ROB ZOMBIE "THE GREAT SATAN" 27/2/26 (Nuclear Blast Records)

       ROB ZOMBIE "THE GREAT SATAN"

Un maestro, un visionario ,un fanático del cine del terror, vocalista, showman, director de cine, productor pero sobre todo un auténtico genio.

Nos remontamos al año 95. Aquellos maravillosos años 90 en los que sobresalían muchas bandas de nu metal, alternativas y donde el metal industrial y el groove apenas se conocía. Ese año me cruce con la banda White Zombie (nombre escogido por al película de terror clásica protagonizada por Bela Lugosi en 1932). Un jovencísimo Rob Zombie era vocalista de una banda que no tenia nada especial, ni siquiera tenia una voz espectacular pero ese fanatismo por las películas de terror clásicas, la estética terrorífica y una música que entonces llamó mucho la atención a pesar de esos comienzos en el noise rock y punk caóticos, les dejaba en mi único objetivo. Su álbum debut en 1992 "La Sexorcisto: Devil Music Volume 1" considerado ahora de culto por ese "horror groove". Estaba lleno de himnos como "Thunder Kiss ´65", pero no llegó a calar del todo entre el público. El ascenso desde el underground se produjo con el segundo y último álbum "Astro- Creep 2000" en 1995. Un álbum denso, oscuro y lleno de efectos electrónicos que separó y disolvió la banda.

OBRAS MAESTRAS Y SU FACETA COMO DIRECTOR DE CINE y B.S.O.

Lejos de dejarlo, Rob Zombie, inició su carrera como solista. La era dorada del metal industrial comenzaba. Publicaba su álbum debut "Hellbilly Deluxe" en 1998. Una joya y su obra maestra. Era como seguir escuchando a White Zombie, solo que el único director de orquesta era Rob.

Con mas presupuesto, se embargó en un segundo álbum: "The Sinister Urge" en 2001. Un álbum cargado de energía y una colaboración con el Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne en "Iron Head". Dos generaciones unidas por el terror. Un himno que les llevó a girar conjuntamente en el "Merry Mayhem Tour" ese año.

Su interés por el séptimo arte desde niño, lo impulsó a dirigir y producir una de las mejores películas entre terror, comedia negra y cine gore "La Casa De Los 1000 Cadáveres" en 2003. Comenzaba una nueva era. La música era apartada una vez más, para dirigir "Los Renegados Del Diablo" en 2005.  

EXPERIMENTACIÓN

El tercer álbum  en solitario: "Educated Horses". Se publicó en 2006 con un sonido más Glam Rock inspirado por T. Rex y menos industrial. Este cambio no sedujo a sus fans en absoluto en el que por primera vez se escuchaba guitarras acústicas. Primera incursión de Jonh 5 junto a Rob Zombie.

 Nota: El título hace referencia a su infancia. Su familia trabajaba en el mundo de las ferias y "Educated Horses" era una de las atracciones de aquella época.

Pero si hubo una película que le catapultó a la fama como director fue "Halloween" en 2007. No solo se limitó a hacer un remake de la película de Carpenter (1975), sino que reinventó la figura de Michael Myers bajo su punto de "horror sucio" y realismo brutal. "Halloween II" en 2009 fue una secuela experimental.

Cuatro años después despachó "Hellbilly Deluxe 2" con Jonh 5 a la guitarra, elevando el tecnicismo del álbum junto a Piggy D. Era una "secuela" de ese álbum de 1998.

VIAJES PSICOTRÓPICOS ESPACIALES Y NOMBRES IMPOSIBLES

Rob regreso al mundo de la industria musical..

-"Venomous Rat Regeneration Vendor  (2013)

-"The Electric Warlock Acid With Satanic Orgy Celebration Dispenser (2016)

- "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse" (2021)

Todos muy bizarros. Pero asi es Rob Zombie, coleccionista de lo bizarro.

