Originarios de Tokyo y formados en 2002, pasaron de ser una banda local japonesa más a llenar escenarios y festivales en Europa y EEUU.
LA EVOLUCION: DEL HARDCORE AL METALCORE TECNICO.
En 2012 entraba en escena un vocalista con un rango único, carismático y reconocido dentro del metal moderno llevando a la banda al éxito internacional, sustituyendo al vocalista original Kentaro. Su nombre: Ryo Kinoshita.
Ryo se caracterizaba por esa versatilidad extrema, siendo capaz de ejecutar death growls hasta voces melódicas limpias. Su energía conecto rápido con el publico de de todo el mundo. Pero, en 2022 se frenó todo cuando anunció que padecía "trastorno de adaptación" desde hacia cinco años, una enfermedad mental que le incapacitaba para girar y crear con la banda. Decidió priorizar su salud mental y abandonar la banda fue su salida. Álbumes imprescindibles: "The North"(2016),"Helix" (2018) y "TheVoyages" (2020)
Ryo Kinoshita fundó Knosis en 2023 con un metalcore técnico, experimental interesante y muy creativo, alejándose de su consagrada banda Crystal Lake .Innegable que los japoneses Crystal Lake son la banda mas influyentes y potentes de la escena metalcore a nivel mundial.
BRUTALIDAD INMENSA Y NUEVA ERA:
Sin vocalista, la icónica banda dejó de existir hasta que llegó el estadounidense Jonh Robert Centorrino en 2023, procedente de la banda de deathcore The Last Ten Seconds Of Life. Comenzaba una nueva era desarrollando lo que seria su séptimo trabajo "The Weight Of Sound". Un álbum ambicioso, con sonidos deathcore progresivos pesados y "sucios", dejando atrás quiza, ese metalcore que Ryo con su estilo emocional y elástico arrastraba. No intentaba imitar a su predecesor, sino aportar energía nueva.
Había llegado el futuro, la maquinaria musical se reinventaba.
Un descenso al abismo con David Simonich (segunda colaboración para el con Crystal Lake) de la banda Signs Of The Swarm . La química entre ambos vocalistas y la rabia conecta completa y perfectamente con la nueva era de Crystal Lake, donde el metalcore y el deathcore se unen y fusionan frenéticamente. Un duelo de titanes con voces armonizadas y tintes melódicos demostrando que la banda no solo ha sobrevivido a la marcha de Ryo siendo la fuerza y la creatividad, sino que, ha mutado en algo mas agresivo técnicamente impecable.
La prueba de fuego para Jonh es el tema colaborativo "BlüdGod" junto a Taylor Barber de la demoledora banda Left To Suffer, siendo un tema deathcore casi al completo con atmósfera densa, oscura y casi futurista. Su letra: "Somos esclavos del sistema. El sacrificio que creemos que hacemos es solo para alimentos a estos dioses de sangre que ven dinero donde nosotros vemos sacrificio personal". Con un rango brutal introduce ese deathcore que profesa y no olvida. Aquí se apuesta por la fuerza bruta con una agresividad desmedida.
Intensidad en "Neversleep" uniendo fuerzas con el vocalista de Volumes, Myke Terry convirtiendo el tema en puro hardcore frenético. Diseñado para ser tema de directo, apostando por ese metalcore/ nu metalcore de la época "Helix" y con la versatilidad evidente de Jonh.
Emocionante y dinámico el tema "TheUndertow" junto a uno de los principales vocalistas y pionero del metalcore progresivo Karl Schubach ,de la banda estadounidense- canadiense recientemente separada Misery Signals (2002-2024) donde la velocidad se combina perfectamente con ese efecto "resaca" como cuando la corriente submarina te arrastra hacia adentro en un estribillo desgarrador muy cuidado.
