, visceral y reflexiva "Yesteryear", "Pragma", "Frostbite".

2025.Abril. Publicaron el EP “THE WALK OF ATONEMENT” con 4 temas y en agosto de este mismo año el mismo EP instrumental

Octubre. Se recoge todo en un mismo tema de 23:03 minutos. Magnifica combinación de voces e instrumentación. Sorprendente como todos sus álbumes con un enfoque innovador y emocional para crear sonidos intensos a la par que bellos. Temas sobre la lucha, la desesperación y el aislamiento sin miedo a experimentar forjando un sonido único brillante y añadiendo otra dimensión a sonidos extremos. "The Walk Of Atonement I" 

Diciembre. Por sorpresa publican "Silver Lake": Atmósfera y melancolía épica, La banda es experta en el uso de contrastes, versos íntimos y silenciosos coros, que explotan en tonalidades mas potentes y robustas en estos 7 intensos minutos de pasajes limpios y ambientales acercándose al post metal.

Dejaos guiar por composiciones ambiciosas, pasajes sonoros, contrastes dinámicos melódicos, melancólicas y brutales. Espectacular descubrimiento

BBATHORY

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021        

MVMVR "RED HILL" (AUTO EDITADO) 6/11/25

 

                   MVRMVR "RED HILL"

El conde del infierno con sus 30 legiones ha regresado. La banda mas internacional Murmur afincada en el Cerro de Los Ángeles (Getafe), esta en continua comunión con otros sonidos sin cerrarse las puertas dentro del metal extremo.

Nacidos en 2018 y fundados por Alexis González Lázaro, Igor Teterycz, la poderosa Beatriz Bennet como vocalista ly finalmente Kyle y Fran consolidan la banda como un ritual.

Publicaron en 2020, el EP homónimo "Murmur".Su anterior álbum "Pvtrefacto" 31 octubre (Samhaim), les valió para hacerse un hueco dentro del metal extremo nacional e internacional con fusiones que van desde el black metal atmosférico, doom, folk, hasta el metal progresivo. 

Letras antirreligiosas  y reales que emanan espiritualidad y carga emocional como "Leiyu" y "Sol Invictus" de ese álbum debut mencionado.

Su próximo e inminente segundo trabajo "Es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobe ella. Evocando horrores pasados a través de una figura femenina, cargada de simbolismo y misticismo" Cuentan ellos mismos. 

Con "Red Hill" estrenaron videoclip "Red Hill:The Calling" espectacularmente oscuro, creativo y evocador de un álbum donde la banda invoca con todos los sentidos la historia intimista a través del monumento al Sagrado Corazón de Jesús (cerro de los Ángeles con fecha 23 de julio de 1936) donde 5 jóvenes fueron asesinados por defender y aguardar el monumento, Días después milicianos llevaron a cabo una ceremonia para fusilar la imagen de Jesús. 400 prisioneros fueron capturados por las tropas del Gobierno. El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrenada por el Gobierno del a Republica cambia el nombre Cerro de los Angeles por el "Cerro rojo" (Red Hill)

1- RED HILL I: The Dead

2- RED HILL II: The Execution

3- RED HILL III: The Calling. 

Esto es historia narrada a través de temas grandiosos y solemnes.

Próximo concierto 9/5/26 junto a los de Turín Ponte del Diavolo organizado por Quintessence Metal Club.

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