Entre miedo y excitación, recibimos el anuncio del nuevo y octavo trabajo 4 años después: "The Great Satan". Ha sido un regreso a filas de Mike Rigss, el guitarrista original de la etapa "Hellbilly Deluxe", con un estilo más crudo que el de Jonn 5 (volcado ahora con Motley Crue) y Blasko, el bajista que estuvo en sus primeros años como solista.

REGRESO A LAS RAICES: HELLBILLY DE LA VIEJA ESCUELA.

Este álbum es una descarga brutal de adrenalina influenciado por bandas industriales como Ministry y un brillante homenaje al cine de B de los 70 y monstruos de la Universal. Es un álbum divertido, caótico con referencias a la américa profunda y decadente, a películas como "La Matanza de Texas" o "La Ultima Casa a la Izquierda". A todos esos freaks psicópatas: "F.T.W. 84" (Fuck the World"), les dedica un viaje lisérgico y un himno con diálogos de películas de terror olvidadas como "The Devil´s Rain" de 1975 o cualquiera de alienígenas y abducciones.

 Visionando una persecución post- apocalíptica, un viaje cósmico "Black Rat Coffin" con una aire a la época de White Zombie ("La Sexorcisto -1992") pero con una producción más moderna o como el mismo la interpreta: "un pirata poseído"

"Punks and Demons" es el tema más frenético en la mutación de esta sociedad. Un tema crudo y acelerado. Corto, rápido y agresivo con mucha distorsión, en un video cuya estética slasher y Grindhouse te devuelve rápido a los años 70 en un ritual satánico de películas de serie B. Utilizando cortes de largometrajes de los años 50 y 60, hace una introducción cinematográfica: "Out Of Sight". Ha sido denominada como "la hermana psicótica" del temazo "Superbeast". 

La fiesta ha sido salvaje y todo llega a su fin: "Grave Discontent", es una despedida a ritmo de doom industrial bajo una atmósfera inquietante y susurros de un maestro de ceremonias. Y, como diría nuestro querido e inolvidable Capitán Spaulding (Sid Haig) "¿Es que no te hacemos reir? ¿No somos putamente divertidos?". Así, clausuramos estos 15 temas y 38 minutos.

Monsters, Freaks, salid de vuestra guarida. No busquéis filosofía ni temas profundos. Es una casa del terror de una feria de los años 70 donde no hay ninguna regla. Sólo disfrutar.

23 Junio de 2014 . Sala La Rivera (Madrid)

La portada de "The Great Satan" es una colaboración entre el nominado siete veces a los Grammy, Rob Zombie y el artista David Hartman con un estilo creepy de los 70.

Nota para los más fanáticos: si os fijáis en los bordes de la ilustración, hay pequeños easter eggs que hacen referencia especialmente a la familia Firefly.

Disponible en edición "Radiactive Slime" , "Blood Splatter "y "Liquid Metal".

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KARNIVOOL "IN VERSES" 6/2/26 (Cymatic Records/Sony)

 

              KARNIVOOL "IN VERSES"

INSTITUCION DEL METAL PROGRESIVO

Karnivool es mucho mas que una banda de rock. Es una banda en evolución constante desde su formación en 1997 en Perth (Australia), una de las bandas mas respetadas y aclamadas dentro de la escena.

Sus comienzos de instituto versionando a Nirvana y Carcass les hizo ganarse publico por su forma caótica de tocar.
Las influencias de aquellos años dejaron en sus primeros trabajos "Karnivool" de 1999 y "Persona" de 2001 un sonido cercano al nu metal y al rock alternativo. Después de varios álbumes en los que la melodía asombrosa regaba sus álbumes como en "Themata" de 2005, llego su obra maestra en 2009 "Sound Awake" donde la banda abrazaba el rock progresivo, temas como "New Day" y "Deadman" demostraron que además podían ser técnicos, atmosféricos y potentes al mismo tiempo.

