Tercer y brillante álbum de la banda asturiana, culminando así un viaje que comenzó hace una década en torno a la estructura de La Divina Comedia de Dante. Con nuevos miembros aportando un aire fresco pero manteniendo esa esencia sueca (estilo Gotemburgo) este quinteto, refuerza la potencia técnica de la banda.
Para entender su evolución comencemos por su primer EP de 2016 llamado "La Metástasis de la Desesperanza" con sonidos crudos pero melódicos, al que dio paso su magnifico álbum debut "Vortex" en 2022 con una transición oscura sobre la deshumanización de la sociedad moderna, recorriendo los circulos infernales aplicados a ella, un álbum mas complejo, brutal, progresivo y melódico.
SOLIPSISMO
Nos adentramos en el concepto filosófico griego que sirve de llave al infierno de Unexpectance en el tema de apertura "Sophrosyne"; templanza, moderación y equilibrio mental. Es un descenso y representa el ultimo momento de lucidez antes de la caída. Es el Dante Alighieri que quiere recuperar la razón. Una ironía brillante y un desequilibrio total, violencia sonora y la calma que precede a la tormenta bajo una producción impecable de la mano de Daniel Sevillano.
Mezcla agresiva que bebe de la escuela sueca con producción moderna, ritmo pesado, pasajes técnicos, limpios y enérgicos dejan a "Momiji" como el mejor tema de la banda en un viaje de contrastes atmosféricos.
La banda ha contado con uno de los artistas mas respetados dentro del metal extremo, el japonés Biljee Shimpei, con sus composiciones equilibradas y elementos perturbadores creando mundos visuales, para su artwork.
Rozando el deathcore técnico, despliegan todos esos sonidos modernos con atmosfera progresiva y densidad rítmica presentando el tema "Gnosis", como el conocimiento espiritual o místico.
"Ethos" y "Samsara" son pura furia técnica mostrando la evolución vocal la lucha por mantener la esencia propia. Abrazando el nacimiento, vida ,muerte y reencarnación que dirigen con intensidad en ese ciclo eterno llamado destino.
Paraíso de ciencia ficción, una introspección radical. reforzando la idea de que este mundo es un destino espacial y un estado mental. Una obra técnica y líricamente profunda, que cierra con broche de oro una de las mejores bandas de metal actual nacional y una evolución que consolida a Vaan, su vocalista, como uno de los mejores del género nacional.
46 minutos de un viaje que clausura ese Infierno (La Metástasis de la Desesperanza), Purgatorio (Vortex) y Paraíso que se representa en este ultimo álbum (Solus Ipse).
Héroes anónimos del metal moderno. La banda holandesa Textures consiguen meterse de lleno en las novedades de este año con su nuevo y esperado trabajo "Genotype".
La banda se formo en 2001 y debutaron con el álbum autoproducido "Polars" (2004) mezclando la agresividad del death metal con pasajes ambientales muy largos llegando a conectar con numeroso público debido a su capacidad técnica siendo pioneros del genero progressive y djent metal fusionando polirritmos complejos con melodías atmosféricas.
Un año mas tarde llegaría la consagración como banda convirtiéndoles en una banda de culto introduciendo voces melódicas y estructuras progresivas en su álbum "Drawning Circles" (2006) Su vocaslita Eric Kalsbeek abandonaba la banda cuatro años mas tarde.
Con un vocalista aun mas versátil aterrizo Däniel de Jongh publicando su obra cumbre en cuanto a producción y madurez. Seria el quinto álbum de los holandeses: "Phenotype" en 2016.
2017. Para sorpresa de todos anunciaron su separación por motivos personales y no fue hasta 2024 cuando su regreso fue triunfal. La banda conocida por diseñar su propias portadas, desatan el lado mas técnico y progresivo con sintetizadores similares al del rock progresivo clásico, mezclando energía y melodía.
2026, es ahora cuando la perfección de esa arquitectura se reconstruye empezando de cero, con un álbum siguiendo la linea de "Phenotype" brillante , denso, atmosférico y experimental, así es "Genotype" .
"Vanisshing Twin" es el corazón del álbum. El concepto hace referencia a un fenómeno biológico llamado " síndrome del gemelo desaparecido". Pérdida de identidad y supervivencia con polirritmos extremos de la guitarra.
Es un regreso a sus raíces adaptando un sonido nítido integrando sintetizadores en el tema "At The End Of Winter" con un pasaje sonoro gélido. Los teclados de Uri Dijk crean un ambiente desolado con una producción impecable en el tema donde colabora una de las mejores vocalistas y un lujo, como es Charlotte Wessels (Ex Delain), atravesando la instrumentación densa de la banda llegando a un final épico, demostrando una exhibición de complejidad técnica y hermosa.