Los mejores Crystal Lake entran en juego con el tema homónimo "The Weigh OfSound" en un tema que va creciendo en intensidad, mostrando desesperación sobre el peso que significa mantener viva a una banda legendaria contando con el mejor solo de guitarra. YD , el gran cerebro, se luce con sentimiento.
Un himno. Un himno a la resistencia y resiliencia con la leyenda Jesse Leach de la magnifica banda Killswitch Engage. Jesse "el predicador del metal" aporta esa nobleza y calidez en en estribillo frente a la furia de Jonh. Es una absoluta gozada de tema para los puristas del metalcore old school vs new school con una producción moderna y firme. Una marcha hacia la batalla en un mundo colapsado. Unidad frente al caos y una energía renovada en el tema "Dystopia"- Este tema, ya fue publicado en 2023 pero, es ahora, tres años después con el jefe Leach, cuando deciden retomar ese tema conjunto. Jesse comentó en más una ocasión, que fue una de sus mejores colaboraciones.
Crystal Lake se ha consolidado como los arquitectos globales del metalcore progresivo y técnico en un álbum necesario, violento y emocional que marca el inicio de una era dorada para la banda. Una banda que respeta su pasado técnico, pero que no tiene miedo a la evolución.
ELLOS SON:
John Robert Centorrino: vocalista
Yudai Miyamnoto. guitarra
Hisatsugu: guitarra
Mitsuru: bajo
Gaku Taura: Batería
Sus directos son uno de los espectáculos más intensos de la escena actual.
Fechas en nuestro país que no os podéis perder junto a los grandes Miss May I, los de Boston Great American Ghost y los australianos Diesect. 9, 10 y 12 de Marzo de 2026.
Los canadienses regresan con un segundo y magnifico álbum. Courtney, la imparable Courtney Laplante, la visionaria, fundaba junto a su marido Mike Stringer (productor) en 2017 una rompedora banda. Dos músicos que procedían de un electrizante deathcore que destruía a su antojo utilizando noisegrind y usaba de manera extraña el metral progresivocon la banda I Wrestled A Bear Once (2007-2016). ¿Mejor álbum? el frenético y cuarto LP "Hail Mary"de 2015 del que ya se ha hablado en innumerables ocasiones por experimentar con sus temas, estructuras y sonidos poco comunes.
Un año más tarde se fundaba una de las mejores bandas que hay en el momento dentro del metal: SPIRITBOX. Transgresora desde sus inicios y desde su primer álbum. Causó tal revuelo que se posicionaron en el numero uno con una diosa llamada Courtney Laplante. Vocalista, teclista, mezzosoprano y compositora. Publicaron para mi el mejor trabajo del ahora cuarteto: "Eternal Blue" en 2021. Una belleza sonora colaborando Sam Carter, el vocalista británico de Architects en "Yellowjacket". Metalcore progresivo potente, bello y realmente destructor.
Un gran vacío por parte de Laplante, que lidiaba con su lucha personal contra la depresión día a día publicaban el EP "Rotoscope" en 2022 que particularmente no entendí ni entenderé.
Un año mas tarde, cuarto EP "The Fear Of Fear" , con la aplaudida incorporación de Josh Gilbert, el excelente bajista que perteneció a la banda As I Lay Dying introduciendo sonidos con una calidad casi perfecta. Una autentica delicia de 6 temas. Profundos, misteriosos y delicados.
2025. Anuncio esperadísimo de nuevo y segundo álbum del cual ya habíamos escuchado hasta 6 temas. Mucho "hype" dejaron momentos futuristas y elegantemente melódicos. La apertura perfecta para describir este álbum conceptual sobre la falta de aliento, ese trastorno del estado de animo, como es la ansiedad en "FataMorgana":El dolor es sólo unenemigo infinito en mi conciencia.