EL RENACIMIENTO DE LA ESCUELA AUSTRALIANA

13 años de espera desde su anterior álbum "Asymmetry", un trabajo crudo que les valió un premio  ARIA en 2013,marcando una nueva era, publican nuevo y cuarto  trabajo "In Verses" regresando a sus raíces más atmosféricas y progresivas con una producción espectacular.

Sonidos densos, progresivos en un viaje emocional donde Ian Kenny su vocalista de presencia hipnótica en rango de tenor , sigue siendo una de las voces mas versátiles que embauca, que acaricia esa complejidad técnica de la banda. La alineación se ha mantenido intacta desde 2004, raro hoy en día. Cuenta con un compositor, arquitecto y guitarrista como es Andrew Goddard, del que se cuenta que usa afinaciones "hibridas"  y que tiene una habilidad increíble para tocar ese "caos controlado" que sus fans conocemos. Perfeccionista al extremo en este álbum, asombra por ese equilibrio constante y elegancia melódica que transforma en magia. "Drone, el primer single que publicaron en esta nueva era, es descrito como el punto de estabilidad perfecta, un puente entre esos sonidos de antaño y ese futuro que visualizan sobre la resistencia y la alienación, cuidando extremadamente el sonido.

LA ATMOSFERA: EL VACIO Y LA MEMORIA

Vulnerabilidad, fragilidad, intensidad melancólica en el tema de apertura de manera minimalista. La emoción manda, esa sensación de desconexión frente a una perdida "Ghost". Ian Kenny sigue siendo el arma secreta junto a Steve Judd a la batería. Aquí son los maestros recordándonos que lo complejo puede sonar fluido. 

La joya del nuevo universo del quinteto es "Aozora". Volamos y divagamos bajo el cielo azul japonés, de ahi procede el titulo del tema, brillante, soleado,  evadiéndonos y buscando la libertad frente a las complejidades y la opresión de la vida moderna. Este tema es conocido en sus directos , pero ahora con la producción de su mano derecha, de nuevo, Forrester Savell lo eleva a otro nivel "Si te mantuviese la cabeza bajo el agua, ¿lucharías o dejarías que las luces se apagaran?" Comparados con los inigualables Tool, The Ocean o Radiohead, esta banda te conduce a pasajes sonoros creando texturas espaciales, tridimensionales llegando a la catarsis. Una década entera puliendo su nuevo material lleno de ingeniería y filosofía.

LA ARQUITECTURA DEL RITMO Y LA EMOCION

Clase maestra entre tensión y liberación. Esta es la evolución de Karnivool "Animation". Ian Kenny flota sobre ese caos donde no hay prisa por llegar al clímax. Es pura fragilidad. Una experiencia inmersiva de sonidos con los que viajas. Nota: la escucha con auriculares se hace imprescindible para sentir ese perfeccionismo.

Considerado uno de los mejores guitarristas del mundo por su capacidad sobre humana para dominar cualquier estilo, Guthrie Govan se asocia a la banda en el tema "Reanimation". Regresan ese nu metal melódico de los 2000 y ese rock alternativo progresivo. Es improvisación elegante, cauta. Entramos en terreno sagrado del rock progresivo. 10 minutos, 10 minutos hipnóticos, complejos con Jon Stockman dirigiendo el motor de todo el tema. Su tono de bajo es legendario entre los músicos. Cerrad los ojos. Viajad, disfrutad.

La transformación sonora a la que someten el tema "All It Takes" (versión original es del de 2021) es brillante. Ian Kenny siente la voz. Una producción cristalina hace que esta joya este totalmente pulida.

Dejaos llevar por la intensidad, por la complejidad sonora, por ese diseño de paisajes sonoros, por esa tormenta técnica y por esa atmósfera envolvente. Sed guiados por Karnivool.

ELLOS SON:

• Ian Kenny: Voz.

• Andrew "Drew" Goddard: Guitarra principal y coros 

• Mark Hosking: Guitarra y coros.

• Jon Stockman: Bajo.

• Steve Judd: Batería

De gira por Europa y Reino unido hasta mayo. De momento, no hay fechas por nuestro pais.

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