Mucho trabajo, esfuerzo y emoción en la creación del espectacular tema "Measuring The Heavens". Ellos comentan:
"Una gran parte de la composición de las canciones es mantener al oyente en vilo el mayor tiempo posible. En este caso, estamos acumulando tensión durante 6 minutos para finalmente golpear fuerte y dejarte desnudo en el desierto con tu calculadora en mano. Este tema puede que no sea para mortales".
Alejándose del math metal el tema "Closer To The Unknown" se convierte en la mejor pieza del álbum gracias a la interpretación de Däniel de Jongh con un estribillo hipnótico, donde la transición y el final de un ciclo crea esa incertidumbre de futuro.
En continua evolución del sonido, esta banda te envuelve en su narrativa personal en una exploración progresiva pura: "A Seat For The Liked-Minded". Este álbum fueplanteado como la parte conceptual de su entonces mejor obra "Phenotype" para analizar y profundizar en la esencia, en lo que no se ve pero nos conecta.
Un brillante álbum bañado en texturas, pasajes ambientales, fusionandose en una odisea sonora que les conduce, a ser una de las mejores bandas de metal progresivo del momento.
ELLOS SON:
Daniel de Jongh: Voz
Bart Hennephof: Guitarra
Joe Tal: Guitarra
Stef Broks: Batería
Remko Tielemans: Bajo
Uri Dijk: Teclados
A toda esa legión de seguidores, si esto os supo a poco, Textures serán los encargados de abrir para la mejor banda ucraniana de groove metal encabezada por Tatiana Shmayulk como es Jinjer, a los que se les unirán la banda alemana con múltiples influencias Unprocessed con un sold out en la capital madrileña.
Tras 12 años de silencio, la banda formada en 1999 por la icónica y pionera en la escena del metal alternativo y rap, (se formo con el rapero Aazy E.), la fuerza creativa de My Ruin, que aterrizaba después de que su anterior banda Tura Satana (el nombre procedía de la actriz de culto de los años 60 y se movían entre el new metal de esa época y el hardcore donde su vocalista ya era considerada "agresiva" musicalmente) se disolviese, regresa- Hablamos de la famosa vocalista: Tairrie B.
En esa época y todo gracias a mi querida hermana Ali, yo me adentré en esas fusiones experimentales entre el hardcore metal y rap. Tairrie B recitaba con su profunda voz, pasajes políticos y sociales, lo que denominaron "spoken word". Así seria el álbum llevado a un caos controlado "Speak And Destroy" publicado en 1999 con un enlace musical inquebrantable junto al guitarrista Mick Murphy, el cual se convertiría años después en su marido.
Fue en el año 2000, cuando My Ruin publico "A Prayer Under Pressure Of Violent" convirtiéndose en una obra maestra del underground . Había una dualidad entre lo profano y lo sagrado. Un disco que te adentraba de lleno en el sludge y stoner pasando por ese hardcore callejero new yorkino, recordando a los miticos Black Sabbath por el bajo con tintes new metaleros. Toda una explosión de sonidos.
Hablaba de exorcismo lirico, de empoderamiento femenino, de traición y dolor atacando la superficialidad "Beauty Fiend". Atmosférica y profunda la reina del hip hop oscuro, descargaba 14 temas con equilibrio y crudeza sin depender ni venderse a la industria musical como siempre han promulgado.
Después de 12 años (su anterior álbum "The Sacred Mood" en 2013 llevaba sonidos shouthern groove metal siendo visceral y poético) regresan con nuevo y noveno trabajo "Declaration Of Resistence"grabado en su estudio gritando por el clima político y social actual.
Tairrie B. comenta:
“La verdad es que no estaba segura de si aún tenía fuerzas para gritar después de todos estos años, pero fue un grato recordatorio de no olvidar nunca quién eres realmente en tu interior y una liberación terapéutica muy necesaria.
Nuestro nuevo álbum es un disco de protesta sin complejos, con carga política y conciencia social, que aborda el clima actual en nuestro país, con el que todos los que presencian este desastre fascista en todo el mundo pueden identificarse. Nuestro primer sencillo, "Compromised", es un ataque brutal y anti autoritario que denuncia al presidente más divisivo, indigno y corrupto de la era moderna, quien ha denigrado el cargo con odio y una agenda de venganza personal contra sus supuestos enemigos. Un criminal, estafador y depredador de toda la vida, que gobierna mediante el miedo, las amenazas, la intimidación, las represalias y la censura dirigida a quienes lo desafían o critican, mientras consolida su autoridad y incendia nuestro país. ¡Estamos deseando que lo escuchen y lo compartan! Esperamos que sea tan catártico para ustedes como lo es para nosotros".
