URAGH "TEMPEST/WISP" - AUTOPRODUCIDO 31/7/26

                URAGH "TEMPEST/ WISP"

Edificados dentro del metal progresivo, atmosférico y groove metal y formados en 2022, han sabido construir una identidad propia inspirándose en letras que giran alrededor del poder y opresión, violencia y destrucción, naturaleza y océano. Una banda que utiliza metáforas e imágenes en sus temas principales.

 EVOLUCION DE LOS IRLANDESES

 Un paso gigante fue su álbum debut en 2024  llamado "Maelstrom"  (la propia existencia humana convertida en una fuerza que nos arrastra) cuya madurez se reflejaba en la incorporaciones de sonidos influenciados como una corriente marina de metal alternativo, mathcore, groove metal o como ellos mismos se definen: metal progresivo. Naufragios, oscuridad y criaturas bajo la superficie, fue la carta de presentación definitiva de la banda entorno al caos emocional construyendo temas largos y muy trabajados. Ese mismo año representaron a Irlanda en Wacken Open Air tras ganar la Waken Metal Battle Ireland 2024. 

"Stalemate"  su EP de 2025, endureció aun más su propuesta sin perder esa parte progresiva con una ejecución técnica impecable con cuatro temas magnificos, cuya tematica aborda el aislamiento o el deterioro psicológico y como todo eso determina nuestra existencia.

LA TORMENTA QUE SE CONVIERTE EN NIEBLA

El ultimo y magnifico trabajo de los irlandeses autoproducido "Tempest/ Wisp" se publica como un doble sencillo (Double A-Side), mostrando dos caras opuestas a su sonido, con una de las colaboraciones más destacadas como es la de la violochentista Anaïs Chareyre-Méjan de la banda de post Black Metal de Belfast Domhain, aportando un contraste melódico  y espectacularmente bello.

"TEMPEST" . LA TORMENTA

Representa su faceta mas extrema, pesado y denso, moviéndose entre el metal progresivo y el metal moderno con constantes cambios impredecibles de la mano de su tremendo vocalista Graig Murphy alternando registros desgarradores y agresivos, en un tema sobre la destrucción interna, el colapso emocional y el proceso de la transformación personal.  Anaïs aporta un increíble contraste junto al vocalista y letrista Craig Murphy totalmente técnico, agresivo y progresivo.

"WISP" . LA NIEBLA.

Llega el verdadero cambio influenciado por la voz en francés de Anaïs aportando melancolía y sonidos etéreos junto al violonchelo. Con cierta complejidad compositiva nos conduce y envuelve en un viaje a través de la bruma del océano. Sonidos oscuros, contemplativos de post metal y post rock. Brutalidad técnica y emoción, dos extremos que se entrelazan en dos temas brillantes y  en dos mundos. Fuerza y fragilidad para una banda que se expande con notas folk.

Un cuarteto que no se quiere encasillar, pero si experimentar. Un cuarteto que juega con agresividad, momentos atmosféricos y melancólicos únicos.

Nota: La portada procede de una fotografía del paisaje irlandés realizada por Kirk Kelly.

MIEMBROS: Craig Murphy, Marcelo Varge, Sebastian Sparr y Jason Hodgkins

BBATHORY

 

APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021        

ENGLISH VERSION

Built within the progressive, atmospheric, and groove metal genres and formed in 2022, they have forged their own identity, drawing inspiration from lyrics that revolve around power and oppression, violence and destruction, nature and the ocean. A band that uses metaphors and imagery in their main themes. THE IRISH EVOLUTION A giant leap forward was their 2024 debut album, "Maelstrom" (human existence itself transformed into a force that sweeps us away), whose maturity was reflected in the incorporation of sounds influenced by a current of alternative metal, mathcore, groove metal, or as they themselves define it: progressive metal. Shipwrecks, darkness, and creatures lurking beneath the surface were the band's definitive introduction, centered around emotional chaos, resulting in long and meticulously crafted tracks. That same year, they represented Ireland at Wacken Open Air after winning the Wacken Metal Battle Ireland 2024. "Stalemate," their 2025 EP, further intensified their sound without losing its progressive edge, featuring impeccable technical execution and four magnificent tracks whose themes address isolation and psychological deterioration and how these shape our existence. THE STORM THAT TURNS INTO FOG The Irish band's magnificent latest self-produced work, "Tempest/Wisp," is released as a double A-side single, showcasing two contrasting sides of their sound. One of their most notable collaborations is with cellist Anaïs Chareyre-Méjan of the Belfast post-black metal band Domhain, providing a melodic and spectacularly beautiful contrast. "TEMPEST" THE STORM This track represents their most extreme, heavy, and dense side, moving between progressive and modern metal with constant, unpredictable shifts thanks to their tremendous vocalist, Craig Murphy, alternating between harrowing and aggressive registers. It's a song about inner destruction, emotional collapse, and the process of personal transformation. Anaïs provides an incredible contrast alongside the vocalist and lyricist Craig Murphy, who is entirely technical, aggressive, and progressive. "WISP" THE MIST The real change arrives, influenced by Anaïs's French vocals, which contribute melancholy and ethereal sounds alongside the cello. With a certain compositional complexity, it guides and envelops us on a journey through the ocean mist. Dark, contemplative sounds of post-metal and post-rock. Technical brutality and emotion, two extremes that intertwine in two brilliant tracks and two distinct worlds. Strength and fragility for a band that's expanding. A quartet that refuses to be pigeonholed, but rather wants to experiment. A quartet that plays with aggression, atmospheric moments, and unique melancholic undertones. Note: The cover art is based on a photograph of the Irish landscape taken by Kirk Kelly.

