BRING ME THE HORIZON "COUNT YOUR BLESSINGS/REPENTED"
20 AÑOS DE UN ÁLBUM INTRATABLE Y CAÓTICO
En mis casi cinco años publicando y editando en Nothing More, creo que he realizado las reseñas de todos los álbumes de los británicos. Unos icónicos, otros no tanto. Pero nunca me he dedicado por completo a su album debut: "Count Your Blessings" de 2006. Siempre me pareció que podía haber sido mucho más. Un álbum caótico y demasiado crudo para lo que se estaba exponiendo en aquellos años, cuando ya el deathcore se había instalado en buena parte del mundo procedente de Estados Unidos y que bandas como los pioneros Job For A Cowboy , Despised Icon o unos incombustibles Whitechapel despegaban con sonidos bestiales y con vocalistas que se entregaban a los guturales y a ese subgénero que había nacido.
Un álbum que le costó casi la carrera al vocalista Oliver Sykes el cual se destrozó las cuerdas vocales debido a esa falta de madurez, esa vida al borde del abismo y ese caos autodestructivo que poseía la banda. Una banda que tan solo desprendía rabia y agonía en sus letras. Una banda que no encajaba entonces en el estereotipo del deathcore desafiando los códigos del género y que llegaron a ser los mas odiados. Conciertos descontrolados en esa época en la que la banda subía al escenario bajo los efectos del alcohol y su vocalista escupia sangre de sus cuerdas vocales por no saber técnica vocal. Eso si, cargados de una energía impredecible. Actuaciones erráticas y violentas dejaron a a la banda en un puesto inferior dentro del deathcore. Un álbum que fue destrozado por la critica debido a su producción ruidosa y por ser un derivado del death metal melódico sueco combinado con la estética superficial del entonces MySpace y, siendo sinceros, los que bebíamos del deathcore, lo era. No tenían cabida en ese momento con un vocalista que emitía chillidos sin más . Sin embargo, el nihilismo de una nueva generación surgía y su estética rechazada llamó tanto la atención que crearon un nuevo estilo. El deathcore daba paso al Metalcore.
RABIA INEXPERTA VS MADUREZ TECNICA
20 años después, la banda consideró que ese álbum que arrastraba "caos auditivo" había que regrabarlo. Una banda adulta, madura que regresaba al deathcore y con mas death metal melódico que en ese álbum original y que junto a la tecnología moderna ( la banda reclutó al productor Buster Odelholm, que había trabajado con bandas como Thrown o Vidhjarta) publicaba en julio de 2026 "Count Your Blessings/Repented" . Una mezcla aplastante, nítida y potente. La voz de Sykes cuenta con dos décadas de experiencia técnica que en su pasado aniquiló. Y cuenta con el factor de la evolución musical. El álbum incluye un tema inédito y bestial que sorprendió enormemente a todos los oyentes llamado "Dehumanized" que funciona como puente entre ese pasado caótico y el presente por ser agresivo, nacido de la censura y la critica a la que se vio sometido en el Festival de Reading 2026, al no poder expresar determinadas posturas políticas o humanitarias mostrando banderas de Palestina en el escenario, (explicando que utilizó el tema como metáfora de un matadero para hablar de lo que ocurre cuando alguien siente que expresar empatía puede poner en riesgo su medio de vida) pero aplicando todo ese sonido pulido y esa sofisticación compositiva. Un guiño a su amigo intimo fallecido Mitch Lucker de Suicide Silence del que aprendió a vivir la vida al limite (juntos compartieron muchos momentos de desfase) y sobre todo, que la calidad vocal en un álbum es imprescindible y que hay sentirla.
Un álbum homenaje hacia ellos mismos. Una re interpretación de Sykes catártica utilizando los guturales de manera perfecta acompañado de los riffs de Lee Malia que brillan con nitidez y que 20 años después, disfrutamos de todos y cada uno de los temas por ese sonido limpio, tridimensional y ralentizando en algunos momentos como en "Pray For Plagues", volviéndose más pesado o con pasajes más melódicos, épicos y limpios creando un contraste con la voz de Oliver en "Liquor & Love Lost" o modernizando temas como :"(I used To Make Out With) Medusa", ese frio destructivo ha dado paso a un tributo hacia ellos. Musicalmente es una bestia y vocalmente visceral y agresivo.
Riffs de la vieja escuela tirando en algunos momentos al death metal sueco con una batería mucho mas sincronizada: "A Lot Like Vegas", "Black & Blue", "Dragon Slaying", "For Stevie Wonder´s Eyes Only (Braile) uno de los temas en los quedejaron atrás ese sonido crudo.