Este nuevo trabajo, es un manifiesto anti autoritario y su vocalista utiliza el arma de la voz para denunciar la violencia política, el sexismo y la misoginia en un álbum mucho mas politizado que los anteriores. Sussonidos son un metal clásico, sludge y hardcore, donde Tairrie B. utiliza spoken word esa parte que la hizo famosa dentro del underground para casi todos los temas. Colaboración remasterizada de lujo en un tema con su queridísimo amigo y fan de toda la vida Jack Osborne. "True Allies" desprende rabia, técnica vocal en esa lealtad en una industria que suele ser falsa. "Nosotros contra el mundo".
Empoderamiento. Un himno rap con sonidos crudos y viscerales en un tono denso, poético. Actitud punk del icono under alternativo. "Fragile Like A Bomb".
Silenciemos a los críticos. Solo existe la verdad, sin filtros con sonidos hardcore y groove metal. Confrontación. Tairrie B es el arma y su mensaje es pura adrenalina "MuzzleVelocity".
46 minutos de poesía visceral armada con riffs de alto calibre. Una auténtica explosión de la rabia que no pide perdón.
Debut por todo lo alto de la banda originaria de Palma de Mallorca ,fundada en 2024 y rescatados de su anterior banda Seísmo, el quinteto demuestra que las melodías etéreas y atmosféricas bien definidas, se pueden fusionar con el death metal melódico, nu metal y el metalcore.
Frente a todos estos sonidos, es su vocalista Lorena quien destaca por la enorme versatilidad manejando guturales desgarradores y voces melódicas, explorando la relación entre lo humano y lo astral, dejándose arrastrar por batallas internas del ser humano en un álbum completamente conceptual.
Bajo una producción impecable (producido por Nico y grabado en Kimera Recordings) y un sonido pulido y agresivo, se define el paisaje sonoro, entre el caos y la calma.
Si tuviera que elegir un tema que definiera perfectamente quienes son Hyshtral seria el que abre el álbum "CellIn hell" (presentado en septiembre de 2025) donde el trabajo vocal es el hilo conductor bajo una atmosfera opresiva, industrial, densa y cinematográfica en algunos momentos donde Lorena brilla con luz propia. La melodía es épica, describiendo esos momentos en los que tus propios pensamientos se convierten en autenticas pesadillas. Un grito de auxilio creando esa sensación de liberación rompiendo tus propias barreras en un caos controlado.
El viaje del ser hacia el vacío, buscando texturas complejas creando una sensación de tensión constante jugando una vez mas con pasajes limpios y esos brillantes guturales de su vocalista: "Dance On The Edge" y "Ad Astra" con potencia técnica y esa pizca de djent metal elegante y místico.
Y llegamos al himno del caos social: "We Are All Psycho". El momento mas agresivo, fenético de rabia de "locura colectiva" y un tema mucho mas cínico y directo. "en un mundo que no tiene sentido, la única forma de encajar es estar igual de loco que el resto" con esa influencia groove metal en un viaje introspectivo arrollador hacia el oyente.
El álbum concluye con el tema "Unlock The Mystery" estrenado hace meses con tecnicismo y oscuridad pero también es un tema muy emocional, logrando que la complejidad no eclipse la melodía con un espectacular videoclip que refuerza mucho la estética de "viaje hacia lo desconocido" y una producción visual muy cuidada.
30 minutos de poder, de ejecución asombrosa y de una banda con un magnifico debut bajo el sello valenciano Art Gates Records.
Nota: La portada ha sido diseñada por Juan Verdera.
Ritualista y asfixiante se presenta el nuevo trabajo de la banda new yorkina formada en 2019. Una banda de performance art, clasificándose ellos mismos como "Doom Metal de fantasía medieval".
Estética llamativa de los años 70 o bien salidos de una pintura de Frank Frazetta cada miembro interpreta un papel dentro del reino "The Realm" .
Su música es esa fusión de heavy metal tradicional con doom de la vieja escuela, una carta de amor con riffs pesados y lentos de Black Sabbath, la atmosfera de Pentagram y ese toque magnifico de stoner fuzz de Electric Wizard liderados por Riley Pinkerton (The Rat Queen) Esta maga, empezó como cantante de folk antes de decidir que quería empuñar una espada y amar el metal. Ella misma diseña gran parte del vestuario y la mitología de la banda.