KARNIVOOL "IN VERSES" 6/2/26 (Cymatic Records/Sony)

 

              KARNIVOOL "IN VERSES"

INSTITUCION DEL METAL PROGRESIVO

Karnivool es mucho mas que una banda de rock. Es una banda en evolución constante desde su formación en 1997 en Perth (Australia), una de las bandas mas respetadas y aclamadas dentro de la escena.

Sus comienzos de instituto versionando a Nirvana y Carcass les hizo ganarse publico por su forma caótica de tocar.
Las influencias de aquellos años dejaron en sus primeros trabajos "Karnivool" de 1999 y "Persona" de 2001 un sonido cercano al nu metal y al rock alternativo. Después de varios álbumes en los que la melodía asombrosa regaba sus álbumes como en "Themata" de 2005, llego su obra maestra en 2009 "Sound Awake" donde la banda abrazaba el rock progresivo, temas como "New Day" y "Deadman" demostraron que además podían ser técnicos, atmosféricos y potentes al mismo tiempo.

EL RENACIMIENTO DE LA ESCUELA AUSTRALIANA

13 años de espera desde su anterior álbum "Asymmetry", un trabajo crudo que les valió un premio  ARIA en 2013,marcando una nueva era, publican nuevo y cuarto  trabajo "In Verses" regresando a sus raíces más atmosféricas y progresivas con una producción espectacular.

Sonidos densos, progresivos en un viaje emocional donde Ian Kenny su vocalista de presencia hipnótica en rango de tenor , sigue siendo una de las voces mas versátiles que embauca, que acaricia esa complejidad técnica de la banda. La alineación se ha mantenido intacta desde 2004, raro hoy en día. Cuenta con un compositor, arquitecto y guitarrista como es Andrew Goddard, del que se cuenta que usa afinaciones "hibridas"  y que tiene una habilidad increíble para tocar ese "caos controlado" que sus fans conocemos. Perfeccionista al extremo en este álbum, asombra por ese equilibrio constante y elegancia melódica que transforma en magia. "Drone, el primer single que publicaron en esta nueva era, es descrito como el punto de estabilidad perfecta, un puente entre esos sonidos de antaño y ese futuro que visualizan sobre la resistencia y la alienación, cuidando extremadamente el sonido.

LA ATMOSFERA: EL VACIO Y LA MEMORIA

Vulnerabilidad, fragilidad, intensidad melancólica en el tema de apertura de manera minimalista. La emoción manda, esa sensación de desconexión frente a una perdida "Ghost". Ian Kenny sigue siendo el arma secreta junto a Steve Judd a la batería. Aquí son los maestros recordándonos que lo complejo puede sonar fluido. 

La joya del nuevo universo del quinteto es "Aozora". Volamos y divagamos bajo el cielo azul japonés, de ahi procede el titulo del tema, brillante, soleado,  evadiéndonos y buscando la libertad frente a las complejidades y la opresión de la vida moderna. Este tema es conocido en sus directos , pero ahora con la producción de su mano derecha, de nuevo, Forrester Savell lo eleva a otro nivel "Si te mantuviese la cabeza bajo el agua, ¿lucharías o dejarías que las luces se apagaran?" Comparados con los inigualables Tool, The Ocean o Radiohead, esta banda te conduce a pasajes sonoros creando texturas espaciales, tridimensionales llegando a la catarsis. Una década entera puliendo su nuevo material lleno de ingeniería y filosofía.

LA ARQUITECTURA DEL RITMO Y LA EMOCION

Clase maestra entre tensión y liberación. Esta es la evolución de Karnivool "Animation". Ian Kenny flota sobre ese caos donde no hay prisa por llegar al clímax. Es pura fragilidad. Una experiencia inmersiva de sonidos con los que viajas. Nota: la escucha con auriculares se hace imprescindible para sentir ese perfeccionismo.

Considerado uno de los mejores guitarristas del mundo por su capacidad sobre humana para dominar cualquier estilo, Guthrie Govan se asocia a la banda en el tema "Reanimation". Regresan ese nu metal melódico de los 2000 y ese rock alternativo progresivo. Es improvisación elegante, cauta. Entramos en terreno sagrado del rock progresivo. 10 minutos, 10 minutos hipnóticos, complejos con Jon Stockman dirigiendo el motor de todo el tema. Su tono de bajo es legendario entre los músicos. Cerrad los ojos. Viajad, disfrutad.