Me pregunté si se trataba de una continuación o prolongación de ese primer LP. Temas como "PerfectSoul" te arrastra a un sinfín de sonidos realmente exquisitos y recordé momentos de ese "Eternal Blue". Destreza vocal y sensorial con el tremendo "Soft Spine" y el demencial "No Loss, No Love" con losquesentencian: es lo mejor del metalcore/ mathcore en estos momentos. Esa programación junto con esa magnifica voz de Laplante te apuñala con cada nota que desgarra sin aliento. Vanguardismo y re definición del nuevo metal en temas absolutamente brillantes "Deep End" o "Ride TheWave", les dejan en el numero uno de sonidos modernos y compañerosde melodías realmente bellas.
La característica voz de Courtney demuestra habilidad inimitable y trabajo incesante en momentos caóticos donde el dark wave esta presente en "Crystal Roses". Hallé una respuesta, sin olvidarme de su primer álbum ,Spiritbox ha sacadosu mejor arma, un tsunami de sintonías progresivas sin llegar a rayar y se ha coronado por encima de muchas bandas actuales con sus último álbum.
Cómo os he echado de menos! .Los de Perth han permanecido en nuestras escuchas desde su formación en 2008. El cambio o evolución al que habéis sometido vuestra música ha sido bestial. Los comienzos de un deathcore salvaje con "Neverbloom" de 2012 los dejaba como pioneros de lo que posteriormente se llamó blackened deathcore. La oscuridad y esos tintes de black metal con teclados de la mano de Louisa Burton en temas como el homónimo "Neverbloom" o "Morrow" dieron paso a siguientes álbumes de metalcore sin tantos aditivos como fueron "OldSouls & Lord Of Woe" de 2015 o "Worlds Apart" de2017 . Pioneros también de contar en sus filas con féminas a los teclados, y bien es cierto, que hasta este último disco, la suerte no estuvo de su parte.
Cuarto trabajo que contaba con nueva teclista, la controvertida Booka Nile y para mí, el mejor álbum de metalcore progresivo que han publicado (reseñado aquí también), llamado "How To Survive A Funeral" de2020. Temas sublimes "Falling Ashes", "Erase Me"o Drown With Me" dejaban claro que la presencia femenina otorgaba a la banda un extra, pero como si de una premonición se tratase, así fue. Un LP que les llevó a lo mas alto del subgénero, pero que internamente fracturaba la banda y les condujo a su propio funeral. Booka fue acusada de abusos a un menor y eso dejó a la banda en Game Over. Expulsada y lapidada mediante nota de prensa de la banda, el cuarteto se alejó y se produjo un silencio sepulcral durante años.
Sean Harmanis, su vocalista, entraba a participar y colaborar con otras bandas como las también australianas Reliqa o Voyager, incluso fundó una paralela llamada Onslow en 2021. Necesitaba re encontrarse de nuevo. Y llegó su salvadora: Alex Reade. Ninguna novata. Desde Melbourne aterrizaba la teclista y vocalista de Drown This City. Cargada de adrenalina, cargada de momentos imprevistos y cálidos, nos iluminó con la publicación cuatro años después de un single llamado "Epitaph". Voladura de cabeza absolutamente. Maldito cañonazo que reventaba los sentidos. Potente, furioso, moderno, con un Sean sublime junto a su compañera Alex.
Iban cayendo singles de lo que se suponía iba a ser su nuevo álbum: "Ghost Of Me" o "Doomswitch" (publicado ya en 2022 ante la incorporación de Alex), todo muy cinematográfico. Y efectivamente, en el mes de noviembre anunciaban y publicaban su obra más madura llena de ira, de sonidos cósmicos, de pasión pero también de excesos en algunos momentos alertados por sintetizadores y programación. Llegaba su quinto trabajo "Make Them Suffer".
Sonidos nuevos que se mezclaban con sonidos de sus inicios. Vanguardia en todos sus temas "Oscilator", "Mana God", "Ghost Of Me" no dan tregua. No hay descanso. Quieren mandar un mensaje claro: Estamos consumidos por las tecnologías modernas. Manipulados por droides. La humanidad se extingue a merced de la ciencia y su inteligencia artificial.