¿NOSTALGIA O EVOULUCION?
Un álbum que ahora por fin, y para muchos si es una verdadera joya, y cuanto mas lo escucho con auriculares, más me entusiasma. Su metamorfosis es el testamento de una banda que ha logrado lo imposible: madurar sin desfallecer, madurar sin renegar de su pasado o de sus raíces, pero siempre con el motor de la evolución. Y muestra, estos 42 minutos brutales.
La banda mas reseñada por servidora regresa con nuevo y bestial EP “FURY” donde los internacionales, con sede en Nueva York se consagran y aseguran un futuro puesto dentro del metal extremo.
“Tras dos años como banda, hemos alcanzado un sonido que nos define. Este es nuestro mejor trabajo hasta la fecha y estamos encantados de volver a trabajar con [el productor] Joey Sturgis. Se convirtió en una pieza clave para nuestro equipo y siempre nos impulsa a mejorar. ~ Yasmine Liverneaux, añade la implacable vocalista.
Haces medio año publicaban su ultimo EP “Martyr” convirtiéndose en una de las bandas de deathcore mas escuchadas en el momento. Y estos nuevos 5 temas es la continuación de ese EP. Su destreza técnica unida a una de las mejores lideres femeninas como es la implacable estadounidense Miss Yasmine (maquilladora de FX y prótesis) aplastan y engrandecen todos esos sonidos con una destreza y habilidad vocal poco común en una fémina que analiza los cánones de belleza actuales sobre el odio a uno mismo cuando la sociedad marca el estándar de belleza “FRACTURES” Yasmine añade: “Es como cambiar tanto tu apariencia para encajar en un molde, hasta el punto de no reconocerte, lo cual puede ser muy violento”
“CAROUSEL OF VIOLENCE” rapidez instrumental con tema sobre genocidios o cambio climático con una grandísima versatilidad de Yasmine dando paso a “CATACOMBS” con la introducción de la guitarra acústica en un tema dirigido a las Catacumbas de Paris en un tema bastante distinto sin dejar esa crudeza y brutalidad. Su ultimo tema “OV AGONY” lleno de rabia y tristeza sobre enfermedades mentales y esa parte que lleva al pensamiento sobre el suicidio. Autobiográfico.
18 minutos de furia intensa cercana al death metal que masacra, que engulle y de la que disfrutamos al limite.
Absolutamente demoledor. La cuenta atrás ha concluido y después de esperar 4 largos años, desde "The Valley" y "Kin" (personalmente me parecieron magníficos y totalmente introspectivos a pesar de todas esas criticas), señores del deathcore de Knoxville sean más que bienvenidos. Whitechapel ha regresado. Una de las bandas que yo, personalmente adoro y alabo.
Previa y crónica del paso de estos titanes por nuestro país hace dos años junto a Thy Art Is Murder como cabezas de cartel, con Spite y Fit For An Autopsy y todo eso resumido en un concierto donde masacraron junto por y para los amigos de RockEntre Amigos Podcast ( REA METAL).
Las presentaciones sobran. Fundados en 2006 los de Knoxville iniciaron el camino junto al vocalista Phil Bozeman: un puto jefazo, un líder. Escupe ira, escupe sentimientos tan ocultos que asustan. Esa mezcla entre guturales y melodías de barítono le otorga uno de los primeros puestos como mandamas del deathcore, ese subgénero que va mas allá de todas las modas. Junto con Ben Savage, Zack Householder, Alex Wade, Brandon Zackey (2022) y el bajista Gabe Crisp forman una familia desde 2007, siendo una de las bandas más consolidadas. Con mucha tortura interna por parte de Bozeman, fue expresado en los citados dos álbumes y muchos de sus fans no los entendieron por la extensa melodía que profesaban. Y, qué curioso es, que este nuevo y sangrante álbum fue concebido en la gira de 2023. con el quinteto encerrado en el estudio con un exigente horario para crear y llegar a un punto en común: "Hymnsin Dissonance" cuando se afirmaba que la banda dejaba de apostar por sonidos salvajes.
Sin concesiones, este álbum, les conduce directamente al LP de 2008 y diría más, hacia ese disco de 2010, esas exquisiteces salvajes llamadas "This Is Exile" y "A New Era Of Corruption". Cera bruta y bestial en todos y cada uno de los 11 temas. Por supuesto, después de nada más y nada menos decir que el tema presentación del nuevo álbum "A Visceral Retch" es una monstruosidad afilada que anhela gula y nos somete. Mucho más maduros, mucho más consolidados, mucho más viscerales dejaron caer tremenda bomba por sorpresa en septiembre del año pasado, con un deathcore pesado, voces guturales, combinados con la mejor faceta de Phil.