Franco Vittore (guitarra) de estética vampírica
Charley Ruddell (bajista) Doctor peste
Joshua Strmic (baterista)
Madeline Wright . Es la archienemiga que aparece en los conciertos para luchar con espadas contra la Reina Rata.
Su primer álbum "Into Realm" (2022) causo gran revuelo principalmente por su estética y el tema "Dagger Dagger" que descubría una tragedia epica de una cazadora de demonios con sonidos puramente doom, pesados y la icónica Riley dictando sentencia desde su trono. Fue grabado en una iglesia abandonada de hace 150 años en Filadelfia, lo que da esa absoluta resonancia natural y oscura.
TEATRO Y PODER
El grimorio sonoro llega con su último álbum "The Bestiary" explorando bestias y horrores que habitan en el mundo sonando denso, cargado de distorsión, de neblina, transportándote a castillos y a sus mazmorras. Sonidos de los 70 y mucho mas técnico que su álbum debut con piezas instrumentales de marcha fúnebre.
"Wolf I", "Wizard", "Siren" , " Unicorn" o "Dragon" es un catalogo sonoro de criaturas y demonios que habitan en el "Reino de la Rata" logrando una expedición hacia la parte mas oscura de la mitología o Fantasy Doom. Cada tema es una pagina de un libro de hechizos marcado por esa evolución técnica y psicodélica ,donde hallamos de una espectacular belleza melódica, donde la voz de Riley se vuelve mas versátil bajo una producción cruda de psicodelia intensa y visceral. El tema mas ácido es un himno a la guerra "Serpent" denso y pegajoso con un doom psicodélico y un susurro en una cueva oscura de la maestra de las artes oscuras.
El cuarteto +1 se ha convertido en un fenómeno cultural logrando que el Sludge y el Doom sea visual y teatral entrando en un universo artístico genuino magnifico. Para amantes del cine de serie B, de comics, de sonidos inmersivos y de cualquiera que quiera crear personajes en un mundo paralelo y viajar a mundos imaginarios.
"La magia tiene un precio, y a veces se paga con sangre en el Reino de la Rata" (Dragones y Mazmorras).
BBATHORY
APOYANDO EL UNDERGROUND DESDE 2021
ENGLISH VERSION:
The new work of the New York band formed in 2019 presents itself as ritualistic and suffocating. A performance art band, they classify themselves as "Medieval Fantasy Doom Metal." A striking 70s aesthetic or as if they stepped out of a Frank Frazetta painting, each playing a role within the realm "The Realm."
Their music is that fusion of traditional heavy metal with old-school doom, a love letter with heavy, slow riffs reminiscent of Black Sabbath, the atmosphere of Pentagram, and that magnificent stoner fuzz touch of Electric Wizard, led by Riley Pinkerton (The Rat Queen). This mage started as a folk singer before deciding she wanted to wield a sword and love metal. She designs much of the band's wardrobe and mythology herself. Franco Vittore (guitar) with a vampiric aesthetic Charley Ruddell (bassist) Doctor Plague Joshua Strmic (drummer)
Madeline Wright. She is the arch-enemy who appears at concerts to fight with swords against the Rat Queen.
Her first album, "Into Realm" (2022), caused a great stir mainly because of its aesthetic and the track "Dagger Dagger," which unveiled an epic tragedy of a demon hunter with purely doom, heavy sounds and the iconic Riley delivering judgment from her throne. It was recorded in a 150-year-old abandoned church in Philadelphia, giving it that natural, dark resonance.
THEATER AND POWER
The sonic grimoire arrives with her latest album, "The Bestiary," exploring beasts and horrors that inhabit the world, sounding dense, loaded with distortion and fog, transporting you to castles and their dungeons. Sounds from the '70s and much more technical than her debut album, with funeral march instrumental pieces. "Wolf I," "Wizard," "Siren," "Unicorn," or "Dragon" is a sonic catalog of creatures and demons that dwell in the "Rat Kingdom," achieving an expedition into the darkest parts.achieving an expedition into the darkest part of mythology or Fantasy Doom.
Each track is a page from a spellbook marked by that technical and psychedelic evolution where we find melodic beauty, and Riley's voice becomes more versatile under a raw production of intense and visceral psychedelia. The most acidic track is a war anthem, "Serpent," dense and sticky with psychedelic doom and a whisper in a dark cave from the mistress of the dark arts. The quintet has become a cultural phenomenon, making Sludge and Doom visual and theatrical, entering a genuinely spectacular artistic universe. For lovers of B-movies, comics, immersive sounds, and anyone who wants to create characters in a parallel world and travel to imaginary worlds.
"Magic has a price, and sometimes it is paid with blood in the Kingdom of the Rat" (Dungeons & Dragons).
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