Nos dejan un legado cargado de metalcore predominante, intenso, enérgico. Innovador.
Emoción. Intensa emoción al escuchar este nuevo EP de los canadienses. Dicen que es el "Eternal Blue" 2.0 del año 2021, y yo , simplemente digo que es una genialidad. La vocalista mas admirada y querida, de las más influyentes en el panorama Progressive Metalcore, Djent, Avant Garde, destroza cual huracán todo a su paso con estos seis nuevos temas. Me refiero a ella, a Courtney Laplante.
Cuando hablamos de mezclas de subgéneros, este es el buen ejemplo de estas fusiones llevadas con sentimiento, con inquietud pero con esa oscuridad que fluye, que llama siempre la atención, que te envuelve y hace que absorbas cada ápice de espiritualidad que profesa su vocalista. Sin despeinarse ,la diosa emprende un viaje intimista dejando volar sonidos vanguandistas ,innovadores y evolucionados.
¿Será que la reciente incorporación a este trío ya consolidado desde 2016 de Josh Gilbert (bajista de la banda As I lay Dying) ha resultado más que evidente y en algunos temas encontramos agresividad y sonidos potentes encaminados de nuevo al Metalcore?
Desde ese 2021 cuando publicaron su primer álbum llamado "Eternal Blue" me fascinaron, me fascinaron por romper las normas, por fusionar sonidos que hasta ahora eran poco escuchados y por tener una líder y compositora que tenía una voz absolutamente delicada pero a la vez profunda, con un altísimo screamo que dejó patente en todos esos años (2012- 2015) , en los que formó parte de la banda de Metalcore IWABO donde ya las influencias de sampleados junto a sonidos groove y jazz eran de lo más llamativo.
SIN MAS PREAMBULOS , REENCONTREMONOS CON LA AVERSION NATURAL HACIA LO DESCONOCIDO, TENDAMOS AL MANO AL MIEDO Y LO QUE EN SÍ CONLLEVA.
Comencemos con lo que para mí, es el trabajo más maduro que han publicado con seis temas totalmente devastadores. 25 minutos expuestos para diversos paladares amantes de sonidos nuevos y potentes ,pero a la vez con calidez y templanza. Para muestra de ello , "Cellar Door" con una inmensa explosión musical que muestra a Courtney como lo que es, una deidad iniciando un viaje hacia su yo interior, dejando volar sonidos característicos tanto groove como metal. Y reflejado queda, en uno de los mejores singles publicados este verano llamado "Jaded".
Es verdad que su anterior EP "Rotoscope" de 2022 nos puso los dientes largos en algunos momentos y eso, que lo califiqué como raro en su primera escucha, pero siempre admirando una banda que se reinventa a sí misma y esperando mucho más.
Melodías infinitas que marcan un nuevo comienzo de era para la banda y susurros obstinados de manera creativa en el tema "Too Close/ Too Late" dejando patente que hoypor hoy, es una de las mejores voces femeninas y que el colapso mental sufrido en el primer álbum debido a comentarios pocos afortunados hacia su amada banda y sobre todo hacia su persona, forman parte ya del pasado.
Con sonidos modernos a base de sampleados envuelven esa frialdad acusada por ese halo que manejan en todos los temas para mostrar en "Angel Eyes" una maravillosa creación de sonidos potentes y destructores .
Concluimos estos minutos con el tema "Ultraviolet" con quizá el single mas lento, emotivo y dominante de todo el EP.
Me supieron a poco estos seis temas en los que demostraron una vez más, que comienza para ellos, la nueva generación de ese Metal experimental, de ese cruce de sonidos entre extremos en algunos momentos y melodiosos mainstream en otros ,dejando un legado que desde ese 2017 arrastran pese a quien pese.
.jpg)