La transformación sonora a la que someten el tema "All It Takes" (versión original es del de 2021) es brillante. Ian Kenny siente la voz. Una producción cristalina hace que esta joya este totalmente pulida.

Dejaos llevar por la intensidad, por la complejidad sonora, por ese diseño de paisajes sonoros, por esa tormenta técnica y por esa atmósfera envolvente. Sed guiados por Karnivool.

ELLOS SON:

• Ian Kenny: Voz.

• Andrew "Drew" Goddard: Guitarra principal y coros 

• Mark Hosking: Guitarra y coros.

• Jon Stockman: Bajo.

• Steve Judd: Batería

De gira por Europa y Reino unido hasta mayo. De momento, no hay fechas por nuestro pais.

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TEXTURES "GENOTYPE" 23/1/26 (Skope)

             TEXTURES "GENOTYPE"

BUTALIDAD MATEMATICA Y BELLEZA ATMOSFERICA

Héroes anónimos del metal moderno. La banda holandesa Textures consiguen meterse de lleno en las novedades de este año con su nuevo y esperado trabajo "Genotype". 

La banda se formo en 2001 y debutaron con el álbum autoproducido "Polars" (2004) mezclando la agresividad del death metal con pasajes ambientales muy largos llegando a conectar con numeroso público debido a su capacidad técnica siendo pioneros del genero progressive y djent metal fusionando polirritmos complejos con melodías atmosféricas.

Un año mas tarde llegaría la consagración como banda convirtiéndoles en una banda de culto introduciendo voces melódicas y estructuras progresivas en su álbum "Drawning Circles" (2006) Su vocaslita Eric Kalsbeek abandonaba la banda cuatro años mas tarde.

Con un vocalista aun mas versátil aterrizo Däniel de Jongh publicando su obra cumbre en cuanto a producción y madurez. Seria el quinto álbum de los holandeses: "Phenotype" en 2016.

2017. Para sorpresa de todos anunciaron su separación por motivos personales y no fue hasta 2024 cuando su regreso fue triunfal. La banda conocida por diseñar su propias portadas, desatan el lado mas técnico y progresivo con sintetizadores similares al del rock progresivo clásico, mezclando energía y melodía. 

 2026, es ahora cuando la perfección de esa arquitectura se reconstruye empezando de cero, con un álbum siguiendo la linea de "Phenotype"  brillante , denso, atmosférico y experimental, así es "Genotype" .

"Vanisshing Twin" es el corazón del álbum. El concepto hace referencia a un fenómeno biológico llamado " síndrome del gemelo desaparecido". Pérdida de identidad y supervivencia con polirritmos extremos de la guitarra.

Es un regreso a sus raíces adaptando un sonido nítido integrando sintetizadores en el tema "At The End Of Winter" con un pasaje sonoro  gélido. Los teclados de Uri Dijk crean un ambiente desolado con una producción impecable en el tema donde colabora una de las mejores vocalistas y un lujo, como es Charlotte Wessels (Ex Delain), atravesando la instrumentación densa de la banda llegando a un final épico, demostrando una exhibición de complejidad técnica y hermosa.

Mucho trabajo, esfuerzo y emoción en la creación del espectacular tema "Measuring The Heavens". Ellos comentan:

"Una gran parte de la composición de las canciones es mantener al oyente en vilo el mayor tiempo posible. En este caso, estamos acumulando tensión durante 6 minutos para finalmente golpear fuerte y dejarte desnudo en el desierto con tu calculadora en mano. Este tema puede que no sea para mortales".

Alejándose del math metal el tema "Closer To The Unknown" se convierte en la mejor pieza del álbum gracias a la interpretación de Däniel de Jongh con un estribillo hipnótico, donde la transición y el final de un ciclo crea esa incertidumbre de futuro. 

En continua evolución del sonido, esta banda te envuelve en su narrativa personal en una exploración progresiva pura: "A Seat For The Liked-Minded". Este álbum fue planteado como la parte conceptual de su entonces mejor obra "Phenotype" para analizar y profundizar en la esencia, en lo que no se ve pero nos conecta. 

Un brillante álbum bañado en texturas, pasajes ambientales, fusionandose en una odisea sonora que les conduce, a ser una de las mejores bandas de metal progresivo del momento.

ELLOS SON:

1. Daniel de Jongh: Voz
2. Bart Hennephof: Guitarra
3. Joe Tal: Guitarra
4. Stef Broks: Batería
5. Remko Tielemans: Bajo
6. Uri Dijk: Teclados

A toda esa legión de seguidores, si esto os supo a poco, Textures serán los encargados de abrir para la mejor banda ucraniana de groove metal encabezada por Tatiana Shmayulk como es Jinjer, a los que se les unirán la banda alemana con múltiples influencias Unprocessed con un sold out en la capital madrileña.

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