Los tiempos cambian y este 2025 les abre los brazos con su jodidamente bestial tema homónimo "Hymns In Dissonance" (con un vídeo espectacular ).Sublime introducción como líder supremo de una secta que camina hacia el abismo "Ex Infernis". El infierno se abrió ante la mirada humana.
Noveno álbum de estudio: Amenazante y brutal como ellos mismos lo definen. Siete pecados capitales, fuente o principio de otros pecados cuyas letras deshumanizan en sus 10 temas en este disco conceptual. Gula, avaricia, pereza, ira, soberbia, lujuria y envidia. No hay nada agradable. El álbum pasa por varias fases que van desde sonidos extremos hasta amenazar con atisbos de death metal. AMEN. Oscuridad en la que destaco la batería, la guitarra de Savage y el salvajismo de un grande: Phil Bozeman. "Prisoner 666" y "Diabolic Slumber" despedaza todo a su alrededor. Sin ser los mas rápidos, penetran como la punta fina de un bisturí y disecciona. "¿Todavía crees que somos hijos de la Santa profecía?" Arrollador.
"The Abismal Gospel" y "Hate Cult Ritual" son lecciones de Phil impecables. Un zumbido ceremonial de caos se introduce en ambos temas. "Cazamos, matamos, festejamos y conquistamos" con guitarras escalofriantes embadurnadas de rabia.
Por un momento relacione el tema "Mammoth God" con el álbum "Kin". Mero recuerdo en cuanto escuchas esas notas que engullen la codicia y oh! alabamos tal encuentro.
Una montaña rusa de sensaciones y sentimientos recoge este álbum siendo una de las bandas mas respetadas para llegar al desenlace "Nothing Is Coming For Any Of Us" . Tremendo final para un quinteto admirado con sonidos que reflejan una larga trayectoria de existencia con notas extremadamente oscuras y devastadoras hasta esa exquisita melodía que engullen. Totalmente inspiradores.
NADA NOS ESPERA A NINGUNO DE NOSOTROS. LLEVO EL NUMERO 666
No nos dejemos engañar por una portada, por un artwork sangriento lleno de visceras, por unos pequeños caníbales. La realidad es bien distinta.
La banda australiana To The Grave publica nuevo y controvertido álbum "Everyone´s a Murder". Reinando en las antípodas con su deathcore travieso y bestial, los veganos cargan contra la industria cárnica de manera mordaz. Y los entiendo, llevo años luchando contra el maltrato animal, de manera activa y adentrarse en una granja cárnica, como hicieron ellos, fue, cuanto menos bizarro.
No es una banda que lleve en el mercado años, pero lo suficiente para absorber de muchos sonidos actuales.
Su álbum de 2019 "Global Warning" y el tema "Holocaustralia" fue lo más parecido a comienzos inciertos y no destacaban. Más de lo mismo. Deathcore sin aditivos.
Sin embargo, el cambio que se produjo hace un año con "Director´s cut" fue inmenso. Llegaron a un público distinto, un público que buscaba algo diferente. La fusión de deathcore pesado con nu-core y la versatilidad vocal de Dan Evans, despertó interés montando videos y temas donde sonidos de motosierras y gritos tenían cabida en muchos de los singles como "Red Dot Sight." Colaboracionescomo Sam Crocker, vocalista neo zelandés de la tremenda banda Antagonist A.D. arrastraba ese hip hop metal que hicieron en "Protest & Server", dejabanregalos como este, con una melodía que joder, era grandiosa.
El recién estrenado álbum es casquería. Pura y grotesca casquería. Quizá no innovan mucho con respecto a los otros dos discos anteriores, pero si que proyectan nuevos sonidos a veces atmosféricos, que van derechos al comienzo de "Set Yourself OnFire(In Public)".Activistas sin rostro que luchan por una causa. Suena clásico, suena moderno, suena bestia. Nu deathcore para el segundo tema "DxE OrDie" donde los sonidos más pesados semezclan con guturales salvajes. El disco en cierta manera, parece muy lineal según lo vas escuchando, pero sonidos distintos se adentran en cada uno de esos 10 temas. La colaboración en su último y mejor single "Dead Wrong", viene de la mano de Michael Kearney , vocalista de la banda de Colorado Empty Cages, que le da esa personalidad que necesitaban. Hardcore, unos riffs y solos heavies brutales hacen el resto.
Creo, que la escena australiana ha sido una de las más invisibles dentro del underground extremo, a pesar de tener pesos pesados como Parkway Drive o Polaris y que aún tiene mucho camino por descubrir y que sea descubierto.
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